視知覺下的光與繪畫

岳亭池（天津工業(yè)大學(xué)，天津 300387）

西方油畫中對“光”的表現(xiàn)較多的體現(xiàn)在寫實(shí)性繪畫之中。作為寫實(shí)性油畫,“光”的利用與表現(xiàn)成為重要的繪畫要素。真實(shí)再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)的愿望,必然導(dǎo)致對“光”的表現(xiàn)進(jìn)行深入的研究,而對光線效果的不同運(yùn)用,使油畫體現(xiàn)寫實(shí)性的同時也產(chǎn)生了不同的表現(xiàn)效果。縱觀西方美術(shù)史,沒有哪種材料媒介,能比油畫更利于表現(xiàn)光影、明暗和質(zhì)感了。因此,“光”在西方油畫藝術(shù)中有著特殊的意義和作用。

一.光在繪畫作品中的形式

達(dá)芬奇曾經(jīng)這樣說過:“一切形體都被光與影包圍著。“光”的運(yùn)用是繪畫中一個非常重要的語匯要素。在長期的宗教題材繪畫實(shí)踐中,西方繪畫積累了豐富的技術(shù)經(jīng)驗(yàn),表現(xiàn)各種光線下場景的技術(shù)體系己經(jīng)非常成熟。在繪畫作品中,不同種類的光源、光照度、光的方向等都會使所描繪物象的影調(diào)呈現(xiàn)出截然不同的視覺效果,其自身的調(diào)子與形態(tài)上的節(jié)奏變化也具有獨(dú)立的美感。而根據(jù)畫面所需要傳達(dá)的一種情緒,也可以用適當(dāng)?shù)墓饩€來表達(dá)這種特定的經(jīng)驗(yàn)感受,因此不同的光影效果具有不同的意蘊(yùn)。

1.聚集的光線

所謂聚集的光線,就是像聚光燈一樣僅僅照射畫面中的某一部分物體,其他物體的光則被弱化。在油畫作品中,使用聚焦的光線有利于揭示畫面的主題,尤其是大場面的歷史畫和宗教畫。強(qiáng)烈的光線照明,可以使畫面構(gòu)圖緊湊、看起來清晰、視點(diǎn)鮮明。

17世紀(jì)意大利文藝復(fù)興后期的重要畫家卡拉瓦喬的作品里,常使用戲劇般的光線,利用集中的光照射,使人物在暗色空間中分外突出,并且恰到好處地與環(huán)境相銜接。他的晚期作品《圣母之死》中,表現(xiàn)手法取側(cè)光照射,把人物安排在強(qiáng)烈的光影變化之間,形成具有戲劇性但又非常真實(shí)的效果。

2.測光逆光

阿恩海姆依照對光線的不同處理方法也將繪畫分為兩種風(fēng)格,一種是以輪廓線來描繪物體的,而另一種則是通過照射作用來描繪物體的。所以當(dāng)畫家試圖強(qiáng)調(diào)某一物體時,既不需要通過體型的龐大來突出也不需要通過艷麗的色彩來表現(xiàn),而只需要操縱光線就可以了。光線對于空間的造型主要是通過側(cè)光、側(cè)逆光的光線形態(tài),明暗間隔的處理的手法來完成的。側(cè)光、側(cè)逆光的光線形態(tài)有利于通過明暗影調(diào)的變化表達(dá)物體的體積感,勾勒出物體的輪廓,呈現(xiàn)一種趣味的抽象概括,在空間中形成多層景物,將視覺張力的效果發(fā)揮到極致。

用逆光探尋物象的光色的千變?nèi)f化,可以增強(qiáng)藝術(shù)的表現(xiàn)力。在勃納爾所描繪的《逆光下的裸女》中,在這幅充滿陽光和空氣的室內(nèi),裸女逆光而立,豐滿健康的身體反射出耀眼的色彩。畫家運(yùn)用類似點(diǎn)彩的碎小筆觸,不畫陰影但使整個畫面充滿光感和鮮亮的色彩感,光與色互相融合后,交織成一曲富有韻律的合奏。

