明清景德鎮官窯瓷器之植物紋賞析

劉榴

被譽為中國“瓷都”的景德鎮，由于其得天獨厚的自然條件和雄厚的技術力量，宋元時期就以精美的瓷器而聞名天下。明清兩代，朝廷相繼在景德鎮設置官窯，欽命朝廷官員監督，集中了國內優秀的工匠和畫師，不惜工本，燒造出專供宮廷和皇家享用的官窯瓷器。景德鎮官窯歷經長達500多年的燒制歷史，從初設到發展鼎盛，可謂傾盡了上至帝王將相、下至能工巧匠的心血，代表了明清瓷器制作的最高水平。

2017年8月至11月在安徽博物院舉辦的“明韻清風——景德鎮窯皇家瓷器藝術展”，從北京藝術博物館珍藏的景德鎮官窯瓷器中遴選130件（套）瓷器精品，這些瓷器的紋飾題材之豐富、色彩之絢麗、寓意之吉祥，在展現明清兩代景德鎮御瓷精湛的制作工藝和高超的裝飾藝術的同時，也向觀眾展示了御瓷時代的輝煌成就，生動再現了御瓷背后的明清宮廷生活與文化。本文選擇展品中較具代表性的瓷器，對其姿態、寓意各異的植物紋進行賞析。

明萬歷青花花卉紋盤（圖一），內壁及內底分別繪弦紋兩周，內壁飾串枝竹紋，內底為形態各異的四朵蓮花紋。盤外口沿及足墻亦以弦紋為飾，外壁繪蓮托八寶圖案。蓮紋作為我國古代瓷器的重要裝飾紋樣之一，也是佛教的主要標志，蓮花在佛教中有“凈土”之意，寓意純潔、吉祥。元代到清代時期，瓷器上蓮花紋的變化較多，出現了纏枝蓮、把蓮等圖案，還有與動物紋樣相結合的圖案。而該盤外壁的蓮托八寶紋樣，也是社會發展需要的體現。由于蓮花和八寶分別代表了佛教和道教兩種宗教，而明代道教盛行，嘉靖和萬歷時期更是明代道教發展的繁盛時期，蓮托八寶紋樣融合了佛教和道教于一體，在官窯瓷器中更能反映出當時統治階級所倡導的宗教文化和精神信仰。

清雍正青花卷草紋瓶（圖二），腹部繪卷草紋。卷草紋的綿延不絕與循環往復，寓意生機勃勃、福壽延綿。由于清代社會經濟的發展，皇帝審美趣味以強調奢華富貴為美，體現在紋飾上也出現了較具代表性的變化。以比較常見的卷草紋為例，清代瓷器的卷草紋飾更顯繁復華麗，精致優美。而雍正時期的青花紋飾一向以簡潔清晰、高雅細膩著稱，屬于清代青花瓷燒造的巔峰。該瓶雖然卷草紋飾繁復華美，但留白較多，畫面疏朗，更顯得清新淡雅，十分美觀。

清成豐青花纏枝花卉紋賞瓶（圖三），口沿繪海浪紋、如意頭紋，頸繪蕉葉紋，肩部分別飾以回紋、纏枝蓮紋、如意頭紋，腹部繪纏枝蓮紋，近底部繪蓮瓣紋，足墻為卷草紋。該賞瓶上的植物紋飾以纏枝蓮紋為主，輔以蕉葉紋、蓮瓣紋和卷草紋。纏枝蓮紋以蔓藤纏繞蓮花形成圖案，其連綿不斷、高雅吉祥的特征，一直備受帝王的喜愛，“皇室和文人士大夫認為其端莊、高雅、中正、平和，內斂沉靜又收放自如，其品性很符合皇室對官員的要求以及文人士大夫為人處世的分寸感，極好地體現了儒家的中庸思想”【1】。同樣受到社會經濟繁榮的影響，清代的纏枝蓮紋更加繁茂精致，花枝纏繞，姿態萬千，而纏枝蓮紋體現在青花瓷器上，以對稱或平行的形式展開，“青”、“白”顏色對比更能體現出延綿不斷、流暢靈動的美學特征，表現了清代帝王富麗堂皇的皇家風范。

