淺談湖北花鼓戲音樂的傳承與創(chuàng)新
——以《十二月等郎》為題

楊明（湖北省荊門市藝術(shù)劇院；湖北 荊門448000）

戲曲凝聚著中華民族的偉大精神，閃耀著民族藝術(shù)的精華，體現(xiàn)了中華名族的意志和追求。

荊門市藝術(shù)劇院排演的現(xiàn)代花鼓戲《十二月等郎》，曾先后榮獲全國地方戲優(yōu)秀劇目評(píng)比展演劇目一等獎(jiǎng)，文化部第十二屆文華大獎(jiǎng)和文華劇作、導(dǎo)演、音樂創(chuàng)作、舞美、表演等單項(xiàng)獎(jiǎng)，中宣部第十屆精神文明建設(shè)“五個(gè)一工程”優(yōu)秀戲劇獎(jiǎng)，列入國家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程重點(diǎn)資助十大精品劇目。

俗話說，妻好一半福，戲好一半曲。戲曲是“戲”與“曲”的組合體。戲（故事情節(jié)）是戲曲的載體，而音樂則是戲曲的靈魂。二者互為依存，缺一不可。本文試圖從該劇的主題音樂形象方面進(jìn)行分析、探討，有助于類似風(fēng)格的創(chuàng)作實(shí)踐，更好促進(jìn)花鼓戲音樂的傳承創(chuàng)新，繁榮發(fā)展。

一 苗子的主題曲

一出戲，成功與否，關(guān)鍵在于主人公是否在舞臺(tái)上立得住，站得穩(wěn)，形象好。

戲曲音樂是為主人公服務(wù)并升華人物形象的，除了語言之外，主題音樂形象顯得十分重要。

女主人公苗子的音樂主題，取材于荊州花鼓戲“四大主腔”的高腔于《招魂曲》的先現(xiàn)動(dòng)機(jī)，經(jīng)作曲者精耕細(xì)作、大膽創(chuàng)新、脫胎換骨的提煉后，以商、徵調(diào)式相交替而成，其主題性格鮮明、內(nèi)涵深刻豐富。在西洋管弦樂奏響時(shí)，苗子果敢干練的性格凸顯；在以二胡為主奏的民樂響起時(shí)，其音樂主題又有柔情綿綿、愛心纏纏之感；在唱腔中出現(xiàn)時(shí)，其音樂主題隨唱詞的長短與揚(yáng)抑而擴(kuò)充壓縮及跌宕起伏、多重性格的刻畫，把在農(nóng)村中那勤勞樸素，善良多情而又敢作敢當(dāng)?shù)膵D女典型性格刻畫得入木三分，生動(dòng)可贊。

二《招魂曲》的主題

《招魂曲》源于民間，原本是用于親人對(duì)或因病折磨或受驚恐而失魂落魄者的呼喚，俗稱把魂喊回來。劇中，當(dāng)旭貴在建筑工地被砸死后，留守在家的女人們正在籌資建魚塘搞養(yǎng)殖，排隊(duì)交款的場(chǎng)面始終與無休止反復(fù)詠唱的《招魂曲》相伴。“回來喲，我的郎喲，我的姊妹喲”

那簡約從容卻深沉動(dòng)情的旋律，在淺吟低唱中令人揪心。當(dāng)旭貴妻交出旭貴的全部撫恤金時(shí)，高揚(yáng)的《招魂曲》，緊接苗子聲嘶力竭的“嫂子”呼喊聲，組成了催人淚下的催淚彈，讓人經(jīng)久喘不過氣來，勾起了無數(shù)人的兒時(shí)記憶，產(chǎn)生了共鳴，這就是音樂形象的感染力。

三《等郎調(diào)》主題

《等郎調(diào)》取材于民間音調(diào)《三棒鼓》，它是農(nóng)村婦女的群眾音樂主題。

《正月等郎調(diào)》

該唱段系女聲齊唱，旋律婉轉(zhuǎn)，柔情似水。同時(shí)其間的大跳音程體現(xiàn)出一種女性的柔韌和剛毅，器樂部分運(yùn)用了豎琴稀疏的琶音伴奏，還運(yùn)用了復(fù)調(diào)的手法，以大提琴的旋律與人聲形成對(duì)話，表現(xiàn)出女人看著男人離村時(shí)依依不舍的心情和堅(jiān)韌執(zhí)著的生活態(tài)度。該劇每場(chǎng)的切換處分別以民族、美聲、通俗的獨(dú)唱、齊唱和勁歌及搖滾風(fēng)格的男聲齊唱等多種演唱形式來渲染劇情。全曲音域不寬，只有11度，一般人都能唱，很容易普及。曲調(diào)建立在徵、羽、商三個(gè)骨干音上面，屬徵商調(diào)式，旋律樸素?zé)o華優(yōu)美動(dòng)聽，把盼郎等郎那個(gè)牽腸掛肚之情表現(xiàn)得淋漓盡致，真是感人。

