主持人語

陳玉倫與米綠意可算是詩壇較為年輕的“新人”，但他們的詩歌卻讓人眼前一亮。陳玉倫的詩需要細細品讀，看似節奏較慢，但卻有一種靜水流深的力量。他的詩歌在句子之間，乃至于句子內部，往往有較強的感受性和戲劇性，而后者，體現出他出色的修辭能力。也許讀者可以認為，這是某種類型化寫作的佼佼者，代表了當前某種寫作的風尚，但我寧愿把它看作這體現了作者的才能，并對作者有著更多的期許：他在對“物”的感受純度上，在人生經驗、事件清晰度的處理方面，或可更上一層樓。

泉子的詩以短小見稱。他的寫作避開了當下詩歌寫作中社會倫理與文化研究等熱點，更多是專注于感受——人與物的相遇。我相信，無論何種寫作，感受乃是詩歌不變的公約數，是詩歌的常量。在當代，泉子詩歌的杰出之處是他以感受作為起點的獨特的文體：它無疑讓讀者聯想到它的姻親——俳句、泰戈爾的詩，以及“五四”時期的“小詩”。這啟明了這種寫作可能的淵源。讀者可以在他的詩歌里見到，詩人處理個人經驗時對詞與物精確的把控能力。同時，本期所選的這組作品，在詩中論詩，還帶有很強的后設意味。

米綠意的詩還是讓我感到小小的驚喜。之前我并沒有接觸過她的詩歌，但一見之下，第一印象就是：這種詩歌有一種純凈、美好的品質。她的詩歌透明，而帶有細微的憂郁。但她把“憂郁”處理得非常輕盈，用舉重若輕、訓練有素的修辭和語言，將它輕輕放下。她的想象力，是詩的想象力，而不是“歷史想象力”，就像她這樣寫道：“——像通往星空的斜坡，/她也有著，通往彩虹的梯子。”（《在庭院》）

——李？

陳玉倫與米綠意可算是詩壇較為年輕的“新人”，但他們的詩歌卻讓人眼前一亮。陳玉倫的詩需要細細品讀，看似節奏較慢，但卻有一種靜水流深的力量。他的詩歌在句子之間，乃至于句子內部，往往有較強的感受性和戲劇性，而后者，體現出他出色的修辭能力。也許讀者可以認為，這是某種類型化寫作的佼佼者，代表了當前某種寫作的風尚，但我寧愿把它看作這體現了作者的才能，并對作者有著更多的期許：他在對“物”的感受純度上，在人生經驗、事件清晰度的處理方面，或可更上一層樓。

泉子的詩以短小見稱。他的寫作避開了當下詩歌寫作中社會倫理與文化研究等熱點，更多是專注于感受——人與物的相遇。我相信，無論何種寫作，感受乃是詩歌不變的公約數，是詩歌的常量。在當代，泉子詩歌的杰出之處是他以感受作為起點的獨特的文體：它無疑讓讀者聯想到它的姻親——俳句、泰戈爾的詩，以及“五四”時期的“小詩”。這啟明了這種寫作可能的淵源。讀者可以在他的詩歌里見到，詩人處理個人經驗時對詞與物精確的把控能力。同時，本期所選的這組作品，在詩中論詩，還帶有很強的后設意味。

米綠意的詩還是讓我感到小小的驚喜。之前我并沒有接觸過她的詩歌，但一見之下，第一印象就是：這種詩歌有一種純凈、美好的品質。她的詩歌透明，而帶有細微的憂郁。但她把“憂郁”處理得非常輕盈，用舉重若輕、訓練有素的修辭和語言，將它輕輕放下。她的想象力，是詩的想象力，而不是“歷史想象力”，就像她這樣寫道：“——像通往星空的斜坡，/她也有著，通往彩虹的梯子。”（《在庭院》）

——李？

詩人王小妮早年隨朦朧詩潮流崛起，但她不屬于典型的朦朧詩人。她躲開了各種流派和圈子的干擾，默默地開辟出屬于自己的詩歌語境。正如華語傳媒文學大獎授獎詞所說：“（王小妮）良好的詩歌視力，充沛的創造能量，使得身處邊緣的她，握住的也一直是存在的中心。”

