中國山水畫臨摹與寫生學習方法初探

馮明君　李偉光

【摘 要】在中國山水畫的傳承與發展中，山水畫的學習方法作為一個熱點問題，受到古今眾多學者的關注，部分學者強調臨摹，也有部分學者強調寫生，認為寫生是當今山水畫教學改革的新方向。臨摹與寫生作為學習中國山水畫的重要環節，探究其學習方法有較為重要的意義。本文通過梳理古代山水畫臨摹與寫生的有關資料，結合自身實踐體會展開研究，對中國山水畫臨摹與寫生學習四個階段進行初淺的探析，以期對后學者提供有益幫助。

【關鍵詞】中國山水畫；臨摹；寫生

中圖分類號：G642.41 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）20-0131-02

臨摹與寫生是學習中國山水畫的重要方法，同時也是中國山水畫傳承與發展的重要途徑。“一個優秀的畫家，必須懂得古人之理法和自然之理法”[1]，而如何進行“古人之理法”和“自然之理法”的學習，就要對臨摹與寫生進行合理的規劃，并發掘更有效的學習技巧。本文以臨摹與寫生為線索，通過查閱相關文獻和進行臨摹與寫生實踐，梳理中國山水畫臨摹與寫生的發展歷史，結合自身經驗對山水畫臨摹與寫生的學習方法進行探析，總結了山水畫學習四個階段的體會。

一、中國山水畫臨摹與寫生的發展歷史

歷史悠久的中國山水畫歷經一千多年的發展，已形成了一套完整的技法形式與理論體系，這些技法形式與理論著述見證了中國山水畫的傳承與發展，對后人有著深刻影響。現中國繪畫史上可見的第一篇山水畫論為南朝宗炳的《畫山水序》，在這篇著作中首次提出師造化，這也反映出在山水畫形成之初，古人就十分注重觀察自然中的物象，拜自然為師。文中提到：“至于山水，質有而靈趣，是以軒轅、堯孔、廣成、大隗、許由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之游焉。”指的是先賢必然游覽過崆峒、具茨這些名山圣地，這也體現出古人對自然的憧憬，對“天人合一”的向往，正所謂“仁者樂山，智者樂水”。南齊謝赫的《古畫品論》是中國第一部完整的繪畫理論著作。其中提出的“六法論”尤為經典，如“應物象形”，指出畫家的描繪要與所反映的對象形似，并將“傳移模寫”作為學習基本功的方法，認為學畫者要勤加臨習，并且通過“傳移模寫”也可讓前人的優秀作品得以流傳。這些理論深刻地影響著后世，此后不斷涌現出的山水畫名家也先后提出了較多理論思想，豐富了山水畫理論體系。在臨摹方面，如黃公望學習山水畫時，多參照董源、李成二家，從“古人作畫，胸次寬闊，布景自然。合古人意趣，畫法盡矣。”的言論可以看出，黃公望十分注重師法古人。又如近代張大千是“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”的全能型畫家，開創了潑墨、潑彩的新藝術風格，但其一生仍孜孜不倦地研習古人畫作。

暢游山水，觀察自然，是開拓新畫法的重要途徑，同時也能在走進自然的過程中得到氣韻的升華，因此歷代不乏癡迷真山真水的畫家。在寫生方面，如五代宋初畫家李成，生活在營丘（今山東青州），常畫當地山川景物，營丘環境平遠遼闊，山石裸露樹木蒼勁，李成根據當地山石特征創造了卷云皴，根據樹木的形態創造了“蟹爪法”；北宋郭熙“身即山川而取之”、元代趙孟頫“到處云山是我師”等，也正是師法自然的體現；黃公望在《寫山水決》中提到：“皮囊中置描筆在內，或于好景處，見樹有怪異，便當模寫記之，分外有生發之意”；明代王履華山悟道：“吾師心，心師目，目師華山”；清初石濤一生云游四方“搜盡奇峰打草稿”等等。正是有了先人的不斷探索，總結出了許多學習山水畫的經驗方法，才為后人創造了良好的學習模式，為學習山水畫者提供便捷，當今學者也正是基于這些古人的理論經典，才能更好地開展學術研究，不斷探索新的山水畫學習路徑。

