吉金夜話（八）·毛公鼎

文/叢文俊

毛公鼎，西周宣王時器，清道光間出于陜西岐山，歷陳介祺、葉恭綽等遞藏，今在臺北“故宮博物院”。銘文四百九十余字，乃迄今所見青銅器銘文之最長者。銘文滿布于鼎腹及底穹狀部位，極難拓、亦極難裱褙而傳其篇章神韻，比較而言，應以陳介祺本最為稱善，余之所臨即據于是。

毛公鼎銘文

臨《毛公鼎》題跋部分

凡青銅器銘文拓本行字呈弧狀扇形展開者，均為先是受制于捶拓位置，后乃剪紙以使其平復使然。如此，則書范制模之初，受器形所限，字已不能盡由平正；捶拓裱褙之后，穹狀紙因剪開、或濡濕而擠壓不能不有所變形，而技藝精湛如陳介祺者，則可以把這種變形降至最低。如果想把文字行款強行拉直，反而失掉真實感和足供想象的空間，印刷品中選字本不如全拓本也在于此。

毛公鼎通篇有行無列，書寫者不能預謀字形的大小劃一，也無法均勻其篇章疏密。也就是說，洋洋灑灑近五百字的長銘書寫，依托在球狀字模初范之上，完全無法如平面那樣正常地分間布白，而只能憑借經驗和感覺，其過程充滿了隨機性。也正是這種隨機性，為其增添了許多自然、生動和變化之美；雖然有很強的隨機性，結字仍是業已成熟的大篆，不失法度與秩序精神，并未因字模特異而損減固有的美感或改變風格。假如嘗試將全銘一一置入界格之中，則其面目必然大變，世間再無毛公鼎矣。所以，毛公鼎銘文能夠從容進退于自然生動與法度秩序之間，個性與其成功訣要，盡在于斯。

臨《毛公鼎》整體

李瑞清《跋毛公鼎》云：“毛公鼎為周廟堂文字，其文則《尚書》也，學書不學毛公鼎，猶儒生不讀《尚書》也。”他的觀點代表了清至近現代人們對毛公鼎書法的基本見解，但今天學書者雖多，卻很少有人念及其事，即使是專攻篆書者亦然。那么，何以冷落一至于此？其一，毛公鼎銘文有“廟堂文字”的特點，而其美感風格卻不單純，與虢季子白盤之類和而不同，近于后世楷模的“鍾王”，后者猶“顏柳”是也。有法而又不能盡得于法，變化又不離繩墨，極難把握，認知有虧，何況于學。再則，今天所見皆憑印刷品，又多為均勻排列的選字放大本，既失全豹，何來自然生動？其二，更有甚者視篆為書法之始，毛公鼎為篆之始，俱通之后乃可研習近世諸體書，自然通達無礙。其見解一則祖述唐代孫過庭《書譜》的“兼善”說、張懷瓘《評書藥石論》的“復本”說，二則推廣宋以降楷、行、草諸體之“篆籒氣”觀念。雖淵源有自，卻不免迂闊，與書法史不合，行之亦難于落到實處。致使言之者自言自語，聞之者猶若未聞。其三，筆者以為，毛公鼎書法莊而不拘，放不失則，圓而骨峻，欹乃實正，皆須置于篇章之原生態中審視之。實際上，凡界格分明的大、小篆作品，但選數字即可評說其美感風格；凡有行無列參差錯落者，須選數行以觀其一片段，而后試言之；至若毛公鼎之特異的拓本狀態，尤宜多選至半拓乃能試言其美。選字本一頁不過8～10字，即使僅論字形，也要面對業已減損的狀態，不可不知。在這種情況下，如果偏執一端，管窺蠡見，即難得要領，顧此失彼，無從探其奧賾。自毛公鼎出土至今，學其書而鮮有成就者，或當權輿于此。其四，古調雖自愛，今人多不彈。今人好古，猶葉公之好龍，泰半學古者或淺嘗輒止，或肆意筆墨，皆欲取古以就我，托意丑拙，寄名抒情，標新立異，奔競于時，不獨對毛公鼎，對其他金文書跡亦然。

上古金文中界格的功用有二：一為正體，務使字形齊整劃一而展示秩序之美；二為依字數布白，便于字模的書制。有行無列、字形小大不一而參差錯落者，乃古法遺緒，若書簡然。初學金文，如就選字本臨帖，往往循法而入，不知生動變化；如從全拓通臨，但堪用的佳本實在太少，應努力搜討。如從毛公鼎通臨入手，即可以循法而入，又能從容變化字形，疏密篇章，既明秩序之美，復通自然之理，學習效果當遠勝于學習墻盤、逨盤、虢季子白盤之類。有心者不妨一試。

臨《毛公鼎》題跋部分

如何臨習毛公鼎，還會涉及一些具體問題。例如，或評其“儀態萬千”，雖然夸張，尚不為無據；評其“天真爛漫”，則令人費解；評其線條“渾凝拙樸”，不知從哪里看到的“拙樸”；又言“渾厚、拙重、雄強之氣”，也不清楚這些不同的意蘊自何處感知、又怎樣融于一體的，等等。其實，如果溢美過度，反而會使美感風格變得模糊，以簡馭繁，才是正道。至于察之不精，述之不倫，則徒增分繆，于學者無益。其他若怎樣選擇紙筆、擬定水墨，需要綜合考慮，不能一概而論。