王小妮的寫作，有一種持久的耐力和高度的專注。正因如此，她的寫作才能與年齡閱歷形成了難得的正比關系，是極少數越寫越好，越寫越能打開潛質的強力詩人。

她說話的腔調輕言細語，但卻有著極強的穿透力。她使用的語言簡單平易，卻散發蓄智慧的光亮。她的詩歌雖然是從個人經驗與生活細節出發，但并不缺少對現實重大問題的關照、對社會的評判，以及對人類共同命運的思考。而且，對于重大主題在日常生活中的對應與落實上，她處理的得心應手，足見其深厚的文學素養與文字功力。

王小妮一直以“孤獨的個人”姿態經營著屬于自己的文學領地，詩歌、隨筆、小說是她盛產的精神食糧。她內心的強大與自足，足以抵消外界的喧囂與誘惑。對她而言，寫字，是守住自己、救助自己的最后方式。

——木兮

陳玉倫與米綠意可算是詩壇較為年輕的“新人”，但他們的詩歌卻讓人眼前一亮。陳玉倫的詩需要細細品讀，看似節奏較慢，但卻有一種靜水流深的力量。他的詩歌在句子之間，乃至于句子內部，往往有較強的感受性和戲劇性，而后者，體現出他出色的修辭能力。也許讀者可以認為，這是某種類型化寫作的佼佼者，代表了當前某種寫作的風尚，但我寧愿把它看作這體現了作者的才能，并對作者有著更多的期許：他在對“物”的感受純度上，在人生經驗、事件清晰度的處理方面，或可更上一層樓。

泉子的詩以短小見稱。他的寫作避開了當下詩歌寫作中社會倫理與文化研究等熱點，更多是專注于感受——人與物的相遇。我相信，無論何種寫作，感受乃是詩歌不變的公約數，是詩歌的常量。在當代，泉子詩歌的杰出之處是他以感受作為起點的獨特的文體：它無疑讓讀者聯想到它的姻親——俳句、泰戈爾的詩，以及“五四”時期的“小詩”。這啟明了這種寫作可能的淵源。讀者可以在他的詩歌里見到，詩人處理個人經驗時對詞與物精確的把控能力。同時，本期所選的這組作品，在詩中論詩，還帶有很強的后設意味。

米綠意的詩還是讓我感到小小的驚喜。之前我并沒有接觸過她的詩歌，但一見之下，第一印象就是：這種詩歌有一種純凈、美好的品質。她的詩歌透明，而帶有細微的憂郁。但她把“憂郁”處理得非常輕盈，用舉重若輕、訓練有素的修辭和語言，將它輕輕放下。她的想象力，是詩的想象力，而不是“歷史想象力”，就像她這樣寫道：“——像通往星空的斜坡，/她也有著，通往彩虹的梯子。”（《在庭院》）

——李？

陳玉倫與米綠意可算是詩壇較為年輕的“新人”，但他們的詩歌卻讓人眼前一亮。陳玉倫的詩需要細細品讀，看似節奏較慢，但卻有一種靜水流深的力量。他的詩歌在句子之間，乃至于句子內部，往往有較強的感受性和戲劇性，而后者，體現出他出色的修辭能力。也許讀者可以認為，這是某種類型化寫作的佼佼者，代表了當前某種寫作的風尚，但我寧愿把它看作這體現了作者的才能，并對作者有著更多的期許：他在對“物”的感受純度上，在人生經驗、事件清晰度的處理方面，或可更上一層樓。

泉子的詩以短小見稱。他的寫作避開了當下詩歌寫作中社會倫理與文化研究等熱點，更多是專注于感受——人與物的相遇。我相信，無論何種寫作，感受乃是詩歌不變的公約數，是詩歌的常量。在當代，泉子詩歌的杰出之處是他以感受作為起點的獨特的文體：它無疑讓讀者聯想到它的姻親——俳句、泰戈爾的詩，以及“五四”時期的“小詩”。這啟明了這種寫作可能的淵源。讀者可以在他的詩歌里見到，詩人處理個人經驗時對詞與物精確的把控能力。同時，本期所選的這組作品，在詩中論詩，還帶有很強的后設意味。

米綠意的詩還是讓我感到小小的驚喜。之前我并沒有接觸過她的詩歌，但一見之下，第一印象就是：這種詩歌有一種純凈、美好的品質。她的詩歌透明，而帶有細微的憂郁。但她把“憂郁”處理得非常輕盈，用舉重若輕、訓練有素的修辭和語言，將它輕輕放下。她的想象力，是詩的想象力，而不是“歷史想象力”，就像她這樣寫道：“——像通往星空的斜坡，/她也有著，通往彩虹的梯子。”（《在庭院》）

