王洪盤
江蘇宜興 宜興 214221
“宜興紫砂在北宋因茶而起,在明代以質佳、實用而興,在清代由器美、技絕而深入人心,并得以廣泛傳播,現今紫砂藝術的繁榮就是在此基礎上繼承發展而來。自古以來,宜興紫砂,冠絕一時,文人墨客,情有獨鐘。宋代梅堯臣詩云:“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春華?!睔W陽修詠嘆:“喜共紫甌吟且酌,羨君瀟灑有余情?!倍紝ψ仙安杵魍瞥鐐渲?。紫砂壺的起源一直可以上溯到春秋時代的越國大夫范蠡,就是那位功成身退的“陶朱公”,數來已有二千四百多年的歷史了!不過,紫砂做成壺,還是明武宗正德年間以后的事情,從此蔚然成風,名家輩出,花色品種不斷翻新,五百年間不斷有精品傳世。
紫砂藝術在多個歷史時期有著不同的藝術風格,從明代的“淳樸古雅”到清代的“華麗競艷”,到近代的“簡練大方”和現代的“百品競新”,其領軍人物的藝術風格也是精彩紛呈,各領風騷,也正是他們為代表的紫砂藝人不斷開拓創新,使紫砂文化不斷注入新的活力和內涵,把紫砂藝術推向了一個又一個高峰。細致梳理各個時期的紫砂名家的創作特點和藝術風格。不僅可以使我們深入了解紫砂歷史,更重要的是給我們以啟迪,使我們在師承傳統的同時,不斷推陳出新,“師古而不泥古,雖變于古而遠于古”。
宜供春壺“道法自然”形成了中國藝術含蓄,隱秀,意在言外和傳神為主,形神兼備的特色。供春用寫意的慧眼來看物象,用生動的造型激發情思,用質樸的氣質創造意境,用精煉的手法追求達意。其藝術感染力超越了視覺,通過形和意直達心靈。
供春壺的造型是紫砂造型中出現的最早的抽象造型,制作上隨意性也是最高的。但這隨意性也是建立在最嚴謹的法度空間上。它強調造型整體比例的合理性,每一個局部的任意“放蕩”、 表面每個大小、深淺不一的塊面、每一個文飾的布局、每一根線的粗細、嘴、把、壺體等無所不在的變。

《供春壺》
因此供春壺絕對不是一把隨隨便便信手就捏的造型!在技法上,要看制作者對形的把握功底。以及每一個局部變化的連貫性,傳統造型的紫砂壺,嘴把的造型氣息要“貫穿”,供春壺也不例外,甚至要求更高,不但嘴、把形的氣息要“貫穿”,而且在細微的局部變化上它強調也需要變化。在壺的主面上也一樣,文飾形成的塊面,或陰或陽,凹凸有致,紋線的粗細、剛柔等。
供春壺,不僅僅是形式的自由,更是因為它顯示的人文精神。原始,樸實的外在形象那就是一種安靜的、內斂的、富有“禪意”意境。供春在追求一種融合,既保持作品強烈的造型自然感,同時又著力避免造型內容的空洞化,通過造型來引伸出造型以外的某些內涵,使供春壺承載超越視覺內容的精神意義,并不是孤立地存在,而是成為文化與精神的共同載體。
作為紫砂藝人也要講究個人風格和創新,風格的形成是一個紫砂藝人創造成熟的標志,也是一個作品達到較高藝術水準的標志。一個紫砂藝人關鍵在于要有獨到的創新,對紫砂陶藝的內容、形式表現手法等方面進行創新,形成自己的風格,不斷適應新時代人們對審美文化和紫砂文化的要求。創新與傳統是對立的統一,創新歸根結底要歸入傳統,對傳統有所突破才算得上創新。而某一創新能獲得肯定和承認,便是創新的更高意義或價值,使傳統有活力并得以推進和延續。
發展中國傳統紫砂陶藝,繼承與創新符合規律,要在繼承傳統的基礎上加以創新,不能一概而論。例如制作的供春壺(樹癭壺),在傳統的基礎上加以改進,如壺嘴,明代的供春壺是獨孔,出水口有點向下。我改成了網孔和網球孔,出水口略微向上調整,使壺倒出的茶湯更加干凈、清亮,出水更加流暢,適應當今飲茶的習慣,而外表也不失傳統的肌理和粗獷。
陽羨溪頭五色土,千萬年提煉的精華,淬煉出這把壺,不得不說有其價值。筆者精挑細選,全手工出爐的《供春壺》,可以說集聚天地靈氣,它由內而外流露的氣韻,既是藝術的高深境界,更是清晰而不染世俗的精神空間。把玩《供春壺》,天地神韻益身心,寶氣十足。