熱情無限

關于攝影，Lars最希望看到的，就是能夠用影像與激發觀眾內心的情感。因此，無論是在惡劣的天氣條件下拍攝美麗的風景，追逐光線，還是拍攝肖像或動作、運動場景，Lars總會推動自己做一些與眾不同的事情。

一般來說，風景攝影和攝影通常都被認為是非常孤獨的追求，但Lars很幸運，有一支小團隊支持他。“我幾乎很少單獨工作，也許一年只有兩三次，我之前去了拍攝地斯堪的納維亞或蘇格蘭，專門尋找孤獨又原始的未受破壞的景觀和惡劣的天氣。”他解釋道。除此之外，一年中剩下的時間，Lars會花時間去完成商業或者圖片的編輯工作，雖然天天被客戶、助手們包圍，但他覺得很喜歡這樣的忙碌狀態，因為沒有什么比與偉大的團隊合作，并創造出令人嘆服的作品感覺更好的了。

說到相機，Lars擁有許多相機機身，包括數碼單反相機和膠片單反相機，但用來拍攝風光攝影，他覺得手中的中畫幅Hasselblad H4D-50最趁手。他說：“使用哈蘇拍攝中畫幅是我創作圖像的一種非常不同的方式，不像其他數碼相機那樣有高速連拍，而是一張一張完成，我喜歡它經常帶來的較慢的拍攝節奏。使用哈蘇相機，我也常借助三腳架。我有時使用濾鏡或遙控快門，花數分鐘時間設置好這些東西之后，就可以慢慢地用相機來拍攝，甚至還會拍長曝光，有時長達1分鐘以上。”

Lars與他的哈蘇一起經歷的這種更慢，經過深思熟慮的攝影方法給了他一種特殊的感覺，他認為這種感受還可以轉化為圖片具象地輸出，來感染觀眾，提供更好的欣賞體驗。

但Lars喜歡哈蘇中畫幅相機的另一個關鍵原因是成像質量。Lars說：“由于畫質不理想，我幾乎不再使用我的數碼單反相機拍攝廣角的風景。否則會失去很多細節光線和顏色的陰影，邊緣周圍的清晰度也往往令人沮喪，當你采用中焦段時，情況會得到很大的改善。”

早年Lars是用膠片拍攝的攝影師，他并不常用數碼圖片后期，但處理數字RAW文件和底片處理之間也有不少的相似之處。Lars說，他更喜歡使用濾鏡在前期來嘗試完成拍攝的大部分拍攝的目標，而不是后期再回到電腦上加工。經過數碼后期的編輯，確實能夠在某些程度上提升作品質量，但Lars通常都不會在圖片上進行大幅度的構圖改動，為了提升作品的觀感，他倒是愿意在一些元素上做編輯和改動，比如對比度，飽和度和顏色等等。

Lars有很多令人矚目的風光攝影作品是在惡劣的天氣條件下拍攝的，但這種環境并不會阻止他選擇使用哈蘇中畫幅數碼相機：“我認為，無論我選擇去哪里，相機始終都應該是陪在我身旁的工具，幫助創造我想象中的圖像。在蘇格蘭，當一場比預期更大的浪潮讓我措手不及時撞到了附近的一些巖石，遇到這些情況的時候，我依舊選擇信任我的相機，不管它有多貴，當然，即便是這樣，如果你常在這種環境拍攝，我還是建議為你心愛的哈蘇相機買上一份保險。”