張博遠
(武漢理工大學藝術與設計學院,湖北武漢,430070)
“現成品”(Readymade)并不是一個由來已久的詞匯,在多數情況下它會以“現成品藝術”的面貌出現在人們的視野中。“現成品”最先出自于藝術家馬賽爾·杜尚的口中,他曾于 1917年創作了在當時驚世駭俗的藝術品——《泉》——一件被倒置擺放的簽了名的小便器。杜尚認為自己創造了一種新的雕塑形式,即藝術家可以選擇已有的、批量生產的且毫無意思的生活物品,舍棄它的實際功用,通過給它命名,改變它所處的背景,使其成為一件藝術品。杜尚把這種藝術創作的新媒介稱為“現成品”。現成品可以是我們身邊的任何實物,包括大規模生產的工業商品、自然事物以及前人的作品。杜尚這些行為的背后有著龐大的理念做支撐,但我們避開這些理念不談,單就形式來說,現成品的提出無疑影響且顛覆了20世紀以后的藝術創作形式,將現成的物品作為藝術的媒介,這種形式的作品在今日的美術館中屢見不鮮。而這種藝術品創作的趨勢也影響了現代設計作品對現成品的創新運用。
隨著人們審美趣味的變化,如今的室內設計也越發地追求藝術化。本文所探討的被應用于室內設計中的現成品扮演了非常規材料的角色,相比與傳統材料,現成品是一種被挪用的材料,它們脫離了自身的原始功能,成為了室內設計的新材料。通過創新的運用,現成品可以拼湊成室內的創新界面,也可以成為極具趣味的裝飾物,其總能成為室內空間的亮點,因此現成品被越來越多的室內設計師接受與運用。
根據營造室內空間氛圍需求的不同,應用與室內設計的現成品題材的選取也就不同,其可以分為以下兩種情況。
追求室內環境功能、造型、色彩的統一是室內設計的一項基本原則,因此為了追求和諧統一的室內空間,所選取的現成品的規模、造型、顏色、肌理等也應遵從于空間的大環境。即使在視覺上與周邊事物形成統一,但現成品自身依舊帶有非常規材料的標簽,因而融入環境的現成品依舊能夠產生十足的趣味性。但更進一步的巧妙選擇是所選取的現成品題材應能夠與室內空間的主題相融合。圖1所示的案例反映了一個設計師對現成品題材的精妙選擇與運用,這是一座擁有4臺洗衣機和3臺烘干機的32平米的小型洗衣店,由于洗衣店的天花板的高達5.5米,因此設計師選用五顏六色的體恤衫為材料創作了新穎的天花造型。首先這些體恤衫界定了一個舒適的層高,柔軟的質地與斑斕的顏色一方面能夠吸收洗衣機產生的噪音,一方面使空間的氛圍變得無比愉悅輕松,更重要的是這些現成的體恤衫反映了空間的主題,樹立了洗衣店的品牌形象,讓人印象深刻。

圖1 設計師對現成品題材的精妙選擇與運用
有時選取適當的脫離空間形式的現成品題材也能夠達到意想不到的效果。例如香港仁安醫院婦產科區的過道兩旁的墻上掛滿了油畫作品,畫的主題多為國外的風景和人物,雖然油畫的形式與內容和醫院的文化與氛圍毫無聯系,但正是這些“不搭”的油畫作品能夠很好的緩解臨近產房的孕婦和在手術室外等待的家屬們的緊張情緒。
現成品與室內環境在題材上的碰撞實則是一種空間與情感的錯亂,突兀是人們面對這種沖突場景的第一感覺,而在“突兀”之后,人們便會開始琢磨它、接受它并發覺這些現成的物件的降臨是那么的有趣。運用這些與空間環境相沖突的現成品題材,就好似用這些物件給空間和空間中的人開了一個小小的玩笑,通過這種手法能夠很好的消除空間的乏味,使之煥然一新。
現成品的直接運用指在現成品的重構過程中不對其本身進行任何處理,有以下三種運用策略。
將單獨的現成品直接位移到室內空間是最簡單的一種挪用方式,這種位移活動運用了變更語境的手法,類似于上文中提到的杜尚的現成品藝術,杜尚將現成品直接陳列展出,現成品與環境的沖突彰顯幽默與諷刺。被位移進室內的單一現成品,因為其獨立的出現,其本身即充當自我的材料又充當自我主體因此其原始的屬性會更加明確,攜帶有自身強烈屬性的現成品在位移的過程中變更了語境,物件在脫離了其原始的意義的同時具有了象征、隱喻的新意義。通常情況下被單獨位移的物件的體積會比較大,并且會被安置在室內空間中較明顯的位置,只有達到一定的尺度、受到足夠的關注,單獨的現成品才具有說服力。例如在首都博物館的室內設計中,就把古代的牌樓原汁原味地搬進充滿了現代氣息的展示大廳,傳統樣式的牌樓脫離了其原始的語境,與現代的材料與形式形成沖突,讓人眼前一亮的同時也象征了深厚的文化內涵。
現成品不僅能夠以主體的身份出現在室內空間,更多的時候單獨的現成品可以充當單一的元素——在多個物品被進行堆疊處理的時候。通過對現成品進行藝術化的重組使其形成室內空間的創新界面,極具審美價值。在堆疊處理的過程中我們必然要關注現成品組合的造型、色彩以及肌理效果。
位于捷克的一家產品展廳(圖2),設計師將一把把黑色的椅子作為建筑外立面的組成部分,一排排椅子被規則的固定在建筑的外表面的鋼結構框架上,除此之外不加任何的裝飾,由展廳供應商提供的黑色椅子不僅適應各種天氣,抵擋紫外線,還能夠起到廣告宣傳的作用,用最低的成本做最酷的設計,設計師顯然做到了這一點。雖然該案例的內容是建筑外立面,但在室內立面的設計中,我們完全能夠借鑒這種做法。