四《思念曲》主題

《思念曲》是出外打工的男人與留守在家的女人共用的樂器主題。音調(diào)來自民國時(shí)期拉著二胡乞討的民間藝人。在此，經(jīng)提煉后命名為《思念曲》。家喻戶曉的二胡是該劇主題的形象載體，也是闡發(fā)全劇內(nèi)涵高潮的主要表現(xiàn)手段。這個(gè)中心道具，承載著劇中人的情感命運(yùn)，堪稱一絕。《思念曲》的基調(diào)必須簡單易記，旋律深沉動(dòng)人。如苗子的丈夫旭漢離家時(shí)為苗子拉響此曲，在夜深人靜苗子想念丈夫時(shí)也拉響此曲，隨著劇情的深入，當(dāng)遭受婚變的周龍與受到情變困擾的苗子同病相憐時(shí)，也是由二胡聲引出了人物幻化的心理空間，此時(shí)的《思念曲》融進(jìn)了苗子的音樂主題形象。《九月》那場(chǎng)戲的尾部，近六分鐘，演員沒有唱腔，也沒有道白，由音樂挑大梁，讓劇中人入戲，在悠揚(yáng)的無詞歌聲中，周龍正欲吻苗子時(shí)，《思念曲》響起。幕啟，男人們?cè)诮ㄔO(shè)工地的腳手架上，集體拉響了二胡。此時(shí)的《思念曲》是以復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)出現(xiàn)的，此曲原主題和《苗子主題曲》以及《招魂曲》主題相融相襯，交相輝映，B段以現(xiàn)場(chǎng)50把二胡的快弓演奏，左手的上下翻飛，掀起了洶涌澎湃的激情。再現(xiàn)A段，曲調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)演奏，加之雙管編制的交響樂協(xié)奏。其音響令人震撼，激動(dòng)不已，那是呵護(hù)故土的呼喚，守望家園的信念，那輝煌的音響是對(duì)未來的希望充滿信心。戲再次掀起高潮之后，由那略帶粗野的通俗唱法唱完《等郎調(diào)》來結(jié)束這一場(chǎng)戲。當(dāng)戲終落幕時(shí)，這一簡樸的用二胡演奏的器樂主題及用其各種技法發(fā)展而成的樂曲，給觀眾留下了極深刻的記憶，揮之不去，難以忘懷。

該劇的音樂創(chuàng)作給了我們一個(gè)可貴的啟示：主題音樂形象是一部戲曲的靈魂。塑造靈魂，必須走“在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展”之路。

習(xí)近平同志2014年10月15日在北京文藝工作座談會(huì)上指出“文藝工作者要自覺堅(jiān)守藝術(shù)理想，不斷提高學(xué)養(yǎng)、涵養(yǎng)、修養(yǎng)。”“追求真善美是文藝的永恒價(jià)值。藝術(shù)的最高境界是讓人動(dòng)心，讓人們的靈魂經(jīng)受洗禮。”這是黨中央在新形勢(shì)新常態(tài)對(duì)文藝工作者的要求和希望。藝術(shù)形式日新月異，表現(xiàn)手法千變?nèi)f化，雖然萬變不離其宗，但傳承與創(chuàng)新始終是藝術(shù)保持生命力的唯一法則。戲曲音樂生命力頑強(qiáng)，植根土壤豐沃，在數(shù)百年的發(fā)展過程中，兼收并蓄，沉淀與生發(fā)是其不斷延續(xù)的推動(dòng)力。戲曲音樂工作者，就是要在創(chuàng)新中傳承傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中開拓創(chuàng)新，從技法中提煉元素，自生活中萃取精華。努力做到溯文化本之淵源，豐戲曲傳統(tǒng)之翼，振先進(jìn)文化之聲，圓中華民族振興之夢(mèng)。