我的海：用影像折射人生觀

釋藤

帶著禪意，于時光里低吟淺唱而來；透著空靈，在云霧飄渺中踏浪而來；海用別樣的情懷，抒寫著不一樣的風情和韻味，那煙波浩淼里滲透出的一點點堅韌，仿佛破空而來的笛聲，又似一曲云水謠，在天和地之間輕輕奏響，這就是葉文龍的攝影作品——《我的海》。

一直以來，在許多人的印象里，海是氣勢壯闊的，波濤排空而來，撞擊著岸邊的礁石，雖然它也有溫柔的時候，而海透露出的氣息卻是磅礴的，可是此刻，展現在我眼前這組海的光影，卻具有了獨特的氣息和韻味。

這是一組柔而堅的影像，用飄渺的云霧和水氣，襯托海的溫柔和妙曼，讓具象的物體，展示著抽象的空間，延伸出了一種無法言說的意境。

這組關于海的影像作品，雖然運用的是純粹的黑白灰色調，但是視覺語言卻是豐富而耐品的。攝影需要創新，在具象和抽象之間游離，如何做到更好，一直是許多攝影者追求的目標。葉文龍在拍攝的時候，對那些主體事物進行長時間的曝光，讓其呈現一種朦朧的意境；而大膽地截取則使畫面經營充滿個性。把海和礁石糅合的恰倒好處，讓虛實互相滲透和依托，從而產生不一樣的視覺效果，那些微微露出水面的礁石，仿佛一顆顆堅韌的心，在云霧中凸顯出來，讓人無形中體會到了一種堅強的質感，這應該是藝術表現的抽象思維模式吧！這也應該是他個人思維意境的烘托和呈現吧？

有人曾說：影像是對自我的解密。覺得這句話似乎頗有哲理，讀著面前這組關于海的影像，似乎能夠輕易地感受作品呈現出來的一種思想，這也許是創作者本身想要表達的內涵，有意無意地流露在作品里。

優秀的攝影作品，通常是一部好的書籍，品讀，回味，總能夠在心底升騰起更多的幻想和思索，這組《我的海》，不僅在表現手法上有自己創新的一面，而且折射出來的底蘊也是極及豐富的。葉文龍通過手中的鏡頭，把海虛化成一種十分空靈的物體，在個體的轉化之間，非常巧妙地運用了內心的想法，把海水還原成為另一種元素，而這樣的影像恰恰是用語言無法形容的美妙，就好比是一首曲子，聆聽之余給心靈帶來的洗滌和感觸。

在這里海是會說話的書，藏著許多人類內心的東西，云霧飄渺的海，潮濕而黝黑的礁石，黑白分明地表現著不一樣的世界觀和人生語境，通過這些視覺語言，我們讀到了更多對人生的感悟和體會。而如何在浩淼的大千世界里，保持著一顆淳樸，堅韌的心，將是值得許多人思考的主題。

與其說葉文龍在創新，還不如說他心中的影像世界是耐品的，厚重的，那些作品里滲透出的靜和動，虛和實，不正是人類內心的情感波折么？他的作品，表現的雖然是普通的事物，但是畫面之外流露的思想卻是成熟的，通透的。

影像如同人一樣，能夠說話，但是就得看你如何去表達主題思想。葉文龍的這組作品，我想應該是傾訴內心一種靈動的情境，讓內心的淡泊和從容，凝練成一種視覺影像，讓個體的事物悟化成主體的思想，從而升華。

在簡單的場景里尋找屬于自己內心的東西，這應該是每一個藝術創作者都應該具備的，攝影作品更是如此，從小而微觀的鏡頭里，去深刻地感悟這個鏡頭之外的世界，才是值得追尋的境界。葉文龍的攝影作品，讓我們看到了他內心對物質追求的簡單化和純粹性，用單一的色彩表達那些凡塵俗事，讓其成為一種精神上的寄托和低語，這是值得許多人思考的問題。

即使紅塵滾滾，物欲橫流，依然靜若處子，在內心素雅成一片云煙，旖旎成一卷典籍，那該是如何的淡泊、明智呢？也許葉文龍的攝影作品初創作時并沒有想到更多的延伸的思想，但是他拍攝的這些影像，卻真實地流露出這樣的情懷，這也許才是作品本身值得深思的內容吧？

就像有位哲人說過的話一樣：不在乎形式，不在乎結果，重要的是這個過程。是的，過程很重要，創作者本身的過程體現了一種意識形態和人生價值觀，而影像之外留給讀者回味的空間，更是可喜的，所以葉文龍拍攝的《我的海》，應該是大家的海，是許多人內心的海，這才是影像更深刻的精髓。

1979年生于溫州雁蕩山，定居臺州溫嶺。中國攝影家協會藝術委會委員，民建中央畫院藝術委員會副主任。“清風徐來”公益攝影培訓創始人。第22屆、25屆國展金獎，24屆國展銅獎，26屆國展評委會推薦佳作獎（連續五屆國展獲獎）。浙江省首屆攝影金像獎，浙江省首屆十佳攝影師，浙江省首屆攝影新峰人才。第七屆“影像中國”最佳風光攝影師，2011珠峰全國攝影大賽金牌。

個展分別在：法國、意大利、北京、深圳、平遙、杭州、淮安、寧波、麗水、臺州、連云港、浙江大學、浙江財經大學等地展出。