——李？

詩人王小妮早年隨朦朧詩潮流崛起，但她不屬于典型的朦朧詩人。她躲開了各種流派和圈子的干擾，默默地開辟出屬于自己的詩歌語境。正如華語傳媒文學大獎授獎詞所說：“（王小妮）良好的詩歌視力，充沛的創造能量，使得身處邊緣的她，握住的也一直是存在的中心。”

王小妮的寫作，有一種持久的耐力和高度的專注。正因如此，她的寫作才能與年齡閱歷形成了難得的正比關系，是極少數越寫越好，越寫越能打開潛質的強力詩人。

她說話的腔調輕言細語，但卻有著極強的穿透力。她使用的語言簡單平易，卻散發蓄智慧的光亮。她的詩歌雖然是從個人經驗與生活細節出發，但并不缺少對現實重大問題的關照、對社會的評判，以及對人類共同命運的思考。而且，對于重大主題在日常生活中的對應與落實上，她處理的得心應手，足見其深厚的文學素養與文字功力。

王小妮一直以“孤獨的個人”姿態經營著屬于自己的文學領地，詩歌、隨筆、小說是她盛產的精神食糧。她內心的強大與自足，足以抵消外界的喧囂與誘惑。對她而言，寫字，是守住自己、救助自己的最后方式。

——木兮

“春日將遠，我終無法抵達。從這里到明天，/還隔了流水、船票，擠不過去的山石草木。”童作焉的《少年游》一詩從仲春的故事入手，寫到時光的迅疾。“寫到長江流域，眼前就涌現一塊一塊/油菜花地，整齊的水稻笑彎了腰/太陽劈開，一朵朵秋天的棉花/比天上的白云更白，白上千百倍”莫小閑在《寫到長江流域》一詩中也是明確交代了人物（我）、時間（秋天）、地點（油菜花地）和情節（水稻笑彎了腰）。童作焉和莫小閑的詩歌中都有明顯的敘事特征，但在詩歌的表現手法上呈現出迥異的個性，童作焉的詩歌敘事和抒情有著戲劇特征的不受時間和空間的限制，時間、人物、地點和事件高度融合一體，詞素含量豐富多彩，詩歌材料組成方式復雜多變；莫小閑的詩歌偏重于對日常生活的瑣碎事件描述，在情感釋放上直接而鋒利。

莫小閑的詩歌敘述多數是由面到點展開的，吳煥唐的詩歌角度則更為細膩，多為由一點到另外一個點進行互滲，“坡上的羊，有時像云/有時像誤入風口的紙張”，種子、瓜棚和羊被吳煥唐突兀出“人物”的細微特性從而模糊了詩歌的時間性與情節因素，詩歌略顯單薄；同童作焉的詩歌相比，午言強調詩歌的抒情給詩歌帶來的飄逸感和形而上的思辯況味，“在布滿月亮的黑叢林里/卷耳微蹲，靜候山菌的汛期/香椿在夜里開岔/奶漿菜快速蓄滿池壩”，我們注意到午言的詩歌“人物”特性不是很鮮明，卷耳、香椿和奶漿菜等只是一個個羅列而出的名稱而已，忽視了對“人物”特性的內在挖掘，午言的詩歌優點是句與句之間、段落和段落之間節奏分明，有著美與力的律動。

——樊子

陳玉倫與米綠意可算是詩壇較為年輕的“新人”，但他們的詩歌卻讓人眼前一亮。陳玉倫的詩需要細細品讀，看似節奏較慢，但卻有一種靜水流深的力量。他的詩歌在句子之間，乃至于句子內部，往往有較強的感受性和戲劇性，而后者，體現出他出色的修辭能力。也許讀者可以認為，這是某種類型化寫作的佼佼者，代表了當前某種寫作的風尚，但我寧愿把它看作這體現了作者的才能，并對作者有著更多的期許：他在對“物”的感受純度上，在人生經驗、事件清晰度的處理方面，或可更上一層樓。

泉子的詩以短小見稱。他的寫作避開了當下詩歌寫作中社會倫理與文化研究等熱點，更多是專注于感受——人與物的相遇。我相信，無論何種寫作，感受乃是詩歌不變的公約數，是詩歌的常量。在當代，泉子詩歌的杰出之處是他以感受作為起點的獨特的文體：它無疑讓讀者聯想到它的姻親——俳句、泰戈爾的詩，以及“五四”時期的“小詩”。這啟明了這種寫作可能的淵源。讀者可以在他的詩歌里見到，詩人處理個人經驗時對詞與物精確的把控能力。同時，本期所選的這組作品，在詩中論詩，還帶有很強的后設意味。