圖2 捷克的一家產品展廳
現成品在其原本的語境中有著自己固定的呈現方式,這會給人留下客觀性的印象,即使物體發生改變,人們的知覺經驗會保持不變,這被稱作“視覺恒常性”。在現成品的重構過程中,設計師可以與人的長久經驗背道而馳,打破人的固有視覺經驗,改變物件的常規呈現方式,給予人新的觀察視角,從而創造出新的視覺體驗。位于上海的一家時尚服飾店的室內設計就用到了這樣的手法(圖3),坐立姿態的人物模特模型被翻轉90度或者180度,固定在立面的墻體或者天花上,顧客們長久地駐足,因為這是他們第一次以這樣的視角觀察這些物件。

圖3 一家時尚服飾店的室內設計
現成品的加工運用指在現成品的重構過程中對其物質本身進行加工處理,有以下三種運用策略。
在保持現成品造型的同時對其表面進行藝術化的加工處理能夠得到煥然一新的形態,對現成品表面的加工可分為對色彩的加工和對質感的加工。色彩和質感都是物體的最基本特征,人通過視覺和觸覺的經驗會對生活中現成品的固有顏色和質感留下最直觀深刻的印象,將現成品應用于室內設計的過程中,如果對其表面進行重塑,能夠喚起人對材料的新的認識,產生新的體驗,這與上文中提到的“給予新的觀察視角”有著共通之處。上海的餐廳中,設計師把石膏人像用彩色的布料緊緊地包裹起來,不僅改變了其顏色又改變了其質感,這種對現成品表面加工的手法即快捷又易于改動。
生活中的現成品都有著自己的物理特性,根據其不同的物理特性通過適當的處理可以改變其原始的形態,例如擠壓一個易拉罐或者切割一個木樁,都可以產生全新的視覺體驗。在一家川菜館室內設計中(圖4),設計師把竹片作為最重要的媒介,通過編織的手法使一條條竹片構成了貫穿整個空間的竹網裝置,使得空間豐富、通透,而竹子作為四川最本土的材質也展現了地方的文化特質。

圖4 一家川菜館室內設計
在對現成品進行重構的過程中,可以將不同的現成品或者將現成品和其它材料進行組合,使其具有新的觀賞價值或實用價值。在上海的一家指甲油商店室內設計中(圖5),在設計師的奇思妙想下,指甲油瓶搖身一變成為了照明的燈具,每一個指甲油瓶內都安置了小型的燈泡,而后這些小的瓶子圍繞著天花上店家的標志依次展開排列,如此巧妙的設計能夠把更多的顧客吸引進店內,同時也適度地增加了入店客人的停留時間。

圖5 上海的一家指甲油商店室內設計中
對現成品的運用需要大量的實踐積累,很多情況下會同時用到多種重構方法,設計師需要時刻保持對身邊事物的敏感性,很多藝術作品中對材料的處理方式都能為設計師們提供不竭的靈感。現成品作為一種創新的材料無疑為空間的塑造帶來了更多的可能性,只要通過得當的選擇與巧妙的運用,即使是身邊再平凡不過的物件,都能在整個室內環境中起到“四兩撥千斤”的作用。
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