清乾隆斗彩團菊紋蓋罐（圖四），器身飾八組團菊紋，每組由兩朵組成。間飾八組蓮花紋。肩、底部各繪一圈青花裝飾帶。色彩柔和，制作精美，為仿明成化斗彩比較成功的作品。罐身的團菊紋和蓮花紋，畫筆精美細致，布局疏密得體，色彩明快艷麗。蓮花、菊花和牡丹都是古人常用的裝飾花卉。西晉周處《風土記》中就有云：“漢俗九月九日飲菊花酒，以祓除不祥?！敝仃柟濓嬀栈ň朴靡员傩跋麨氖枪湃说闹匾獋鹘y之一，在清代這種賞菊之習尤為盛行。而菊花耐寒高潔的特性，更被許多文人士大夫賦予了君子的氣質。周敦頤在《愛蓮說》中寫道：“菊，花之隱逸者也”，陶淵明也以菊花的素雅堅貞的品性來代表自己不為五斗米折腰的傲然骨氣。由于乾隆帝對仿古器的鐘愛，導致當時的景德鎮官窯出現了很多仿明成化斗彩的瓷器，不僅繼承了當時的技法，更是別具風格，御窯廠良工以其爐火純青的技藝，將團菊紋描繪得靈動逼真，色彩清麗雅致，為乾隆時期官窯斗彩類之精品。

清乾隆斗彩如意耳尊（圖五），主題紋飾為寶相花圖案，繪畫精細。遍布器身的寶相花圖案和蓮紋一樣，同屬于佛教裝飾藝術中盛行的一種紋飾。寶相花是魏晉南北朝以來伴隨佛教盛行的流行圖案，集中了蓮花、牡丹、菊花、石榴等花的特征，經過藝術處理組合而成，寓意圣潔端莊、吉祥美滿。由于花紋整體看上去猶如閃閃發光的寶珠，渾圓的造型也符合中國人傳統的追求“圓滿”的觀念。其花朵層疊交錯，花瓣卷曲結合，在瓷器中更多以滿密繁復的特征表現，更顯得富貴華麗，為歷代帝王所喜愛。

清雍正粉彩花蝶紋盤（圖六），通體白釉為地，粉彩裝飾。內壁及底心繪山石花蝶紋?；ㄈ~飾以深綠、淺綠二色；花朵則分別飾以胭脂紅、黃、藍等色；山石以黑彩勾邊，藍彩渲染；蝴蝶飾以藍、綠、黃、紫紅等色。色調鮮麗柔和，充分表現出花葉深淺不一、陰陽向背的質感與姿態。清代寂園叟在其《陶雅》-書中稱：“粉彩以雍正朝最美，前無古人，后無來者，鮮艷奪目?！庇赫龝r期的粉彩花鳥紋飾可謂是美名遠揚，不僅花卉清新雅致，在整體構圖上更注意留白，極富文人氣息，經常搭配蜂蝶鳥蟲等裝飾其中，花朵的靜和昆蟲的動相搭配，更顯得畫面栩栩如生、生機盎然，展示出大自然的協調之美；題材上以喜慶吉祥含義為主；在色彩上，隨著制瓷技術的發展，雍正時期的御窯廠已經擁有十余種彩料：釉里紅、天藍、豆青、粉青、茶葉末、月白等豐富多彩。此盤的花蝶紋就使用了多種鮮艷色彩的搭配，輝映成趣，額外熱鬧，為前代所不及。

