曲藝藝術的時代風尚之培塑

戎龔停

在傳統社會時期，曲藝藝術在民眾的文化生活中發揮了相當重要的作用。當下，文化生活的重構進入了后現代時期，鄉村和城市關系緊密，隨之出現的文化交織在客觀上要求曲藝藝術家能夠與之適應，曲藝藝術體裁也在歌舞和戲曲的回流影響下拓展出多樣態的生態景觀。面對當下時代的精神文化需求，曲藝藝術家群體該如何培塑曲藝藝術的當代之風尚呢？下文即結合具有地方特色的曲藝作品從曲藝的內容形式和韻味、曲藝的傳統與現代以及曲藝的小曲風韻與大曲精神三個方面予以探討。曲藝藝術的時代風尚之培塑就在于這一系列關系實在的有機處理。

一、曲藝的內容、形式和韻味

眾所周知，曲藝非常看重韻味，但卻不能脫離內容。曲藝節目內容的優美之處，集中表現在典型性的人物形象和意境上。如京韻大鼓《大西廂》里的崔鶯鶯，河南墜子《偷石榴》里的大姑娘，梅花大鼓《王二姐思夫》中的王二姐，快板書《革命的青春》中的雷鋒，使人感到親切、愉悅。另外，曲藝節目給我們提供了很多優美的意境，意境是客觀生活、景物與主觀思想、感情熔鑄的產物，是情與景、意與境的統一。如天津時調《春來了》給我們描繪了一幅初春的早晨景色，情景交融，令人心曠神怡。再如京韻大鼓《丑末寅初》、岔曲《紅軍過草原》、梅花大鼓《二泉映月》、彈詞開篇《宮怨》等，都創造了優美的意境，給我們以美的享受。

曲藝的內容也負載于一定的形式，涉及體裁、結構、曲體等層面，傳統文體上的贊、賦、頌等不可忽視，這是對曲藝藝術風格韻味的一種原生性保障。在張天詩的《江湖南北通曉》里談到，評門里根據其道具分為兩類：即短家伙的（說書的）和長家伙的（唱書的），那么，這兩類的既定形式應承載于心，方能展示其風韻。

曲藝的韻味主要體現著唱詞的韻律與唱腔的腔調上，但唱詞是基點，唱腔旋律即依附于唱詞。唱詞的語言風格有著時空上的差異，在歷時賡續和區域傳衍上綻放出多姿多彩的語言韻味風格。曲藝的韻味可以是各地曲種多味的拓展，補充新腔，解脫束縛，創作多重風格。從楊迎祺的《歸韻詞語手冊》到唐作藩的《音韻學教程》，都能從詞韻的常規運用到音韻的區域化把握等方面給予曲藝工作者充分的啟迪。

曲藝的語言韻味來自于內容的語境。韻味是通過曲種的唱腔旋律、曲藝化的吐字發聲和各種潤腔技巧相互結合、相互作用而體現出來的。駱玉笙的韻味，得益于小顫音甚多，在慢板行腔時，遇有長音符（一字幾拍），多用小顫音潤色，別具一格，令人賞心悅目。曲藝的優美感往往還來自于演員技巧嫻熟的表演，聽馬三立說傳統相聲《開粥廠》大段貫口，洋洋灑灑，一氣呵成，流利和諧，給人以美的感受。因此，曲藝藝術的當代風尚即重點取決于曲藝的韻味美、內容美以及曲藝整體形式上的精美。

二、曲藝藝術的傳統與現代

曲藝藝術傳統與現代是對立統一的辯證關系。曲藝的發展是激活其生命力的前提，傳統唱腔是彰顯曲藝身份的關鍵，傳統曲藝應該保持，現代曲藝也要創新發展，現代曲藝藝術家更應該把傳統曲體唱腔掌握得熟練一些。曲藝音樂的發展應把握向前、向后兩個方向，既可以繼續向傳統民間曲調尋找素材，也可以從當下其他音樂源汲取營養，傳統是一條河流，應通過既定的傳統曲藝形式把握內在的即興化傳統特質。當下的曲藝藝術亟需精良制作，通過各種音樂素材和手法加強其曲藝體式中的戲劇化。

河南墜子之所以能夠影響全國，得益于喬治山、程玉蘭、喬清秀、董桂芝、趙錚、李玉萍等藝術家的前承后繼的唱腔革新，從而塑造了既定新時代的經典。凡是邊緣化的曲種則都是后續的改革乏力，非常缺乏有想法、有能力、有干勁的團隊去推動其改革與創新，那么，當代具有創腔潛質的曲藝藝術家群體即擔負著這樣的歷史責任。