二、中國山水畫臨摹與寫生學習方法

對于中國山水畫的學習方法，前人有許多經驗和總結，特別是當代的山水畫教學，大多圍繞臨摹與寫生兩個方面展開。臨摹有描摹、對臨、背臨、意臨等，寫生也有模仿寫生即對照片寫生和實地寫生。本文通過對前人經驗的總結與自身實踐體會，將中國山水畫臨摹與寫生學習歸納為四個階段。

一是臨摹階段。臨習古人范畫，學習基本理論知識。黃賓虹先生在學畫時，先臨摹元代山水畫，學習其筆法墨法；再臨摹明代山水畫，學習其結構平穩，以免入邪道；再次臨摹唐畫，使其學習到傳統；最后臨宋代山水畫，因其法理多變化。黃賓虹先生總結出的臨摹之法考慮到學習山水畫由簡入繁、由淺及深，為后學者提供參考范本，也可見其十分注重臨摹學習。臨摹是學習中國山水畫的基礎，可對歷代名作留下深刻印象，提高審美意識，快速理解山水畫的有關知識和畫法，如用筆用墨，設色，空間的處理等等。臨摹有對臨、背臨、意臨等方法，在山水畫臨摹學習過程中，主要用到對臨、背臨。初期對臨名家優秀作品，熟悉紙張和毛筆的性能，揣摩用筆和用墨，具體學習其山石的皴法、樹木的穿插、樹葉的點法以及構圖，在反復對臨的過程中認識自身薄弱之處，通過挑選優秀作品放大這一部分進行反復對臨以加強。在對筆墨技法有一定的認識后，可進行背臨，提高對畫面的整體意識，加深印象，鞏固與提高所學技法。學習山水畫的理論知識應與臨摹同時進行，可幫助學畫者理解其筆墨的內涵和構圖的方式，如用筆有中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆等，結合對臨可讓學畫者了解臨摹作品中用筆的不同。在對筆墨技法有一定經驗后，可進行模仿寫生，即對風景照片進行寫生，考驗學畫者對筆墨技法、構圖的熟練程度，并對后期實地寫生進行過渡，積累經驗。

其二是寫生實踐階段。在初步掌握山水畫技法后進行寫生實踐。寫生是在臨摹后進一步深入學習山水畫的方法，清朝書畫家笪重光有言：“從來筆墨之探奇，必系山川之寫照”。古人山水畫也從自然中來，學習山水畫不僅要師法古人、今人，更要師法自然。臨摹前人的優秀作品，同時也要配合寫生訓練，將理論轉化為實踐，從單純的技法羅列變為富有氣韻的整體，接觸到山水畫的更高層次即意境。李可染曾說：“意境的產生，有賴于思想感情，而思想感情的產生，又與對客觀事物認識的深度有關。要深入全面地認識對象，必須身臨其境，長期觀察。”由此可見寫生的重要性。

