瓷板畫中的釉上彩研究

徐明 徐明陶瓷藝術工作室

關健詞：瓷板畫；釉上彩；研究

引言

瓷板畫釉上彩技術歷史發展悠久，種類繁多，內容廣泛、形制多樣，具有非常高的藝術價值。本文主要對我國瓷板畫中的釉上彩進行詳細研究。

一、釉上彩瓷板畫的主要特征

釉上彩瓷板畫最主要的特征是觸感光滑、細膩、視感秀麗、清透。它主要是在燒好的白釉上進行制作，因此顏料在燒制后顏色不會出現多大的變化。其燒制需要的條件相對于釉下彩來說更低。它的核心在于板面上畫本身的精彩程度，這也是區別與瓷器最主要的特征。

二、釉上彩瓷板畫的發展歷程

陶瓷生產工藝的不斷發展，使得以板面形式出現的陶瓷品成為了其最完美的代表作品。瓷板的出現為瓷板畫的誕生奠定了基礎。瓷板畫最早在明朝時依靠斗彩和五彩兩種形式出現，后在清代，彩瓷色釉的種類更加繁多。而“瓷都”景德鎮當代釉上彩發展最早是經過梁兌石傳入的，后其弟子主攻新彩和粉彩。并逐漸在景德鎮形成了一股學習潮流，經過技法方面的細心研究，使釉上彩瓷板畫在吸引外國學者的同時，也成為世界藝術史上一顆熠熠生輝的明珠。

三、釉上彩瓷板畫的主要形制

釉上彩瓷板畫主要有七種：方形、圓形、橢圓形、扇形、雞心形、葉形和異形。其樣式完全取決于中國傳統國畫中的形式。

（一）粉彩瓷板畫的主要特征

釉上彩粉瓷板畫是世界四大名瓷之一。其色彩柔和、粉潤，線條纖細、圓滑。燒制溫度在750～850度之間，溫度較低。其瓷板是事先加工好的，因此畫面平整光滑、手感細膩。其制作使用的顏料及工具非常特殊。其制作過程主要是經過設計圖樣、拓印、描圖、拍圖、繪制、擦圖、大底色、洗染或點燃、加添水顏料以及檢查并題字畫印。

（二）釉上粉彩山水畫

釉上粉彩山水畫最主要的便是在創作過程中，其構圖需遵循國畫的構圖原則，同時還要按照自己的審美意愿，匠心獨運，合理布局。總的來說就是在構圖時，要處理好大小、主次、遠近、疏密、藏露、虛實等之間的關系。由于對于山水畫來說，層次感是非常重要的，因此繪制的景色不能保持在一個層面。對此可以采用透視法，唐代王維曾說過“丈山尺樹，寸馬分人；遠人無目，遠樹無枝，遠山無石，隱隱如眉；遠水無波，高于天齊。”這段話充分展示出其對于透視法方面的深刻體會。除此之外，對于釉上粉彩山水畫，還可以采用夸張、概括、變形等手法充分的表現景物特征。

在康熙時期，釉上粉彩山水畫最主要的便是寫意類的，后在雍正時期，又逐漸增加了許多顏色，比如醬色、香色、松黃色、青銅色、軟白色、藕色等。

四、釉上彩新彩瓷板畫

（一）新彩瓷板畫的主要特征

釉上彩新彩瓷板畫最主要的特點是顏色純正、鮮艷、穩定。工藝相比于原先的古彩、粉彩等更加簡單。其顏料主要是“熟料”，不同于粉彩的“生料”，色彩可自由調配，因此色階比較更加豐富繁多，但出爐之后的觸感不及粉彩光潤、細膩。其燒制溫度同樣也是在750～850度之間。除此之外其最顯著的特點便是由油料繪制而成，帶有濃郁的西方氣息，且層次感比較清晰，畫面感比較渾厚。

（二）新彩人物瓷板畫

在進行創造時，要嚴格按照正確的人體比例進行，除此之外，還應對人物的表情、思想、精神、性格等進行重點描述。對于群像人物畫來說，要處理好人物之間的關系以及人物與周圍環境之間的關系，使畫面在布局上和諧統一。對于刻畫人物的“神”來說，要讓觀眾能在第一時間就可以深深體會到作者的創作意境和意圖，因此應加強對其“神”的刻畫，特別是人物眼睛的刻畫，使人物氣質恰到好處，使氣韻能夠充分展現出美感和藝術感。

新彩人物畫使其創作中最具代表性的一種。其最主要的特點便是將形、神、意充分統一，對人物形象的藝術感進行重點刻畫，輪廓清晰、線型協調，且傳神達意。在創作時，可以根據畫面的具體情況，對顏料進行油劑稀釋，以便更好的掌握其厚薄程度，更好的渲染出強烈的藝術變現力。其畫面內容涉及的主要有人物肖像畫、群像人物畫、歷史人物畫、現實人物畫等。其主要畫法包括工筆、寫意、色彩、水墨、白描等。

五、瓷板畫的發展前景

對于瓷板畫發展來說，由于瓷板畫老藝人逐漸減少，年青的學者沒有掌握真正的技術，因此在傳承上具有嚴峻的考驗。想要更好的發展瓷板畫釉上彩工藝，只有從改變藝人的傳承觀點做起，將祖國的傳統文化的繼承與發揚作為自己的責任，并將自身的核心技術無私的傳授給新一代的學習者，才能從根本上促進瓷板畫中釉上彩技術的創新與發展，研究人員的壯大和雄厚。對此，國家和個人應積極做好文化遺產的保護工作，使瓷板畫釉上彩工藝不再僅僅是一門獨門技術，而是中華民族所共有的、那些熱愛瓷繪藝術的人們可以勇敢追求的技藝。

結語

瓷板畫的種類非常繁多，比如五彩、素三彩、粉彩、斗彩、墨彩等，圖案涉及的內容也非常廣泛，包括人物、山水、花卉、蟲鳥、吉祥圖案等，形制則有長方形、圓形、橢圓形、多方、多角以及扇面等形狀。我們對其中的釉上彩進行詳細研究。