陳鈞德作品賞析之《夢境》

摘 要：《夢境》體現了陳鈞德的藝術理想，真實、善良、可觸、可感、可臥游，可謂逸品。陳鈞德于《夢境》中將油畫的筆觸塑造性能和與色彩的結合效果發揮到了很高的水平，又與中國書畫傳統的筆力融會貫通。《夢境》實為陳鈞德藝術生涯的一次總結和拔高，稱得上陳鈞德藝術生涯的一座豐碑。《夢境》遵循中華傳統美學審美需求，是中國油畫的一次突破，它所融合的書畫美學富有開創性，將中國油畫推向了能夠強烈抒寫內心情感的極高境界。陳鈞德很好地傳承了海派衣缽，在與西方文化的交流中豐富了中國油畫的表現技法，創造了中國油畫的新形象。《夢境》有一股中國傳統中出世的情懷，體現了陳鈞德與世的思考和生命價值的判斷。

關鍵詞：夢境；逸品；真實；藝術理想

中國傳統繪畫價值體系中有“逸、神、妙、能”品位之別，雖然這一價值論點與很多當代美學觀念有所沖突，但繪畫作為藝術家個體綜合能力的體現，輻射的個人修養、藝術功底、藝術價值觀等應該是有格調雅俗、高低之分的。

油畫中國本土化百年余，與中華文化傳統的融合過程中已孵化、碰撞出了一些新的美學價值和繪畫面貌。寫意油畫的美學思潮應時而生，各家各派的探索都呈現出獨有的面貌與成就。這一潮流中，陳鈞德的藝術創造脫穎而出，得到了廣泛的認可，可謂雅俗共賞。

《夢境》全方位完美地體現了陳鈞德的藝術理想，其心境、感悟、美的理解、技藝表達等都達到了自然流露的境態，真實，善良，可觸，可感，可臥游，向善向美，實為藝術之大境界。筆者淺識，可為逸品。

真實。陳鈞德內心潛在的美學理想得到了十足的詮釋，他始終遵循著自己對生活的切實感受，從體驗到美學的判斷，那種靈魂深處的生活感悟和理想升華最大限度地展現在了畫面之上，正是“外師造化，中得心源”，是創作方法的真實。立于畫前，直觀地感覺到藝術家的毫無保留，用盡了力氣，最大可能地物化了自己的藝術意圖；藝術技巧、形式與內容安排也竭盡所能，畫面和諧統一，融會貫通，呼吸均勻，是表現手法的真實。而這一切又沒有絲毫的違和感，正是藝術家的審美有切實的來源，是情感的真實。這種駕馭能力也體現了深厚的個人修養，說為夢境，實為心境，景象真實可感，搜妙創真。

善良。《夢境》中無處不顯現出對美好生活的熱愛，對大自然的歌頌，對理想世界的追逐，對精神世界的體味。這里的大自然與理想世界是不沖突的，正是陳鈞德投身于生活，不斷感悟、升華，以其自身的藝術及文化修養對生活作出普遍性的理解，終達到“美”的創造。這種美展現出來的是內心平靜、直面生活，給觀眾內心注入了能量，指引受眾對生活美、心靈美、精神世界之美的發掘，充滿了一種樂觀、積極向上的生活態勢。誠善所致，實為藝術家的高尚品德，也是美術的價值所指。

可觸。《夢境》雖是藝術家的內心向往，藝術之景，但傳遞給觀眾的感覺是處處可品。色彩明亮和諧且不彰顯，形體謙和互讓又有聯系，話語清晰明了而不繁復，筆觸豐富沉穩但不盲目。畫中的造型無任何牽強附會之感，雖有強烈的藝術提煉，但都體現出一種真實感、自然感，是藝術家對大自然的切身體會和心靈觸摸。山體形石，草木樹冠，生態自然，形色萬千，像是自然界的真實成長，可觸碰、觸動，充滿靈氣，生氣盎然，秀色可餐。畫中用色用筆嫻熟、流暢、有力，銜接幾乎完美，有一種順著筆路觸摸到畫中物體質感與紋理的知覺。

可感。《夢境》之景大氣不失細膩，深則耐人尋味，玩味十足，作品中的每處小景雖是抽象化的概括，但切身可感，花草叢木像是遍布生活周圍，似有蟲鳥活動，各色山體更像是親眼觀瞧，似有山村炊煙；淺而磅礴浩洶，近處俯視的淡青色山頂云團，視野開闊，色彩清新透明而濃郁有層次，猶如瓷器般的質感浸隱，觀者有縱身相融之欲。至中景圈型花壇似的美麗王國，浮華眾生，勢上與近景俯山有一個落差，自然地形成一個審美跳躍。花壇中的翠綠、艷紅、暖黃、純白色塊由其載體的多姿體態和靈活筆觸顯得格外有韻味，似乎在色彩之間蘊藏著現實生活中的萬千或世外桃源的恬靜，有吸睛、畫眼之感。達遠景橫山，層巒疊嶂，溝壑縱橫，主次分明，節奏清晰。其形態也定是來源真實，是藝術家對自然潛在的記憶，才有傳達給我們的認同感，每個形體都似曾相識，但又不能一一道來，唯留那份親切感。

可臥游。《夢境》作品中的整體走勢可以看出畫家對中國傳統山水的融合與創新。自畫面左下山頭開始，各色山體形成一個弧形走勢導向畫面右半中部，直達中央世外桃源，于此處仙境游玩一痛轉而至花壇頂部與后山相連，視角便自然隨之來到畫面后端的橫山嬉戲，所謂遠山俯臥、千巖萬壑、云淡風輕、惠風和暢。由于有前面世外之境之感的帶入，便自然生出對這遠處山林間美景的想象，像是每處林間便有數個前段的美景，無限遐想，美不勝收，意猶未盡，無窮無盡。這真實的中華傳統美學、中華民族傳統審美無意識的流露，怎不被逸化折服。畫面右側的整體低勢，為畫幅增添了一個通往后山之后的路徑，又是一次審美的滿足與帶入。到此，高遠、平遠、深遠都有很好的安排，但不做作，造化所致。