清乾隆粉彩描金花卉詩文鼻煙壺（圖七），整體以珍珠狀松石綠釉為地，腹部凸起部分涂描金彩，形成開光圖案。一面繪牡丹花紋，另一面墨書乾隆御制詩文。口沿及足部涂有金彩。講到植物紋，就不能忽視了牡丹紋。牡丹作為我國的國花，從古至今都受到了上至皇宮貴族下至平民百姓的喜愛?！拔ㄓ心档ふ鎳?。牡丹花朵飽滿艷麗，香味濃郁，被譽為花中之王，成為富貴美好的象征。從宋代開始，牡丹題材就成為了許多文人創作的題材，明清時期，景德鎮窯為皇室燒制的瓷器中的牡丹紋樣更加豐富多彩，無論是折枝牡丹、纏枝牡丹等，牡丹紋飾之精美，可以說達到制瓷的頂峰。清代皇室對牡丹紋的喜愛，表現了封建統治者對國家繁榮昌盛、自己永保富貴的追求。乾隆時期官窯瓷器的牡丹紋，構圖飽滿.色澤鮮艷，繁縟富麗，還有與御題詩文相結合的作品，詩、書、畫結合，不僅顯示出皇帝的喜好和趣味，器物本身也更具皇家氣派。

清乾隆黃地青花九桃紋盤（圖八），內底飾青花九桃紋，外壁繪青花纏枝牽?；y。嬌嫩的黃釉襯托著青翠的青花圖案，顯得格外艷麗。桃紋在古代也有著豐富的歷史文化內涵，包括桃木驅邪、桃源為純潔避世之地、健康長壽等?！渡褶r本草經》日：“玉桃，服之長生不死”，桃作為長壽的象征成為古人喜聞樂見之物。而在瓷器中的六桃、八桃、五桃、九桃的區別，不僅是祝壽時年齡的代表，更有吉祥之意。古人認為，九在奇數中最大，有最尊貴之意，九還代表了多，與“久”諧音，既尊貴又長久，這種寓意一直備受帝王的喜愛。和桃的長壽之意相結合，更代表了人們對長命百歲的追求。

明清官窯瓷器的紋飾式樣都發自內廷之中，《大明會典》中曾記載：“明承元制，凡朝廷燒制瓷器，必由內府定奪樣制”，這“樣制”里就包含了紋飾的選擇；《清史稿》中亦有“時江西景德鎮開御窯，源呈瓷樣數百種，參古今之式，運以新意，備儲巧妙，于彩繪人物、山水、花鳥，尤各極其勝”的說法[2]。不僅官窯有專人供奉瓷樣，皇帝有時也會親自參與到瓷樣的創作中來，使得官窯瓷器裝飾愈加繁復，紋飾豐富多彩。在明清景德鎮官窯瓷器的植物類紋飾中，牡丹紋、菊花紋、桃紋、纏枝蓮紋、瓜果紋、松竹梅歲寒三友等寓意吉祥的紋飾更為常見，主要選擇祥花瑞草，講究圖必有意，意必吉祥，用以借物喻情，物以詠志。牡丹代表的富貴繁華，九桃所代表的長壽，花蝶所代表的喜氣洋洋，都表達了皇室對吉祥如意、福壽安康、富貴榮華的亙古不變的追求；而蓮花的高潔質樸、菊花的傲岸君子、梅花的堅貞無私，都成為古人用以銘志或表明自身操守的最好方式。

直接為統治階級服務的景德鎮官窯，瓷器紋飾也是統治階級文學底蘊、藝術修養和審美趣味的最直接表現，在某種程度上代表了當時文人雅士的精神追求和社會風尚。上述幾件器物雖不足以代表景德鎮官窯瓷器植物紋飾的全部特點，但管中窺豹，可見一斑：不同皇帝掌權時期，官窯瓷器紋飾在題材選擇、繪制的疏密程度、顏色的鮮艷淺淡上都是受到影響的。例如雍正時期的清新淡雅，乾隆時期的華麗繁縟，皇帝的品味和審美直接影響了該時期瓷器紋飾的風格?？傮w上來說，由于統治階級亦屬于當時文人士大夫的精英代表，這些植物紋飾都頗有文人審美的雅致之感，或華貴，或精致，或莊重，富有宮廷雍容華貴、中和大氣之風。

[1]于劍：《青花纏枝蓮紋的起源及審美》，《中國陶瓷》2006年第4期，第69頁。

[2]李興華：《明清景德鎮民窯和官窯器物美學風格比較研究》，《中國陶瓷》2007年第10期，第64頁。