主持人語

陳玉倫與米綠意可算是詩壇較為年輕的“新人”，但他們的詩歌卻讓人眼前一亮。陳玉倫的詩需要細細品讀，看似節奏較慢，但卻有一種靜水流深的力量。他的詩歌在句子之間，乃至于句子內部，往往有較強的感受性和戲劇性，而后者，體現出他出色的修辭能力。也許讀者可以認為，這是某種類型化寫作的佼佼者，代表了當前某種寫作的風尚，但我寧愿把它看作這體現了作者的才能，并對作者有著更多的期許：他在對“物”的感受純度上，在人生經驗、事件清晰度的處理方面，或可更上一層樓。

泉子的詩以短小見稱。他的寫作避開了當下詩歌寫作中社會倫理與文化研究等熱點，更多是專注于感受——人與物的相遇。我相信，無論何種寫作，感受乃是詩歌不變的公約數，是詩歌的常量。在當代，泉子詩歌的杰出之處是他以感受作為起點的獨特的文體：它無疑讓讀者聯想到它的姻親——俳句、泰戈爾的詩，以及“五四”時期的“小詩”。這啟明了這種寫作可能的淵源。讀者可以在他的詩歌里見到，詩人處理個人經驗時對詞與物精確的把控能力。同時，本期所選的這組作品，在詩中論詩，還帶有很強的后設意味。

米綠意的詩還是讓我感到小小的驚喜。之前我并沒有接觸過她的詩歌，但一見之下，第一印象就是：這種詩歌有一種純凈、美好的品質。她的詩歌透明，而帶有細微的憂郁。但她把“憂郁”處理得非常輕盈，用舉重若輕、訓練有素的修辭和語言，將它輕輕放下。她的想象力，是詩的想象力，而不是“歷史想象力”，就像她這樣寫道：“——像通往星空的斜坡，/她也有著，通往彩虹的梯子。”（《在庭院》）

——李？