歲月更迭的新聲
——記“西安音樂學院交響樂團40 周年慶典音樂會”

文/李松霖

2018年6 月16 日，對于整個西安音樂學院來說是一個不平凡的夜晚，“西安音樂學院交響樂團40 周年慶典音樂會”在學院藝術中心交響大廳隆重舉行，這是一場音樂盛典，是一場經典的演繹，是一場歷史的回憶，更是一場精神的奉獻。

在“西安音樂學院交響樂團40 周年慶典音樂會”之前，有關本場音樂會的宣傳信息并不多，但隨著演出信息的公布，音樂會的票即被各方聽眾“搶訂”，演出當晚的音樂廳人流如潮。40年歷史，樂團更新換代，在風雨中成長，演出的經典作品從第一次演出的《奧伯龍》到今天的《唐·璜》《春之祭》，無論是作品還是整個樂團的演繹，這場音樂會都太值得期待了。

本場音樂會選取理查·施特勞斯的交響詩《唐·璜》及斯特拉文斯基的芭蕾舞劇《春之祭》，兩部作品雖相差二十余年，但卻有時代性的差異——《唐·璜》于1889年完成，這部單樂章的交響作品，將“交響詩”這一標題音樂的體裁發展至新的高度，也可看作19 世紀末浪漫主義標題音樂的巔峰巨作；《春之祭》完成于1913年，在首演時被視為異類音樂，但卻開創了20 世紀現代音樂的先河。這兩部作品演奏難度極高、音樂構思宏大、旋律深刻復雜，以這兩部不同時代的作品作為音樂會演出曲目，既反映樂隊的演奏水準，又體現本場“慶典音樂會”跨時代性。

隨著宣告演出開始的鐘聲敲響，整個音樂廳的燈光匯聚在舞臺中央，演奏員們伴隨全場觀眾熱情而期待的掌聲出場，隨后樂隊首席、小提琴家田暉上場與樂團演奏員進行了試音，一切準備就緒，樂隊指揮侯頡教授入場，現場掌聲更加熱烈，似乎表達了聽眾內心抑制不住的期待。音樂開始前，全場觀眾屏住呼吸，《唐·璜》旋律出現，主題堅定、具有強烈的震撼力和沖擊力，也許是受觀眾“緊張”心情的影響，樂隊一開始并沒有將音樂原有的震撼力和沖擊力表現出來，但隨著指揮愈發深情，樂隊首席的第一段solo，樂隊演奏員找到了音樂原有的意境；這部以奏鳴曲式和回旋曲式相結合而作的交響詩，每一個插部中不同的樂器solo，從小提琴到木管，再到銅管，從浪漫到幻想，從隱秘到憧憬，與主部堅定而果敢的主題旋律產生強烈對比，將詩人萊瑙筆下《唐·璜》的矛盾沖突和人物的戲劇性用聲音來展現，振奮、感人、每一次從插部到主部的旋律都給予聽者以期待；隨著戲劇性沖突愈加激烈，全體演奏員激情流露，樂曲尾聲部分，銅管的終止沒能夠與指揮及樂隊形成統一，藝術往往沒有完美，音樂需要真情流露，表演需要感性釋放，這種激動人心的旋律是無法讓一個用心的聽眾抑制內心沖動的，何況是演奏員。侯頡教授在指揮時全情投入，情感對比鮮明，熱情洋溢，自然流暢的指揮風格仍深深打動了觀眾，現場的氣氛被推向高潮。

