#c小調前奏曲情緒和音樂處理分析

李放楠（華南師范大學音樂學院，廣東 廣州 510631）

一、緒論

這是一首短小簡單，風格略像夜曲的前奏曲。曲作者為華南師范大學音樂學院音樂表演專業現本科大三學生李放楠。

二、背景

這首作品創作于2018年4月，即曲作者大三第二學期。筆者認為對這首作品的具體內容不必過于刨根問底。重點不在于曲作者想描述或者展現什么具體內容，重點在于它讓人感覺到了什么樣的情緒。

正如同音樂歷史中浩如煙海的眾多作品一樣，它們的創作的動機是什么？可能是某個人某件事，可能是一時的心情，一段時間積累下來的情緒，可能是一時心血來潮隨便寫的，也可能是精心設計的具有深刻思想內涵和哲理的……總之有無數種可能。它們既可以表達具體內容，也可以不表達。筆者認為這首作品屬于后者，它傳達了曲作者最近一段時間的心情，但不表達任何具體的形象。因此曲作者不能告訴大家其本人寫某一個小節時具體在想什么，筆者只能告訴大家，它并不開心，也不優美，有些許凄涼。它傷感的情緒是大學期間積累下來的關于大學的感受，看似自由實則大多被動，看似輕松實則太多辛酸。并且它是在深夜創作的，是入夜后的漫漫長思。

需要提醒的是，這些雖是背景，卻不是曲子所表達的內容。曲子只是一種心情。筆者認為可以把更多的想象空間留給演奏者。

三、曲式分析圖解

這是一首曲式結構清晰明了、創作技法簡單常規的三段式，前有引子，后有尾聲。

四、構思和手法

引子之所以用屬調升g小調，是因為曲作者希望通過屬調來襯托主調升c小調的穩定性。引子作為主題之前的引入部分，從屬調解決回主調，更加有引子應有的引入感。

從引子過渡到主題的方式是利用了升g小調的屬和弦（同時也是升c小調的重屬和弦）這一共同和弦來實現的

本曲的和聲進行是一些非常常規、簡單、基礎的和聲進行。比如呈示段的主題句：

類似于這樣的常規和聲進行遍布全曲。

第二句是一個用主題的動機開頭的承接句，其和聲依舊簡易單純：

第三句完全重復第一句。

需要注意的是第四句，它有短暫的轉調，然而轉瞬即逝，很快便回到了原調。它在第23、24小節暫時轉到了E大調：

然后很快地，在第25小節回到了升c小調：

從第26小節可以看出，這個終止式并不完滿，這也就順理成章地為變化重復呈示段做了鋪墊。

對于呈示段的結構，筆者認為將其理解為復樂段也可，理解為1、2句和3、4句之間的“合頭換尾”也無所謂，總之它是一段四句的形式。

之后呈示段做了變化重復。伴奏織體有所改變，旋律加入了大量經過性質的裝飾音。并且在與呈示段同樣位置的第四句作出了如下擴充：

很明顯，這是在利用Ⅵ級的阻礙終止作用進行擴充。

中段是一個情緒突變的對比型中段。升g小調。盡管段落與段落之間的轉調無需中介和弦，但曲作者認為使用主屬調的共同和弦進入中段可能會連接得更加緊密。因此中段第一句曲作者采用了這樣的和聲：

緊接著，第二句對第一句進行了不嚴格的模進，改變了和聲：

第三句的長度是一、二兩句的兩倍，和一、二句之間形成了音樂作品中常見的“兩短一長”的結構。第三句把材料兩次向下屬方向進行模進：

第四句和第三句構成了“合頭換尾”的關系。為了段落的終止和向再現部的過渡，第四句在55、56小節改變了和聲，使用了正格完滿終止：

并在57、58小節進行了過渡：

由此可以看出曲作者的過渡方式：曲作者利用了同主音大小調之間的轉換和主屬調之間的共同和弦實現了過渡。升g小調的主三和弦，將其變為大三和弦，則正好是升c小調的屬三和弦。若更進一步加入七音使其變為大小七和弦，則該和弦正好是升c小調的屬七和弦（同時也是升g小調的Ⅳ級的屬七和弦）。曲作者順利地實現了過渡，由此進入再現段。