米綠意的詩還是讓我感到小小的驚喜。之前我并沒有接觸過她的詩歌，但一見之下，第一印象就是：這種詩歌有一種純凈、美好的品質。她的詩歌透明，而帶有細微的憂郁。但她把“憂郁”處理得非常輕盈，用舉重若輕、訓練有素的修辭和語言，將它輕輕放下。她的想象力，是詩的想象力，而不是“歷史想象力”，就像她這樣寫道：“——像通往星空的斜坡，/她也有著，通往彩虹的梯子。”（《在庭院》）

——李？

陳玉倫與米綠意可算是詩壇較為年輕的“新人”，但他們的詩歌卻讓人眼前一亮。陳玉倫的詩需要細細品讀，看似節奏較慢，但卻有一種靜水流深的力量。他的詩歌在句子之間，乃至于句子內部，往往有較強的感受性和戲劇性，而后者，體現出他出色的修辭能力。也許讀者可以認為，這是某種類型化寫作的佼佼者，代表了當前某種寫作的風尚，但我寧愿把它看作這體現了作者的才能，并對作者有著更多的期許：他在對“物”的感受純度上，在人生經驗、事件清晰度的處理方面，或可更上一層樓。

泉子的詩以短小見稱。他的寫作避開了當下詩歌寫作中社會倫理與文化研究等熱點，更多是專注于感受——人與物的相遇。我相信，無論何種寫作，感受乃是詩歌不變的公約數，是詩歌的常量。在當代，泉子詩歌的杰出之處是他以感受作為起點的獨特的文體：它無疑讓讀者聯想到它的姻親——俳句、泰戈爾的詩，以及“五四”時期的“小詩”。這啟明了這種寫作可能的淵源。讀者可以在他的詩歌里見到，詩人處理個人經驗時對詞與物精確的把控能力。同時，本期所選的這組作品，在詩中論詩，還帶有很強的后設意味。

米綠意的詩還是讓我感到小小的驚喜。之前我并沒有接觸過她的詩歌，但一見之下，第一印象就是：這種詩歌有一種純凈、美好的品質。她的詩歌透明，而帶有細微的憂郁。但她把“憂郁”處理得非常輕盈，用舉重若輕、訓練有素的修辭和語言，將它輕輕放下。她的想象力，是詩的想象力，而不是“歷史想象力”，就像她這樣寫道：“——像通往星空的斜坡，/她也有著，通往彩虹的梯子。”（《在庭院》）

——李？

詩人王小妮早年隨朦朧詩潮流崛起，但她不屬于典型的朦朧詩人。她躲開了各種流派和圈子的干擾，默默地開辟出屬于自己的詩歌語境。正如華語傳媒文學大獎授獎詞所說：“（王小妮）良好的詩歌視力，充沛的創造能量，使得身處邊緣的她，握住的也一直是存在的中心。”

王小妮的寫作，有一種持久的耐力和高度的專注。正因如此，她的寫作才能與年齡閱歷形成了難得的正比關系，是極少數越寫越好，越寫越能打開潛質的強力詩人。

她說話的腔調輕言細語，但卻有著極強的穿透力。她使用的語言簡單平易，卻散發蓄智慧的光亮。她的詩歌雖然是從個人經驗與生活細節出發，但并不缺少對現實重大問題的關照、對社會的評判，以及對人類共同命運的思考。而且，對于重大主題在日常生活中的對應與落實上，她處理的得心應手，足見其深厚的文學素養與文字功力。

王小妮一直以“孤獨的個人”姿態經營著屬于自己的文學領地，詩歌、隨筆、小說是她盛產的精神食糧。她內心的強大與自足，足以抵消外界的喧囂與誘惑。對她而言，寫字，是守住自己、救助自己的最后方式。

——木兮

陳玉倫與米綠意可算是詩壇較為年輕的“新人”，但他們的詩歌卻讓人眼前一亮。陳玉倫的詩需要細細品讀，看似節奏較慢，但卻有一種靜水流深的力量。他的詩歌在句子之間，乃至于句子內部，往往有較強的感受性和戲劇性，而后者，體現出他出色的修辭能力。也許讀者可以認為，這是某種類型化寫作的佼佼者，代表了當前某種寫作的風尚，但我寧愿把它看作這體現了作者的才能，并對作者有著更多的期許：他在對“物”的感受純度上，在人生經驗、事件清晰度的處理方面，或可更上一層樓。