在激動之余，我們可以感受到觀眾加深了對本場演出的期待，上半場的演出驚喜有余、激情熱烈，但深刻而具有哲思的旋律還未出現，《春之祭》才是現場觀眾最期待的“聲音”，觀眾用雷鳴般的掌聲迎來了這部難度艱深、具有劃時代意義的作品。在這部偉大的作品開始前，指揮略作稍長的沉思，開始了這部作品的演繹。《春之祭》的引子旋律，指揮沒有一絲多余的動作，仿佛一位從容的智者，手腕輕輕一揮，音樂便從指揮棒中不斷涌出；又仿佛是一位嚴謹的魔術師，用魔法棒指引著演奏員們奏出他心中最完美的斯特拉文斯基。“引子”部分巴松獨奏的旋律神秘而沉思、內省而真誠，隨著其他樂器組的進入，大地似乎要蘇醒，人們要開始舞蹈；“春天的征兆”緊湊莊嚴的樂章宏偉激昂；“少女之舞”以怪異的音效和節奏透露出神秘與恐怖，舞蹈卻火熱有力；“春天的輪舞”是第一部分中一段很深刻的旋律，木管solo 的旋律略帶抒情和隨想，弦樂齊奏使音響更加厚重而深沉，隨著“舞蹈”的進行，伴隨著音樂更高的聲浪，音響越來越沉重，打擊樂的加入呈現了“自然在春天中舞蹈”；本部分最后一段“大地之舞”氣氛熱烈、力度強烈、音效激烈，如群魔亂舞一般，尾聲在樂隊的沉重切分與和弦中結束。管樂和弦樂彰顯出具有對比性的音響色彩，打擊樂以“一錘定音”的效果使得第一部分呈現出一幅生機勃勃的自然景象。師生間的合作果然和一般的配合不一樣，默契的演繹賦予了這首樂曲高于演奏之上的另一層感情。

如果說樂曲第一部分“大地的崇拜”表現春天到來時人與自然“共舞”的場面，第二部分“祭祀”則用音樂體現了人對自然的崇拜，以生命奉獻給自然。指揮在這一部分似乎更注重音樂的戲劇性，力圖使樂隊通過更精密的音響強弱將“祭祀”前后的神秘感表現出來。“引子”旋律陰森隱秘，斯特拉文斯基曾命名為“異教徒之夜”，在這場“獻祭”儀式中，少男少女和長者們要為儀式做準備，因為要從這些少女中挑選一個作犧牲者——她將不停地跳舞，直至死去，這就是對大自然的獻祭；“少年神秘的環舞”管弦樂的交替更加深了祭祀前神秘恐怖的氣氛；“贊美被選中者”中，打擊樂沉重的鼓點更加深了祭祀儀式中，舞者將死前的恐怖氣氛，不論是精彩的配器還是錯綜復雜的節奏，再或是怪異的音響，都將祭祀儀式的神秘氣氛模擬極佳，讓人感受到“詭異”的氛圍；最后“獻祭的舞蹈”是全曲的最高潮，也將作品的戲劇性沖突推向最高點，弦樂“神秘”的音效，管樂怪異不規整的音響和節奏，恐怖神秘，打擊樂的加入更預示了“死亡之舞”即將結束，舞到精疲力盡之時，短笛、長笛伴隨著沉重的一聲鼓響，“死亡之舞”結束，全場的掌聲與喝彩聲如暴風雨一般，觀眾激動的情緒不能自拔。在《春之祭》的演奏中，指揮如儀式的主持者，樂隊在全力舞蹈，用生命向春天“獻祭”。這是指揮與樂隊全身心投入其中的演繹，是用最真摯的情感在演繹，這樣的演出無法不使人感動，在指揮接連謝幕的過程中，觀眾的掌聲和歡呼聲久久無法停止，熱情的浪潮愈發高漲。

