淺析巴赫復調音樂與中世紀復調音樂關系

牛曉晗（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

引言：中世紀的歐洲，奧爾加農、經文歌等復調多聲部音樂在慢慢嶄露頭角，這也為其之后的復調音樂發展提供了條件與可能。巴赫作為西方音樂之父，他的復調音樂達到了頂峰。他順著中世紀復調音樂的脈絡，創作出了數量龐大的復調音樂作品，其中就包括二、三部創意曲與平均律、英國組曲、法國組曲這些重量級的復調鋼琴作品。因此，可以說中世紀復調音樂與巴赫的復調鋼琴音樂是密不可分的。

一.區別：

1.創作對象不同：

中世紀教會至上，教會認為器樂音樂屬于異教音樂，因此中世紀時期的教會音樂中最具代表性的格里高利圣詠，其最明顯的特征就是無伴奏的聲樂純人聲單聲部演唱。這與聲樂器樂并重、共同發展的巴洛克時期不同。隨著10~12世紀出現的附加段、繼敘詠等形式注入格里高利圣詠中，使教會音樂越來越成熟、復雜。特別是12世紀以后，人們逐漸認識到多聲部音樂所蘊含的力量，還有其與單聲部音樂不同的更為飽滿的音響。音樂的創作方向逐漸向多聲部復調音樂轉型，但人們對于復調音樂的探索仍僅限于聲樂方面。而巴赫的創作有聲樂加鋼琴伴奏的，但主要是以管風琴、鋼琴為主的復調音樂。從創作對象來看，兩者是不同的。

2.風格不同：

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克時期的代表人物。巴洛克（Baroque）一詞是法語，來源于葡萄牙語的Barroco，意為“不規則的、鱗莖狀的珍珠”。巴赫的音樂作品特點也是如此。每一個音符，就如同顆顆閃爍的珍珠，形狀、大小不一，時值、節拍不同。在不失去自己個性與光彩的情況下串聯成線，最后形成一串獨一無二的珍珠項鏈，一首流動華麗的樂曲。這種充滿個性化的音樂與中世紀多共性化的圣詠是有區別的。中世紀的音樂大多為禮拜儀式創作、演唱。雖然圣母院樂派有將華麗奧爾加農與第斯康特結合，形成動靜對比。但整體旋律進行還是以平穩極進為主，嚴肅平和。而巴赫的二部、三部鋼琴創意曲每個都是獨立的個體，多用八分與十六分這些時值相對較短的音符，既有極進式的音階進行又有5、6、7度的大跳，這使他的樂曲風格技術性與藝術性并存，曲風大多都是嚴謹又清新活潑的。被稱為“舊約圣經”的巴赫鋼琴平均律曲集共有四十八首。前奏曲與賦格按照一首大調、一首小調的次序排列。前奏曲以和弦的展開為主，風格清新、旋律悠揚、流動性很強。賦格有呈式部有展開部，有主句有答句?？梢哉f賦格曲的結構安排與和聲對位是巴赫的一大特點與成就。巴赫還大膽地運用離調、省略等寫作手法，使得賦格音樂充滿了獨特性。這與中世紀圍繞圣詠展開的復調音樂風格差異較大。

二.聯系：

1.創作態度及目的：

“西方中世紀復調思維的特征在于，它源自于對圣詠的修飾，或對圣詠的具有空間想象力的擴展”［1］。中世紀的教會壟斷體現在方方面面，其中就包括與教會各種儀式聯系緊密的音樂。當時的奧爾加農、第斯康特、經文歌等復調音樂的創作全都緊緊圍繞教會進行。在中世紀后期人們逐漸擺脫教會的束縛，渴望人性的解放，也慢慢出現了像孔杜克圖斯與世俗化的經文歌等具備多種風格與對比的復調音樂。但總體來說，中世紀的復調音樂作為一個教會權利物化的象征，它始終把上帝作為聽眾，為上帝而歌唱，十分虔誠。巴赫作為路德新教教徒，認為音樂是通向上帝的階梯。翻看他的原稿以及現代維也納凈版的樂譜［2］，巴赫基本不在手稿注明任何演奏指示。他的鋼琴曲中沒有隨意譜寫的裝飾音、踏板。以一種嚴謹、真誠的態度創作出音樂，來追求對上帝最虔誠的禱告。這也是巴赫的音樂與中世紀的音樂聯系最緊密的原因所在。他們對待音樂的態度是嚴謹的，他們創作音樂的目的最終都是要傳遞給上帝的。巴赫的復調鋼琴音樂特別是平均律，要求演奏者不僅僅要對音樂有深度理解，更強調演奏時左右手都為圍繞著主題展開旋律，沒有孰輕孰重。在雙手的交替中，通過旋律與古鋼琴獨特清脆的音響相融合，水乳合一，將旋律通過指尖傳至靈魂最深處。這與中世紀教徒演唱的圣詠所要傳達的情感與對象是相同或相似的。人聲和鋼琴，兩種不同的共鳴腔體，都充滿了宗教性。在這個方面，兩者不謀而合。