再現段是在升c小調的同主音大調——升C大調上再現的。其旋律依舊，沒有太大改變，只是變了色彩。

再現段和尾聲連接得非常緊密。它們共用一個和弦，再現段的結束同時也是尾聲的開始：

使用這種寫法的尾聲具有總結全曲的作用。如圖所示，曲作者將呈示段主題素材和中段素材融合在了一句內。尾聲第二句在b小調上變化重復第一句旋律。而后在一系列和聲進行中結束全曲：

從中可以看出，曲作者在第84、85小節再次使用了同主音大小調相互轉換的寫法。

五、從綜合的角度分析情緒變化和處理方法

從全曲的定調來看，升號小調，其情緒是憂傷的。

引子的速度術語為Largo：

演奏時應注意充分留白，以營造意境，給予聽眾想象空間，其大量的小音符屬于裝飾性質，不必過于扎實，要撫摸過去，其節奏亦是自由的。

引子的難點在于6—9小節的踏板：

其高音聲部和其他和聲聲部節奏錯位，需要高音出而和聲隱。高音線條和和聲在力度和音色上都需要形成對比，所以踏板一定要嚴格按照標記踩，要掌握好左、右踏板的使用時機。

呈示段速度術語是Adagio,同時也是情感基調。espressivo是曲作者親筆寫上去的，要求演奏者觸鍵深沉。左手的伴奏織體應低音突出而和聲弱，彈出飄忽不定的搖擺感。

主旋律的連線務必留意并嚴格遵照，因為連斷問題可以變現恰當的語氣，句子內部的小的起伏也與連線有關。連線在呈示段里是一個非常重要的內容。

第一句13、14小節主旋律音比11、12小節底，和聲的緊張度亦不如11、12小節略輕一些，但其力度記號依舊要照做（如下圖）。

第二句15、16小節有一個密集的七連音上行，而后迅速落回。雖然此處沒有寫任何力度記號，但是按照常識，這里必須要做一個深情的起伏（如下圖）。

17、18 小節，要留意主旋律的奏法。連線之間是斷開的，且要留意力度記號，G Sharp音既是連線末尾的音，又是漸弱末尾的音，應該是最弱的，然而附點八分音符D Sharp是由強進入，再漸弱的，這樣可以形成一種嗟嘆的語氣。

第四句（23～26小節）有所轉折，因為調性有所改變（詳細內容請參考上文）。在23、24小節轉到了E大調。但這只是暫時的，很快，在25、26小節又回到了升c小調。所以第23、24小節在情緒上要稍微熱情和激動，緊接著在25、26小節要回到之前的憂傷情緒。前后的對比，要求演奏者演奏出看到了光明，又回到了黑暗；看到了希望，又回到了失望；重溫了理想，又回到了現實的效果。

呈示段的變化重復段里面，伴奏的織體改變了，并且主旋律有所加花。這一段在情緒，觸鍵，力度上要與呈示段略微有所不同，應偏向于流暢而不必過于深沉。

在41小節的屬功能之后，42小節并沒有像預期的那樣完滿終止，而是借用Ⅵ級阻礙終止并進行了三小節的擴充。真正的完滿終止在44小節。所以演奏41小節時不應該過早的弱下來。（下圖為呈示段的變化重復）

中段轉至#g小調，情緒與前后皆形成強烈對比，有著近乎瘋癲的反差。Maestoso意為“莊嚴而高貴的”，演奏這一段時要有進行曲一樣的節拍重音，還要有開追悼會一樣沉重的心。要有“風蕭蕭兮易水寒”的決然，還要有“舉杯消愁愁更愁”的凌亂。演奏者必須留意曲作者的每一個力度記號。

在第44小節的最后一拍，左手雙八度上行半音階的六連音。不能由弱漸強，必須要一出手便是強的。string意為“加緊的”，由曲作者親筆添上：

演奏此六連音時速度可以適當加快，以制造緊張感和推動感。如果有演奏者為了獲得節奏上的寬度，而將前兩個音刻意放慢拉寬然后再漸快，這樣的處理也是效果非常好的，是可以的。

