愛畫芭蕾舞女的德加

森獴

就像是一提起抽象畫就是畢加索，一提起小天使就是波提切利，一提向日葵就是梵高一樣。在繪畫界，能將一種事物和風格與一個特定的名字相連，并達到火爆推特、微博的普及度的人物還有德加——那個愛畫芭蕾舞女的德加。

今年六、七月份那會兒，有一張火遍推特的照片，是莫斯科芭蕾舞團的舞者們，觀看俄羅斯和西班牙一戰直播時的場景，六位身著深綠色的芭蕾舞裙的妙齡舞者，圍著一個正在充電中的小小手機，紅色的地毯上的線條圖案與白色墻體上的線條，將視角延伸到對角線遠方。

這張照片被人轉載到了微博上之后，又火遍了微博，評論的熱點并不在于俄羅斯與西班牙的球多么的吸引人，另一個名字超越了照片上的任何元素，成為了網友們的焦點——“這簡直就像是德加的作品！”

當然，不是所有的和芭蕾舞相關的平面作品，都能令人想到德加。從德加所生活的年代到現在一百多年來，將芭蕾舞女作為元素而表現，這種行為的“版權”也不是屬于德加一個人的。

為什么德加能夠如此鮮明的被人所銘記？僅僅是因為他畫的最多嗎？他或許確實是個筆耕不輟的勞模畫家，然而在他作品深處所隱藏的平衡之美，才是他真正的魅力之所在。

古典與印象的平衡

一個人的人生經歷往往是決定其審美意趣的最重要的原因，這一點在畫家身上尤為適用。

在德加的畫作中，我們可以同時看到古典主義、現實主義、印象主義三者的特質，這也就決定了德加并不是三種流派中任何一種的“代言人”。

也許德加只是一個地地道道的芭蕾舞女“代言人”，比起美好的芭蕾舞少女，被歸入任何一個流派對他來說都是雞肋。

德加出生于巴黎的一個富裕之家，巴黎在德加的時代，是藝術大神們的奧林匹亞。德加少時學習法律，十八歲的時候決心成為一名藝術家。作為富家少爺的德加，自然可以得到名師的垂青，他的老師是路易·拉莫特，而路易·拉莫特，則是鼎鼎大名的古典畫家安格爾的學生。

受到路易·拉莫特的影響，德加決定去意大利，這個文藝復興的誕生之地，古典主義的家鄉，他在意大利一住就是三年，所以我們能在德加的畫作中，屢屢看到古典式的柔美和諧，很顯然與這段經歷有關。

在德加返回巴黎后，與愛德華·馬奈相遇。馬奈其人，雖然不承認自己是印象派，但是他卻常常被后來的印象派列入“元老”陣營。馬奈將德加介紹進入了后來以印象派聞名的巴黎藝術家小圈子。但是德加對這個圈子似乎興趣不大。這個時期，因為科學技術上對光譜色的發現，讓藝術家認識到了顏色并非事物本有，而是出于太陽光的反射。這群浪漫的年輕人歌頌著太陽，一股腦兒地跑到了室外作畫，就連馬奈也走出了家門，而德加依然是個室內派，他依然只對芭蕾舞女興趣濃厚。

也許到此為止，德加依然是個古典派，但是從1880年開始，德加的視力逐漸減弱，他不得不開始用粉蠟筆作畫，視力的衰弱讓他的畫籠上了一層朦朧的神秘感，其印象派的一面也在這個階段逐漸顯露。

他同時也做了一些雕塑，最著名的雕塑《十四歲的小舞者》于1881年在巴黎印象派畫展上初展。

古典與印象在德加的作品中，是無法分割的兩部分，任何一個流派都無法將德加歸類。

動與靜的平衡

芭蕾舞擁有著極富美感的造型藝術，而舞蹈又具有一種時間流動性，繪畫是靜止的，繪畫中時間的表達，往往是攫取某一個充滿了勢能的瞬間，讓人感受到接下來畫面中的某事某物一定會移動。

德加畫作中的芭蕾舞女，往往并不是擺出完美的芭蕾造型的女孩子，而是正在練習中的女孩子，這就使畫面充滿了運動感，因為正在練習，而且姿勢不甚標準，所以下一秒，她們一定會更改姿勢，也就產生了運動。

德加除了強大造型能力，更有一種敏銳的靈性，往往能夠捕捉到舞者不會表現給觀眾們的那些點滴瞬間，他仿佛是坐在舞蹈教室的角落，又好像是躲在鋼琴后，在舞蹈教師的身邊支起畫架，就像是送孩子去上芭蕾舞課的父親，盯著自己的女兒，無論她在刻苦練習還是在打鼾偷懶，是獨自一人還是和小伙伴們三五成群，都移不開那憐愛的目光。

這個陪讀家長一般的視角創造了一種幻覺，令觀看畫作的人可以順著德加的目光與他一同分享這迷人的情景。

繪畫與攝影的平衡

德加的畫作往往看起來就像是妙手偶得的一張抓拍，這大概是德加本人想要營造的效果，畢竟照片比畫作來得更具有真實感。德加畫作中最明顯的“攝影感”在于他會故意制造出不整齊的邊緣，仿佛真的有鏡頭的存在，不可避免的讓一些不能全部進入鏡框的人和事物露出一半。

德加確實十分崇拜麥布里奇的“靜止鏡頭”，但是在德加看似天然的畫作背后，通過X射線檢測表明，他不斷地移動過人物的位置，以追求完美的平衡和恰到好處的氣氛。這些看似隨意的芭蕾女孩，每一個都是畫家的獨具匠心和一絲不茍的精心安排。