二.印象派中的光

阿恩海姆認(rèn)為除了倫勃朗繪畫中關(guān)于光線的掌握,那種能使畫面中的每個點(diǎn)都具有其適合的亮度值和色彩值,并通過照射作用被人們所感知的繪畫就是現(xiàn)代藝術(shù)畫派中著名的印象派繪畫。由于印象派的繪畫中,世界總是顯現(xiàn)出內(nèi)在的明亮光輝,所以畫面中的亮度值變化不大,因此在照射時局部的色彩變化也不大。印象派繪畫在光、色中求形,以光與色表現(xiàn)意和美,力圖捕捉物體在特定時間內(nèi)自然呈現(xiàn)的瞬息色彩。“印象派”沿襲的依然是西方長達(dá)數(shù)百年的具象寫實(shí)傳統(tǒng),但是印象主義畫家在繪畫中表達(dá)的是眼見的真實(shí),是對真實(shí)物象色彩、光感的追求,對“固有色”觀念的顛覆和對物象堅實(shí)輪廓的漠視。

印象派的杰出代表莫奈的繪畫便忽視物象輪廓的寫實(shí),側(cè)重用光線和色彩來表現(xiàn)瞬間的印象,把精力放在捕捉視覺印象的光色變化上,忠實(shí)地傳達(dá)瞬間的視覺感覺。在《圣拉撒路火車站》、《1878年6月30日,圣德尼街的節(jié)日》等畫中,都可看到莫奈作品中所表現(xiàn)隨光線即逝的豐富色彩變化和讓人心潮起伏的繪畫筆觸。光使畫幅變得栩栩如生,色彩是在空氣中顫動的五顏六色,光在他的畫面中仿佛有了魔法。

梵高在畫他的《向日葵》時曾說過“這是愛的最強(qiáng)光!”。在他的畫中,濃重響亮的色彩對比往往達(dá)到極限。

三.光與心理

阿恩海姆”光影的作用不僅能突出作者想極力表現(xiàn)的物體,想寓以象征的情節(jié),同樣也能表現(xiàn)在現(xiàn)代社會中矛盾的心理情緒.”光線對于繪畫不僅是再現(xiàn)視覺圖像的手段,更多的時候被藝術(shù)家用來表現(xiàn)內(nèi)心的情感和揭示作品的主題。繪畫的精髓在于通過畫面來傳達(dá)某種情感的意蘊(yùn),就光線在油畫中的應(yīng)用來看,藝術(shù)家對光線的選擇和表現(xiàn)常常會導(dǎo)致微妙的畫面構(gòu)成和強(qiáng)烈的精神指向,成為畫家表達(dá)主觀情感和心聲的藝術(shù)語言。

對光影作為“角色”進(jìn)行塑造,其藝術(shù)效果取決于藝術(shù)家能否從中發(fā)現(xiàn)視覺美點(diǎn)以及處理它們的能力。從而使觀眾看到藝術(shù)家曾經(jīng)看到過的東西,激發(fā)和藝術(shù)家同樣的情感。好的光影效果來自于創(chuàng)作者的精心構(gòu)思與設(shè)計,來自于對眾多一般的和復(fù)雜的光線現(xiàn)象中的選擇和提煉,光線效果越精煉、越抽象、越典型,就越有視覺美感。光影是油畫藝術(shù)中的一種重要形式,光影的運(yùn)用,使作品進(jìn)人更高的思維境界,這是人們對審美的高層次要求,它使繪畫的語言更為豐富,使繪畫的審美特征更趨內(nèi)涵化。

在藝術(shù)作品中,適當(dāng)而巧妙的光影處理,可以簡潔明快地傳達(dá)畫面形象中細(xì)膩幽微的心理意蘊(yùn),表現(xiàn)情感情緒及其深層心理的空間深度,從而產(chǎn)生出更多震撼人心的藝術(shù)精品。

四、結(jié)語

總而言之,油畫藝術(shù)的傳統(tǒng)決定著“光”的表現(xiàn)和運(yùn)用在油畫中具有著重要的作用,這滲透在油畫藝術(shù)的方方面面。從古典繪畫到后印象主義繪畫的20世紀(jì)繪畫,光線在繪畫作品中無不呈現(xiàn)出永恒的面貌。作為表達(dá)個體畫家心緒的載體――繪畫作品上的用光處理,不僅能體現(xiàn)畫家深層面的修養(yǎng),也是形成畫家卓然獨(dú)立繪畫風(fēng)格的不可或缺的重要元素之一。