處理好中段的節奏，要把握兩點關鍵：一是附點的節奏型，一定要彈出附點的強弱關系；二是休止符，一定要果斷地斷開。尤其是踏板，絕對不能干擾到休止符。

第一句（45～48小節）我用sf標記出了所有要突出的音，剩下的經過性質的音要適當減弱力度。（如下圖）。

第二句（49～52小節）中三個樂節分別用了mf、f、ff的力度記號，演奏者應當彈出它們的層次，彈出層層遞進之感，彈出一步步掙扎、一步步反抗的效果。要注意的是，54小節時#g小調屬功能。是個半終止。因此曲作者特意寫下了“non dim”，絕不允許減弱，否則氣勢將泄掉一半。（如下圖）

再現段用同主音的#C大調再現。雖然和呈示段同為柔和的感覺，但在調性上和呈示段有了明顯對比。所以在情緒處理上，再現段應處理得更加光明：

但這個光明最終在第74小節走向了小調的尾聲，預示了光明的短暫性（如下圖）。

尾聲將呈示段主題和中段素材綜合在了一句當中，體現出對全曲的總結。速度術語是piu mosso（如上圖），所以尾聲更像是瀏覽，所以用用旁觀者而不是當事人的角度演奏。其語氣要像是在感慨，要有“白發漁樵江渚上，慣看秋月春風”的感覺。

第一句（74～77小節）為#g小調，音區較低，像沉重的嘆息（如上圖）：

第二句（78～81小節）為b小調，音區較高，像輕輕的嘆息（如下圖）：

然后在一系列的和聲進行當中走向終止。

需要注意的是，尾聲在83～84小節再次出現了大調色彩，似乎是最后的光明：

但轉瞬即逝，在85～87小節馬上回到了小調：

最后的光明也消失了。

六、從全曲的調性布局看整體的情變化

全曲的調性是這樣發展的：

從中不難看出來，其情緒變化是非常具有戲劇性的。從開始的胡思亂想（引子，#g小調）到正兒八經地憂傷（呈示段，#c小調）到突然狂躁（中段，#g小調）到看到光明與憧憬（再現，#C大調），最后回到現實的凄涼（尾聲，#c小調）。

引子采用屬調進入這樣的調性布局，曲作者是向貝多芬取經的。貝多芬的c小調第32奏鳴曲Op.111的第一樂章，其引子部分亦是由屬調進入，形成DDⅦ7—D—t—D6的和聲進行。再現段用#C大調再現，是同一主題、同一素材之間的較大的調性上的、色彩上的對比。貝多芬f小調第23奏鳴曲Op.57“熱情”的第一樂章中，再現部的進入亦是由同主音的F大調進入再現的。全曲雖然短小，但調性布局形成了較大的對比幅度和戲劇性的情緒變化。

七、藝術特點和價值

筆者認為該作品的藝術特點如下：

一、風格不拘一格。該作品像夜曲而不是夜曲，其中段在風格上相對于大家所習慣的夜曲來說有著極大的突破，帶有進行曲的感覺。呈示段的旋律構成和伴奏織體取經與肖邦，其和聲進行的套路和總結性的尾聲又受貝多芬影響。其段落連接的模式、調性的轉換、以及中段的情緒又帶有曲作者自己的風格。

二、調性變化豐富。請參考上文，此處不再贅述。

三、和聲進行通順。從中不難看出，和聲常規、簡單、較為傳統。曲作者并不熱衷于很多復雜的、光怪陸離的色彩和弦，而致力于和聲的通暢、通俗，使得作品可聽性較強而且對于廣大人民群眾來說較為容易理解。

四、中介和弦運用靈活、同主音大小調轉換恰當。從離調和轉調的各處可以看出，其和弦運用恰當而通順，可以看出曲作者具有較為扎實的傳統和聲學功底，并且能夠融會貫通，能夠較為靈活地運用和轉換。

其藝術價值在于：這是曲作者創作初期的又一次實踐，其風格尚處于模仿和自我風格之間，尚未做到完全擺脫模仿而樹立自己的風格，是曲作者在西式風格這一領域中逐漸向自我風格過渡的又一次嘗試，屬于對傳統和聲學和作曲技法的又一次練習和融會貫通。曲作者希望在創作的中期，作曲技法進一步熟練后，便逐漸向自己的民族過渡，在創作中加入本民族的音樂元素，形成一種獨立的既不同于西洋風格也不同于純粹的民歌的自我風格。這種風格將取材于民歌而高于民歌。這是曲作者今后的努力方向。