進行山水畫寫生實踐，是擺脫程式化教學的方法，是將思維從二維轉向三維的過程。山水畫寫生一方面可積累山水畫素材，另一方面，在這過程中可不斷回想臨摹時學習的技法，將自然中樹木的枝葉、山石與臨摹所學的樹法、皴法對比，發現二者共通性。在具體進行寫生實踐時，可參考以下過程：首先確定寫生地點，提前做好準備工作，即搜集描繪當地風景的優秀山水畫作品進行臨摹體悟，并通過搜集文獻資料，了解當地的基本地域特征。其次確定寫生時間，盡量避開風雨天氣，以免影響寫生進展。到達寫生地點后，首先需進行踩點，尋找可入畫的角度，攜帶相機記錄有趣味的素材。確定好寫生角度后，再觀察寫生環境，確定畫面的構圖，對畫面的構成部分進行合理安排，若真實環境中有不妥之處，也可做一些調整，但要做到心中有數，符合客觀規律和畫面需要。在寫生過程中，可走近物象，從多個角度進行觀察，有助于理解樹枝的穿插、樹葉的生長規律、山石的形態起伏等，并在寫生時反復回想臨摹時學習到的技法，進行整合。寫生過程中需不斷記錄所得感悟，并在寫生結束后進行總結。經過第一次寫生后，對山水畫寫生有了一定的了解，此后可去一些地域特征不同的地點進行寫生，如漓江、嶺南、華北平原地區等，比較各地地域特征的不同，開闊視野，為后期的創作積累素材。此外，也可到感興趣的地方進行反復寫生。如白雪石先生走遍黃山、泰山、三峽等名山大川后，在其五十余歲時赴廣西桂林十幾次，沿漓江徒步寫生，留下諸多精彩的漓江山水畫如《千峰競秀》、《雨后》、《早春圖》、《漓江一曲千峰秀》等，為傳統山水畫的革新做出了重要成就。

其三是回歸臨摹。結合寫生實踐所得經驗，認識自身不足，進行再臨摹的學習，對傳統山水畫技法與形式表現的再認識。在回歸臨摹的過程中，可明顯感到與最初臨摹時的不同，這是因為最初臨摹時對技法和理論知識認識較少，經歷過寫生后，相較于初學時，更加胸有成竹。回歸臨摹時，對山水畫優秀名作會有更深刻的認識，筆法和整體意識也會更加成熟，此時臨摹，不一定亦步亦趨。黃賓虹說“名家臨摹古人，得其筆墨大意”、“畫貴神似，不在貌求”，這是對臨摹提出的更高要求，即意臨，能讓學畫者對筆墨有更好的把握，乃至能在筆墨中見其精神。此外也可穿插背臨練習，背臨的優點是不拘泥于原作的一筆一畫，能讓學畫者有充分的發揮空間；同時，也能讓學畫者樹立整體意識，學會對畫面排列整合，強化其對畫面構成的把控能力；在臨摹中不斷回想的同時，加入自身的理解，有助于形成個人的繪畫風格。

其四是寫生與創作相結合。山水畫學習的最終目的是山水畫創作的完成，在不斷重復對臨、背臨與寫生的反復結合實踐過程中，應結合創作實踐，把臨摹與寫生應用于創作。如臨摹性的創作、寫生對景創作、自主創作等。許多畫家一生也是在不斷地通過這些方法使自己提高，同時配合研讀前人的經典畫論，學習優秀山水畫作品，對相應理論知識進行深入研究，以求使其山水畫達到更高的境界，探索山水畫表現的新形式。

三、結語

中國山水畫經歷了上千年的傳承，積累了深厚的文化底蘊，其繪畫語言與藝術形式，反映出中國人的審美觀與精神內涵，體現出中國人對大自然獨特的親和力和深厚的哲學思想。中國山水畫臨摹與寫生學習，是一個循序漸進的過程，需要臨摹和寫生的有序結合，學習中的四個階段：臨摹階段，寫生實踐階段，回歸臨摹，寫生與創作相結合。是在前人豐富的教學與實踐經驗基礎上，進行的初淺的探析，也是筆者的學習體會與總結，以期對后學者提供有益借鑒和幫助。而當代學者積極探索中國山水畫的傳承與發展的精神，也將促使中國山水畫的學習方法得到進步和完善，使這一文化瑰寶得到更好的傳承。

參考文獻：

[1]方向軍.傳統山水畫筆墨探究——淺談臨摹和寫生在山水畫教學中的運用[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2008（06）：159-160.

[2]李可染.漫談山水畫[J].美術，1959（05）：15-17+53.