泉子的詩以短小見稱。他的寫作避開了當下詩歌寫作中社會倫理與文化研究等熱點，更多是專注于感受——人與物的相遇。我相信，無論何種寫作，感受乃是詩歌不變的公約數，是詩歌的常量。在當代，泉子詩歌的杰出之處是他以感受作為起點的獨特的文體：它無疑讓讀者聯想到它的姻親——俳句、泰戈爾的詩，以及“五四”時期的“小詩”。這啟明了這種寫作可能的淵源。讀者可以在他的詩歌里見到，詩人處理個人經驗時對詞與物精確的把控能力。同時，本期所選的這組作品，在詩中論詩，還帶有很強的后設意味。

米綠意的詩還是讓我感到小小的驚喜。之前我并沒有接觸過她的詩歌，但一見之下，第一印象就是：這種詩歌有一種純凈、美好的品質。她的詩歌透明，而帶有細微的憂郁。但她把“憂郁”處理得非常輕盈，用舉重若輕、訓練有素的修辭和語言，將它輕輕放下。她的想象力，是詩的想象力，而不是“歷史想象力”，就像她這樣寫道：“——像通往星空的斜坡，/她也有著，通往彩虹的梯子。”（《在庭院》）

——李？

陳玉倫與米綠意可算是詩壇較為年輕的“新人”，但他們的詩歌卻讓人眼前一亮。陳玉倫的詩需要細細品讀，看似節奏較慢，但卻有一種靜水流深的力量。他的詩歌在句子之間，乃至于句子內部，往往有較強的感受性和戲劇性，而后者，體現出他出色的修辭能力。也許讀者可以認為，這是某種類型化寫作的佼佼者，代表了當前某種寫作的風尚，但我寧愿把它看作這體現了作者的才能，并對作者有著更多的期許：他在對“物”的感受純度上，在人生經驗、事件清晰度的處理方面，或可更上一層樓。

泉子的詩以短小見稱。他的寫作避開了當下詩歌寫作中社會倫理與文化研究等熱點，更多是專注于感受——人與物的相遇。我相信，無論何種寫作，感受乃是詩歌不變的公約數，是詩歌的常量。在當代，泉子詩歌的杰出之處是他以感受作為起點的獨特的文體：它無疑讓讀者聯想到它的姻親——俳句、泰戈爾的詩，以及“五四”時期的“小詩”。這啟明了這種寫作可能的淵源。讀者可以在他的詩歌里見到，詩人處理個人經驗時對詞與物精確的把控能力。同時，本期所選的這組作品，在詩中論詩，還帶有很強的后設意味。

米綠意的詩還是讓我感到小小的驚喜。之前我并沒有接觸過她的詩歌，但一見之下，第一印象就是：這種詩歌有一種純凈、美好的品質。她的詩歌透明，而帶有細微的憂郁。但她把“憂郁”處理得非常輕盈，用舉重若輕、訓練有素的修辭和語言，將它輕輕放下。她的想象力，是詩的想象力，而不是“歷史想象力”，就像她這樣寫道：“——像通往星空的斜坡，/她也有著，通往彩虹的梯子。”（《在庭院》）

——李？

詩人王小妮早年隨朦朧詩潮流崛起，但她不屬于典型的朦朧詩人。她躲開了各種流派和圈子的干擾，默默地開辟出屬于自己的詩歌語境。正如華語傳媒文學大獎授獎詞所說：“（王小妮）良好的詩歌視力，充沛的創造能量，使得身處邊緣的她，握住的也一直是存在的中心。”

王小妮的寫作，有一種持久的耐力和高度的專注。正因如此，她的寫作才能與年齡閱歷形成了難得的正比關系，是極少數越寫越好，越寫越能打開潛質的強力詩人。

她說話的腔調輕言細語，但卻有著極強的穿透力。她使用的語言簡單平易，卻散發蓄智慧的光亮。她的詩歌雖然是從個人經驗與生活細節出發，但并不缺少對現實重大問題的關照、對社會的評判，以及對人類共同命運的思考。而且，對于重大主題在日常生活中的對應與落實上，她處理的得心應手，足見其深厚的文學素養與文字功力。

王小妮一直以“孤獨的個人”姿態經營著屬于自己的文學領地，詩歌、隨筆、小說是她盛產的精神食糧。她內心的強大與自足，足以抵消外界的喧囂與誘惑。對她而言，寫字，是守住自己、救助自己的最后方式。