2.旋律走向與和聲效果：

巴赫復調鋼琴作品的縱向聲部對位性很強，這也是受多聲部復調音樂影響的結果。作為復調標準樣式的經文歌已經有了上下聲部對位、此起彼伏的雛形。想要加強作品的流動性與對比性，單單平行奧爾加農式的和聲進行或是節奏相同的二聲部音樂是沒有辦法實現的，音響效果也很單調。在巴赫的二部創意曲（Inventionen）中，D大調、d小調、F大調創意曲的寫作方式：一個聲部通過拉長或拉寬調式旋律或節奏，起到襯托另一較活潑、節奏較為緊密的聲部的作用，這與華麗奧爾加農中成為持續音的圣詠聲部加上奧爾加農聲部的結構相似。13世紀由克勞蘇拉發展而成的經文歌就與巴赫的鋼琴作品有了更多相似之處。弗朗科經文歌，單獨創作的旋律與其它聲部形成和諧的音響，三個聲部形成鮮明的風格對比。在巴赫的三部創意曲（Sinfonien）F大調、g小調、a小調、E大調創意曲中，有較舒緩多長音或保持音的聲部，有較流動分布較均勻的聲部，還有較活潑節奏較緊湊的聲部。這樣的三個聲部疊加起來，極大地豐富了音樂的表現力與和聲效果的復調音樂向著結構更加復雜，音響效果更好的方向進一步發展了。

3.力度速度：

巴赫的鋼琴作品力度速度變化趨于平穩，節奏雖然有3、4拍子，有單拍子、復拍子，節拍類型豐富，但還是十分嚴謹的。平均律中的速度標記：Adagio（柔板）、Largo（廣板）、Andante（行板）、Allegro（快板）、Presto（急板），其實也是情感標記，速度在很大程度上決定了樂曲的風格。若速度力度變化太大，就會使多聲部音樂混響變得燥亂，這對追求圣潔的教堂環境與聆聽上帝旨意的教徒是無法接受的。中世紀的復調音樂多服務于教會，巴赫的音樂寫給上帝，因此沒有太強的力度與起伏較大的速度變化。

結論：蘇聯的音樂學家阿薩菲耶夫曾經說過：“巴赫是這樣的偉大，他使人感到他不是一個人，而是一個強大的創作實驗室，其中鍛煉著當時所有音樂上的創作技能、風格、傾向和嘗試?！边@也可以看出巴赫的復調音樂所達到的高度是無人能及的。

巴赫是虔誠的音樂家，是真正的靈魂音樂家。他與中世紀在教會禱告的教徒一樣。一個是通過歌聲與儀式，一個則是通過指尖的旋律，在極為復雜的音樂織體與聲部層次中，來表達自己對上帝的敬畏與尊重。在教堂內、在人心中，一直飽含著對宗教最純凈最真誠的信仰。這也是支持復調音樂持續千年不斷發展、進步的主要動力。

總的來說，中世紀之后，西方進入人性大解放的文藝復興時期。對巴赫的創作起到直接影響的是這個時期迅猛發展的復調音樂。但沒有中世紀人們對圣詠旋律的探索、修飾與初步實踐，人們是無法進行下一步的發展與創新的。中世紀的復調音樂，簡單嚴肅，巴赫復調鋼琴音樂，華麗嚴謹。兩者之間既有較大的區別，但更多的是它們共同串聯成了西方復調音樂，系成了一根牢固的紐帶。巴赫的鋼琴音樂不僅僅是繼承與發展了中世紀的復調音樂，更多的是在中世紀多聲部復調音樂的這一片土壤下，巴赫的創作使這片土地上長滿了參天大樹，他灌溉了一片茂密的復調音樂森林。

注釋：

［1］于潤洋主編《西方音樂通史》，第25頁

［2］指上海教育出版社出版的巴赫系列鋼琴曲集