從收音機到電視機再到新媒體，傳播載體的發展為曲藝藝術視聽之美的轉變創設了社會語境，這種轉變也帶來了曲藝藝術的舞臺藝術形式上的創新改革，不僅旋律要優美且表演要可人。當下曲藝要以傳統曲種為基礎而進行擴展和再創新，要循序漸進，給時代聽眾一個緩沖的過程。

特別是傳統曲藝在農村很有基礎，豐富的生活場景、生活情趣中表現農民豐富美好的情感世界，新創唱腔就是實踐的過程，反映時代的變化和社會的進步，歌頌新農村新農民，表現當代農民求富、求知、求美、求樂的追求和向往。改革要搞清楚地方曲種的歷史淵源、發展脈絡、基本走向，講清楚傳統文化的獨特創造、價值理念、鮮明特色，才能被觀眾接受。哪個曲種擁有最優秀藝術家群體，哪個曲種就會出色很多，影響力和受眾群也自然會大幅度提升。

三、曲藝的小曲風韻與大曲精神

無論是小曲精品還是大曲大作，曲藝藝術在傳統社會時期發揮了文藝輕騎兵的作用，潤化了一代又一代民眾。當下，曲藝的社會生態日漸式微，藝術家群體、繼承者以及受眾群體在縮減，甚至培養機構也被降格（曲藝學校在減少，國家級曲藝院校尚未成型），好在由于文化部門和相關專家的強烈支持，從2014年伊始的國家藝術基金對曲藝的傾注額度有所增加，這也反映了復興曲藝藝術提升到了國家層面上來了。

曲藝藝術的發展規劃需要進行中、長期任務布置，作品創作的扶持、藝術人才培養都需要加強。尤其是專業人才的培養，有些曲藝從業者對曲藝音樂不熟悉，能創作什么還不知道。只有打破音樂的局限，才能寫出有層次有深度的作品，以此推動曲藝音樂的改革與實踐。曲藝的發展在于曲種音樂風格的發展，工作者可以多收集一些唱曲素材去消化吸收。

曲藝的少兒化是一個契機，曲藝的少兒培養很有必要性。那么怎么從娃娃抓起呢？怎么產生興趣呢？從小段兒開始，好聽好玩，調動興趣很重要。曲藝少年實驗班應重視教學舞臺基本功，曲藝進校園、駐校園、留守校園是一個時代命題。藝術院校如果在曲藝傳承實踐層面敢于起跑的話，這將成為非常重要的音樂文化教育實體。曲藝藝術必須靚麗出自己的青春，必須培養年輕的演員和觀眾。

在古代沒有教育部和文化部，其實是教育和文化不分家的。藝術教育各界同仁可以自問一下，我們的母語是什么？我們的主流文化在哪里，曲藝在哪里？教育工作者濟世情懷在哪里？曲藝藝術不僅蘊含著磅礴的音樂藝術資源、精神文化有機質，更具有大曲的濟世情懷和大眾精神，我們應全方位綻放曲藝的風韻色彩和大曲精神。

無論是教育工作者、藝術工作者或是專業曲藝藝術從業者，我們的藝術實踐是具有多重任務的，應該集表演、研究和創作、教育等任務于一身的。當下，國內相當多的藝術院校認為曲藝與自己無關，地方音樂文化乃至曲藝的危機很大程度上就是教育界的責任，是教育的虛幻所致，教育為什么就不能在曲藝上去做一下實踐創新事情呢？教育必須有所為，大作為，沖在前面，可以與地方文藝企業聯姻繼而拓展專業藝術實踐。

曲藝藝術教育，不僅僅是理論與技術的學習，更是意識的強化。曲藝藝術的多重風格之培塑，聲音更美、作品要流行、風韻要更民族更濃郁。普通話的靈活理解就是普通的語言，要有時代和地域背景，不可一味地推廣普通話而貶低方言。推廣普通話的同時更要推廣方言。曲藝藝術必須具備能屈能伸之氣概，即屈在地方，伸在全國。當下亟需團隊力量的建設，需要自覺、有責任和有情感的團隊，無論傾向于教育、研究、創作或表演的哪一個層面，我們的團隊藝術責任不能散，應從不同角度做實事，我們就是要影響我們的同仁和我們的觀眾。我們的責任不僅僅傳承傳播曲藝藝術，更是喚醒大眾的曲藝意識，發展弘揚之而促使其成為新生代的的主流藝術。當下，曲藝藝術可謂是國家藝術基金的重點傾注對象，曲藝藝術的審美價值、現實意義、實用功能如何體現？那么曲藝藝術的時代風尚之培塑甚為關鍵。