《春之祭》的演繹激發了聽眾激動的情緒，為了感謝現場聽眾的熱情歡呼，指揮與樂隊加演了柴可夫斯基《第四交響曲》第四樂章，旋律激動而熱情，指揮與樂隊的情感表達已超越了音樂，樂章中既將柴可夫斯基熱情、濃郁、親切的情感表達出來，樂章末尾如此之快的節奏在我們平時的欣賞中都很難聽到，而在侯頡教授和西安音樂學院交響樂團的演繹中，我們看到了他們似乎凝結成了一個整體，在快速的節奏、強烈的音響、熱烈的氣氛中沒有錯亂，指揮在最后已經不僅是一位指揮家，更像是一位舞者，將音樂的聲浪引入制高點，最后一個和弦結束全場觀眾再也抑制不住內心激動的情緒了，侯頡教授那舉手投足間都顯示著一個用音樂“講述”故事的指揮家的親和力與風度，平日里他始終相信音樂的力量，身體力行地運用音樂方式來表達，從他的音樂里可以感受到真正屬于歷史的氣度、胸懷和力量，我想，觀看本場音樂會的音樂愛好者一定會愛上這位讓人感動、尊敬的指揮家，這一晚的掌聲是不可抑制的！

整場音樂會的演繹中，如果說《唐·璜》是一曲精彩的演繹，《春之祭》則是一曲真誠的奉獻，最后返場加演的《第四交響曲》末樂章則烘托了“慶典”的主題，曲目的構思不論是從作品難度還是審美構思都獨具匠心、別出心裁，激發觀眾的熱情，讓這些經典在觀眾心中延續它們本有的魅力。通過這場音樂會，聽眾對晚期浪漫主義和20 世紀現代音樂有了更深層的感受和更新的認識。太多喜歡西方交響樂的聽眾總是覺得聽不懂交響樂，但是現在我們發現，只要用心去體會，用心去聆聽，一定會感受到作曲家和演奏者那顆熾熱的心，而在這尋求音樂的路途中，指揮家和演奏家就是我們最好的最直接的指引者。

音樂結束后，交響樂團特意為現場觀眾準備一道“家宴”——西安音樂學院交響樂團40 周年慶典音樂會紀錄片《階梯》，這部10 分鐘的片段，有前輩們對40年來交響樂團發展歷程的回憶，也記錄著本次慶典音樂會老師和同學們付出的點點滴滴——觀眾沉默不語，視頻中有琴童背著琴上專業課的畫面，有前輩們對樂團往昔的回憶，有樂隊演奏員在烈日下穿梭于琴房、排練廳和音樂廳的背影……一幕幕畫面讓人感慨——40年的歲月是那么平凡，但卻包含溫度，音樂會開場至此，全場觀眾這一個多小時的體驗已經超越了音樂、超越了藝術，西安音樂學院交響樂團不僅是一支能演奏各個時代、各種風格音樂的藝術團隊，他更是一支蘊藏深厚人文關懷的團體；在音樂背后，在這10 分鐘的畫面上，我們似乎可以看到40年來的歷程，樂團成立至今每一場音樂會勾勒的美妙音符，背后是指揮席和樂隊座椅上長年揮灑的汗水，日復一日，他們總會用辛勤為這個城市，為喜歡聽他們聲音的樂迷們帶來期待。

感人的畫面結束放映，燈光漸亮，掌聲雷動，真摯的片段必須由真誠的掌聲給予敬仰，這是對交響樂團的贊美，也是對這段歷史的認同，這場音樂會體驗到西音交響樂團最真摯的情懷，音樂是藝術，更是文化，文化由人創造，只有人的情感，才能賦予音樂靈魂！

40 年的歷史過去了，每一個座椅也許每年都在更換演奏員，但是樂團還在、音樂還在、樂團的想法還在，40 年的精神傳承至今，他因音樂而存，因精神而在，交響樂團所有成員的情感和精神，賦予這場音樂會審美趣味和文化內涵，這是一場需要用全身心感受的音樂會，他們的演繹和最后的短片引領率性歸真、返樸童心。

慶典音樂會上，音樂動人、畫面感人，也許只有親身體驗才能感受到當晚的熱情和感動，這是一場需要用無言和敬仰去傾聽和觀看的盛典，交響樂團為觀眾而演，為歷史而演，更是為傳承前輩的精神而演。最后借侯頡教授在《團慶后記》最后的一段話——謹以此后記獻給曾經的你們，將來的他們和現在的我們！