從油畫表現語言的角度來看。《夢境》內容之宏前文已述。畫面形式整體且豐富，表達山景，因而體勢和諧統一，但成功避免了山體形式的簡單所導致的繁復、乏味，虛實、方圓、疏密得到了很好的應用，節奏感很強；再有草木大小色塊的組合，更增添了畫面形體的豐富性和韻律。畫面整體上呈現出中央圓形與方形畫面的大構成，而這一忌諱的構圖程式卻由藝術家獨特的解構、豐富手段變得美妙、出奇，如側面浮山的條形突破方形視覺和遠處橫山的橫向維度添加，如中間圓形花壇與浮山體勢上的落差變化，如花壇內部的緊湊安排和花壇外圍山石圈成了較松的圓形二維重構，等等。構圖飽滿，花壇圓形幾乎沖次了上下維度，而上端橫山又很好地聯通左右走勢且隔出了宇的空間。色調和諧，暖紅而青紫的色彩讓人輕松愉快，心態平和；高純度、亮度的色彩視覺強烈，濃郁卻充滿清香，給人一種輕呼吸的舒暢感。筆觸走勢結體自然流暢，云端的柔和、兼容，山峰的堅實、轉折，草木的婉轉、交錯，整體筆路的縱橫運用，等等，陳鈞德于《夢境》中，可以說將油畫的筆觸塑造性能和與色彩結合的效果發揮到了極致，又與中國書畫傳統的筆力融會貫通，反映出的藝術技巧爐火純青。

追尋陳鈞德的繪畫路徑，不難發現《夢境》實為陳鈞德藝術生涯的一次總結和拔高，稱得上陳鈞德藝術生涯的一座豐碑。這座豐碑對前期的積累和無意識沉淀有一個系統性的表達，是創作生涯中的藝術自覺。《夢境》之前，陳鈞德作品內容多來自實景，創作手法也有系統中的變換嘗試，像是在品讀生活、積累素材和錘煉技法。而在《夢境》，卻是陳鈞德內由心發地將創作內容完全放在了精神世界，那種人生的領悟、自我的品性認識、對社會的解讀等等，完全宣泄了出來，是陳均德真正由藝術之路出世，將以往創作中的體會結合自我追逐完美地表現了出來。這對于藝術家自己來說也是一種解脫，至此，藝術家的內心完全歸于平靜，已無所思緒，唯有愛、美、善。似乎能感受到藝術家在《夢境》結筆時，四肢垂松，閉目，輕輕地呼出胸中逸氣。《夢境》也是陳鈞德畫作中難得的大尺幅，細數來會發現，無論前后，《夢境》是個孤例，藝術家用了最大的力量在《夢境》中打了出來。《夢境》這一大總結自然生成之后，陳鈞德的繪畫又一次攀高，達到了完整的心靈、精神表現，創作重新回歸生活與自然，更平淡地面對，更加怡然自得。所以，筆者看來，有且只有一幅《夢境》。

《夢境》將中華傳統美學審美需求流露了出來。這是中國油畫的一次突破，它所融合的那些中國傳統書畫成果是開時代的，也應該引領一個潮流。技法融合的勾勒、平涂、暈染、寫意、寫神，屬意溫雅，用筆調潤，與油畫技法完美結合；形式舒展、和諧、呼應、意象、結體、瑋奇詭譎；畫風重氣韻，重清淡，通神，力求揭示內在的精神氣質；面貌瑰麗、內斂，不失文人之氣；藝術上寄興抒情，力求洗去鉛華趨于平淡素雅而天真清新；思想透析隱遁山林、恬淡寂寞、道法自然、引人入勝，領虛無之道，思想性與藝術性完美統一；情感上善良、樸素、浪漫，朝氣蓬勃，致情致景，又能緊密聯系著現實生活，甚至是引魂升天。是傳統美學的再現，也是當世美學的融合、開創，陳鈞德完成了這個時代的中華美學要求，踐行著繪畫助人倫的社會功能。陳鈞德也很好地避開了當代中國油畫粗放簡率和筆墨仿效的流弊，沉靜，畫得真實，畫得透徹，將中國油畫推向了能夠強烈抒寫內心情感的極高境界。這無不是對后學的告誡。陳鈞德很好地傳承了海派衣缽，在與西方文化的交流中豐富了中國油畫的表現技法，創造了中國油畫的新形象，為后輩開啟了新門徑。

反復品味，總能感受到《夢境》那一股濃烈的中國傳統中出世的情懷，也表達得恰如其分，不張揚，不崇拜。在這個繁華的時代，《夢境》體現了陳鈞德一種與世的思考和生命價值的判斷，是一種生活的品位，這種世外山，理想夢境，不是鍛造，恰是陳鈞德的自我修煉，精神歸宿。那鮮艷的山林中處處可見陳鈞德老師淡淡的笑容，是那般的真實、恬靜、寬容、自然、博愛、大方；處處可想陳鈞德老師于景中的閉目養神，斜躺于藤椅之上，林木之下，心游整片林海，那個大千的世界，內心該有多么平靜。

作者簡介：

何龍生，2013年，本科畢業于首都師范大學美術學院美術教育系；2016年，碩士研究生畢業于首都師范大學美術學院表現性油畫段正渠工作室；現博士研究生就讀于上海大學上海美術學院，師從黃阿忠教授。