一以貫之

Manggo

20位中國中國當代攝影師的作品，亮相2016年韓國大邱國際攝影雙年展，他們都在創造性借助影像，與這個世界做著聰明的游戲。

夏末秋初，對韓國大邱而言是特別的，每兩年這里會聚集一批國際知名攝影人，展開為期一個多月的國際攝影雙年展。

每屆邀請一位外國策展人擔任總策展人，多國策展人的通力合作完成攝影展，奠定了韓國大邱國際攝影雙年展“國際化”的展風。2016年擔任總策展人的是日本擁有豐富攝影教育和策展經驗的吉川直哉，而這屆攝影展也是迄今為止最多中國攝影師參展的。

讓對話更客觀

中、日、韓三國共同策展的主題單元“亞洲特快”上，并沒有以國家來區分展位。弱化單個國家的身份標簽，而作為亞洲的一部分，共同展開對2l世紀以來經濟快速發展現狀下的影像探究，讓這場攝影展與時代的對話更加客觀。

“亞洲特快”面向中國、日本、韓國三國21世紀以來的影像創作展開，通過“身份和隱形的墻”、“逐浪而上”、“無名者”、“未來的視覺：我們走向何方”四個單元的內容，把各國的作品作為元素融合進來，“亞洲國與國的交融式發展勢不可擋……這是一個改變中的世界，我們不是簡單的隨波逐流或者反對它。作為攝影藝術家們能做和應做的，不是為亞洲的發展找到答案，而是先用影像了解自己、重拾來路，以此打開通向未來的可能。”這是總策展人吉川直哉對“亞洲特快”的解讀。

活躍于國內攝影展的策展人兼北京電影學院導師朱炯，在研讀了吉川直哉的這番話后，才最終決定接受擔任此次中國方策展的邀請。攝影展的主題也由此展開：“我們從哪里來，將要到哪里去”。這個哲學性的命題借用自后印象派畫家高更的代表作，而畫家通過畫筆，攝影師也通過相機，創造出個性鮮明的影像語言。

朱炯此次帶領著20位中國當代攝影師的作品亮相，兩年前的

上一屆攝影展人數是5。此次展覽除了讓參展國內攝影師和他們的作品被看見、傳播和討論，展覽本身在國內媒體傳播聲量也陡然攀升。

基于影像的藝術創作

對2000年以來亞洲當代攝影進行審視和梳理的同時，朱炯提及這批參展的藝術家，“年齡從20多歲到50多歲不等，都在創造性借助影像，與這個世界做著聰明的游戲。”

中國內地較早使用濕法火棉膠黑玻璃板工藝用于藝術創作的實踐者邸晉軍，創作了長達+幾秒曝光下的攝影作品《青年》，用一個古典工藝去詮釋“我們從哪里來”，照片同時也是和一百年前攝影發明之初的人的對話。

而我們走向何方？張冰的《鳥瞰》則作為“未來的視覺”版塊的一部分呈現，在俯瞰欣賞恢弘的城市景觀中驚覺這不過是一堆電子元件的堆砌。“攝影作品的語言非常多樣，表達手段跨越傳統與當代，新時代手段與傳統手藝無所不及。”朱炯說。

同樣基于影像的藝術創作手法層出不窮，將普通人的五官打亂拼貼成人們耳熟能詳的名人肖像，山口百惠和李明博等人的名人合成照讓人們記住了張巍這個創作者。張巍與作品的合照也很快通過韓國媒體的報道傳播開來，而在參加完大邱攝影展之后，他又被邀請去首爾做了展覽。

主場內外

為了準備展覽，朱炯往返了好幾趟大邱，最后一次是參加展覽開幕前三天的布展，待了一周多。已經舉辦了六屆攝影雙年展的大邱，是一個出過三任韓國總統的城市，也是繼首爾、釜山、仁川之后韓國第四大城市，在韓國文化策略中地位舉足輕重，攝影雙年展是由大邱政府出資做的國際文化品牌，有著韓國中央政府財政支持。

一首Likey伴隨著音樂和舞蹈宣傳了大邱的旅游熱門景點：東城路、金光石路、83塔、江亭高靈湫……而在這個購物和美食的天堂背后，也能鉆過胡同看一看歷史古跡，感受韓潮與體驗傳統在達人們的旅游攻略中并存。而攝影展期間，這里自然也是韓國攝影與世界“對話”的主場。

朱炯對韓國攝影認識最強烈的是韓國特別展覽單元“一以貫之”，“一以貫之”并不是從英文翻譯過來的，而是與韓文標題并置的原版本題目。這個單元以體現韓國本土攝影藝術的傳承為主線，既有20世紀50-60年代的朝鮮日常生活，也有80年代紀實攝影在韓國的扎實發展，該單元的結尾來自PARK HongSoon采用大畫幅拍攝的上帝視點，展現了自1997年以來19年時間的韓國版圖。

主會場大邱文化藝術會館空間高大寬敞，硬件設施的配備上考慮周全，調燈師傅可以不厭其煩地調整布展光線，很職業，還會興奮地給她寫“中國”“你好”這些漢字。出于職業的慣性，朱炯也會細致地留意到攝影展外的藝術，對大邱餐館的印象除了味道很好之外，有店主還把中文書法裝裱起來做店內裝飾，讓她記憶深刻。

航拍的“后知后覺”

2014年攝影雙年展期間舉辦過一個航拍活動，可以體驗用無人機觀看大邱市中心的秋色，而該屆的攝影節主題是“攝影敘事”，無人機在當時作為一種新鮮的敘事手段，具有顛覆性。

“攝影師要學會的是如何利用新的技術，去表達自己的看法”，朱炯覺得無人機在目前更多是一種新的“視角”，而航拍的門檻降低，讓這種視角有朝一日不再讓人感覺新鮮，這時能讓作品在時間中沉淀下來的，是來自人的表達，與機器本身關系不大。攝影展內外，何不也是“人的視角”與“機器的視角”的區別。

因此，即便近年航拍普及，攝影展上的航拍作品不見多。但朱炯對此抱有樂觀的心態，“無人機會更多地參與到我們有效的創作當中，而不僅僅是一個視覺的獵奇，獵奇的時代已經過去了。”我們也會樂于去發現無人機航拍，真正跟一組影像創作結合在一起。