別有畫面暗自生，此時有聲更幽深
——以譚盾鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》為例

張蔚鈺（西南科技大學，四川 綿陽 621000）

一、回顧——堅持不懈敢于追逐音樂夢的譚盾

譚盾，作為中國新音樂作曲家之一，而從湖南的田間地頭走到費城交響樂的指揮臺最后成為音樂大師的契機就在他敢于追逐自己的音樂夢想，把民族音樂與現代音樂相結合。而最讓我印象深刻的還是由他所創作的鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》，這是他為數不多的鋼琴作品之一，其中孩童時代的家鄉畫面都揉進了這部鋼琴組曲里，似能看到別致又悠遠的旋律所“勾勒”的水彩畫一般。

二、解讀——極富湘西風景特色的《八幅水彩畫的回憶》

（一）整體概況

這首鋼琴組曲《八幅水彩畫的回憶》創作于1978年至1979年，是譚盾較為早期的作品，也是他在外求學無法歸家而作的思鄉情結極深的作品。聯系自己童年時期的種種經歷，思鄉的同時一幅湘西鳳凰城的綺麗風光仿佛就出現在眼前，跳動或柔美的音符訴說著美麗的故事。這首組曲一共由八首小曲組成，分別是《秋月》、《逗》、《山歌》、《聽媽媽講故事》、《古葬》、《荒野》、《云》、《歡》，如同八幅色彩絢麗的水彩畫。

（二）旋律與畫面的貼切呼應

1、《秋月》

由名字可得，（深）秋的月亮，有古言道:“舉頭望明月，低頭思故鄉。”第一首曲子就表現出了作者對于故鄉的思念之情。開頭的小曲是Adagio rubato，柔和且自由。開始的散板部分是引子，第1~6小節為第一部分，7~12 小節是第二部分，12 小節之后的散板再現了引子中音樂材料的Coda。第一段是bE 羽調式，第二段是F 羽調式。首先由pp的力度出現，模仿古箏的滑音，有種月光傾瀉之感，低聲部和高聲部旋律在p及pp中的交替出現，更表現出月光的輕柔。二度音以及漸強的力度，使畫面感增強。之后高聲部的織體變為六連音，而低聲部還是帶倚音的旋律音，似乎是在模仿古箏演奏的寫法，但又結合了鋼琴的音域和音色特點。表現出月光帶來的神秘之感。之后調式的突然轉變，色彩越發明朗，低聲部的不斷上行，似表明月光的逐漸加亮，還能看到月光映照下的小小村落，但卻是一瞬的，減弱減慢的下行，月光逐漸暗淡。

2、《逗》

這首小曲，通過較為簡單的和聲與織體，連音加跳音的組合表現出孩童們在玩樂嬉戲間的歡快、高興。強音加跳音的組合，以及最后在強音上戛然而止，表現作者回憶的突然結束。雖然這首小曲運用的創作手法和表達的情感都十分的簡單樸素，但卻更能表現出作者對故鄉的濃厚的思念。

3、《山歌》

在不同的地區，總是會有民歌，而山歌是必不可少的，這首山歌帶著濃郁的湘西民歌的風格特色。首先，出現了滑音，十分寬廣，像是用竹笛所吹奏，旋律在交替的高低八度中出現，似乎是山中的回聲，之后音逐漸下行，表明回聲的逐漸消失，一直到由la do mi構成的小三和弦上，色彩暗淡了下來。在這首小曲中，作者給了明顯的氣口并有連續的顫音，高低聲部的上行琶音的同時進行，使山谷笛聲中多了一絲堅定，抑揚頓挫。

4、《聽媽媽講故事》

看其標題就能感受到作者對母親的思戀以及對童年的回憶與向往。高聲部就如同母親在說故事，而低聲部就是孩子在根據母親講的故事提問題，高聲部的旋律線以及行板的速度都表現出了母親溫柔的形象。而從第九小節起，借用了西方復調音樂的寫作方法，一問一答，相互應和的歡樂場景出現。之后從第十七小節起，十六分音符在高低聲部的密集出現，表現出母親和孩子的問答進入高潮，十分的歡愉。一直到第三十四小節，回到原速，慢慢的歸于平靜。

5、《古葬》

在湖南紅白喜事中，尤其是喪葬儀式中，常喚僧侶或道士做法事，他們敲打法器，吟誦經文或咒語。由于譚盾在青少年時曾參與紅白喜事的一些表演活動，因此就更能對葬禮進行描述。首先是pp的力度的單聲部主題re do re do在小字一組中出現，如同人們沉重的腳步一般，進入第二小節后，發展成三聲部，但是第一小節的主題還在反復出現。一直到第九小節，高聲部和聲的豐富與力度的突然增強，表現巫師作法，念動咒語的場景。一直到第十七小節，漸慢漸弱，與開頭相呼應，在低聲部的大字組出現re do re do，表明送葬儀式的結束，人群的散開。

6、《荒野》

首先高聲部奏出單聲部主題do sol la，附點節奏與二度音的出現表現一種疑問與不安，貫穿于全曲。而后聲部的逐漸豐富，不再像開頭一樣的凄涼，中間聲部是一直不變的四分音符，又讓人多了一份沉重。從第12小節起，力度的增強和速度的加快，形式變得更加豐富，情感也更加的飽滿，但緊接著的減弱減慢的上行音階并立馬回到了二度音上，又感受到作者內心的復雜與躊躇，而這也是作者在他鄉獨自一人的生活寫照。

7、《云》

在經歷了《古葬》與《荒野》較為城中的氛圍之后，《云》的出現讓人心曠神怡，生離死別之后便是往日的寧靜，總是會走出悲傷的，這也許也是作者像給我們的啟示。上行流動的伴奏織體貫穿全曲，表現出云的流動性，但又是飄忽不定的。高聲部不斷出現的顫音就如同山間的鳥叫，一幅云里山間鳥鳴圖便呈現在眼前。

8、《歡》

最后留在回憶里的，還是大人小孩在節日的時候歡聚一堂的場面。f的力度首先出現，四個帶強音的四分音符，模仿民間銅鑼打擊樂的節奏，接著緊湊的八分休止加十六分的節奏似在模仿鞭炮聲，allegro的速度貫穿全曲，熱鬧非凡，接著以模進、分裂等手法展開，尾聲中銅鑼打擊樂節奏的再度出現使樂曲在十分激動的氛圍中結束，讓人意猶未盡。

三、心得——作為當代大學生的體會和感悟

（一）演奏細節

在演奏這首作品中，應該注意一些問題。如顫音時值的保持，要與另一個聲部一致。以及復調的彈奏，要注意分句和氣息，兩個聲部不同的旋律走向。跳音與連音的把握，節奏在何處進行運用，作曲家對此都是有新穎的想法，我們必須要尊重作曲家，尊重作品。

（二）中西融合

首先，作者在這首樂曲中加入了許多民族音樂的特色與風格，如借用古箏以及竹笛的演奏方式于鋼琴中，以及運用民族民間的曲調，讓人感受到濃厚的“中國風”，并把中國民族民間音樂的曲調與西方復調的創作技法融匯貫通，使其作品精美又新穎。

結語

《八幅水彩畫的回憶》，通過八首小曲八幅畫面構勒出湖南湘西的風土人情，音樂與繪畫的結合，讓人們不再只是聽曲子，而是“看”曲子。真可謂“別有畫面暗自生，此時有聲更幽深”，淋漓盡致的展現了思鄉的情感。