——木兮

“春日將遠，我終無法抵達。從這里到明天，/還隔了流水、船票，擠不過去的山石草木。”童作焉的《少年游》一詩從仲春的故事入手，寫到時光的迅疾。“寫到長江流域，眼前就涌現一塊一塊/油菜花地，整齊的水稻笑彎了腰/太陽劈開，一朵朵秋天的棉花/比天上的白云更白，白上千百倍”莫小閑在《寫到長江流域》一詩中也是明確交代了人物（我）、時間（秋天）、地點（油菜花地）和情節（水稻笑彎了腰）。童作焉和莫小閑的詩歌中都有明顯的敘事特征，但在詩歌的表現手法上呈現出迥異的個性，童作焉的詩歌敘事和抒情有著戲劇特征的不受時間和空間的限制，時間、人物、地點和事件高度融合一體，詞素含量豐富多彩，詩歌材料組成方式復雜多變；莫小閑的詩歌偏重于對日常生活的瑣碎事件描述，在情感釋放上直接而鋒利。

莫小閑的詩歌敘述多數是由面到點展開的，吳煥唐的詩歌角度則更為細膩，多為由一點到另外一個點進行互滲，“坡上的羊，有時像云/有時像誤入風口的紙張”，種子、瓜棚和羊被吳煥唐突兀出“人物”的細微特性從而模糊了詩歌的時間性與情節因素，詩歌略顯單薄；同童作焉的詩歌相比，午言強調詩歌的抒情給詩歌帶來的飄逸感和形而上的思辯況味，“在布滿月亮的黑叢林里/卷耳微蹲，靜候山菌的汛期/香椿在夜里開岔/奶漿菜快速蓄滿池壩”，我們注意到午言的詩歌“人物”特性不是很鮮明，卷耳、香椿和奶漿菜等只是一個個羅列而出的名稱而已，忽視了對“人物”特性的內在挖掘，午言的詩歌優點是句與句之間、段落和段落之間節奏分明，有著美與力的律動。

——樊子

流泉的詩能從生活的平凡與瑣碎中提煉精髓，“一扇門關閉/另一扇打開，這就是所謂的/命運之纜繩吧……相信鐵塔下的匍匐/草叢中的螢火”。詩中有一種面向困境和險阻的超拔，一種面向不可為而為之的前傾姿態。

李建新以兩種觀察者的姿態進入詩歌，一個是對自我的觀察，另一個是對世界和生活的觀察。對自我的觀察中發現“鏡子里的人仿佛不是我”，對世界的觀察中看到“天上只剩孤獨的光”，他也嘗試著并不刻意去說出這些所謂的發現，只是忠實地記錄下來，但很顯然，你讀后就會知道他所要指涉的東西，即詩的余波。

小語的詩直抒胸臆，詩句簡潔明快，有著妙理與情趣，虛實相間，以小見大。“那年，水流向何處，人去往何方”而答案始終如一，那就是讓‘致良知過橋而來。”他總是樂此不疲地用他獨特的想象力，在看似不可能的地方營造一種峰回路轉。他要在詩歌之中創造一個更單純明凈的世界，他用自己的稚拙和真誠勇往直前。

桑地的詩保持一種緩緩的語調，通過對記憶的不斷回溯，把那些情感負荷拉回當下，“那些熟悉的和親切的事物/那些反復咀嚼的夢”，他用不絕如縷的敘述，重逢與反芻著心底美好，當大地變得如此空蕩和寂寥，只需要詩人放緩腳下的步子，讓寂靜升起.而寂靜中是會生長強大的力量的。

林宗龍詩的觸角伸得很長，他執著于對神秘之境的探尋，從一顆恒星的運轉到一粒隕石的墜落，從天上的布谷鳥到地上的蜥蜴，過去與現實、未知和已知在悄然中進行著能量交換，在那片刻的永恒中，詩意也從視野的寬闊變為心胸的開闊。

——黃珍名

此前有關喬治，西爾泰什的作品譯介較少，在國內詩歌界而言相對陌生。根據國內媒體報道，在英國最著名的艾略特詩歌獎得主中，喬治，西爾泰什是具有唯美情結而獨特的詩人。他在多語言、多元文化之間的思維切換中，對語言的觸感尤為敏銳。他說：“詩歌是讓語言適應時代語境的藝術，詩歌能夠讓語言保持適應性和創造性。”感謝詩人、翻譯家程一身的潛心貢獻，讓我們在閱讀中感受到西爾泰什詩藝的多樣性，他以不同的口吻敘述，仿佛用多聲部在歌唱。

——阿翔