“自有我在”的趙少昂蔬果畫

朱萬章

一只天牛棲息于亞腰葫蘆之下側，兩條帶節的觸須從頭部伸出，直達葫蘆的腰部，碩大的葉子與藤蔓相連，其恣肆淋漓的水墨與淺黃色葫蘆相映成趣。這就是趙少昂（1905-1998）為我們呈現的蔬果畫形象。

趙少昂是“嶺南畫派”創始人高奇峰（1889-1933）的弟子，其畫風繼承了該畫派折中中西、側重寫生的傳統，是該畫派第二代傳人中卓有建樹者，與黎雄才（1910-2001）、關山月（1912-2000）、楊善深（1913-2004）并稱“嶺南四家”。徐悲鴻（1895-1953）曾專門寫詩贊譽其畫風：“畫派南天有繼人，趙君花鳥實傳神。秋風塞上老騎客，爛漫春光艷羨深”，對其在“嶺南畫派”中的傳承及其畫風給予肯定與嘉許。他以花鳥、山水見長，兼擅人物，葫蘆畫只是其花鳥畫中蔬果題材的分支，在其行世的作品中，數量上只占極少數，但卻可略窺其蔬果繪畫的大致風格。

在其畫中，葫蘆并無線條勾勒輪廓，直接以淺赭色、淺黃等繪制，葫身正面往掃唯留白，正是觀者視線的正面，以留白處外延，色彩由淺入深，似乎傳遞一種光影明暗的不同。葫蒂以赭色繪寫，若花瓣散開，中間點以濃墨。這樣的葫蘆在趙少昂筆下視其不同的構圖而筆法相異，妙趣橫生。一件名為《葫蘆甲蟲》的畫中，一只赭色與黃色繪寫的亞腰葫蘆橫陳于橫幅畫面，右上側由濃淡干濕皆不同的藤蔓與葫蘆維系，一只甲蟲爬行于葫蘆尾端之上側，葫蒂則以紅色的花瓣狀作點綴，一根淡墨繪寫的細藤從畫面右側橫穿葫蘆，隱于葫蘆之后……在名為《秋熟》的葫蘆畫中，一只藤黃與鵝黃相融繪寫的變形亞腰葫蘆懸于橫幅畫面的右下側，一片枯黃的大葉置于葫蘆左上側，葉面殘敗。畫面中所表現的碩果累累與花葉凋零寸映成趣，一種時序的更替所透露出的蒼涼、滄桑與無奈感溢于紙上。

當然，類似的葫蘆畫在趙少昂筆下并不鮮見，或者以經營位置不同，或者隨類賦彩迥異，或者以襯景之昆蟲如蜻蜓、秋蟬、螳螂、瓢蟲、天牛、蜜蜂等交替互換，再或者以藤蔓與葫蘆的數量參差相區分，以故雖都為葫蘆，但真正雷同者卻甚少。這也是趙少昂匠心獨具之處。

趙少昂早期繪畫中，在精心構筑的畫境之外，喜以自作詩題其上，以見其文人情趣，如作于1955年的《水仙花圖》（香港藝術館藏）中，他便題曰：“自葆冰心不著塵，凌波仙子話前身。亭亭玉立臨風處，一陣芬芳暗襲人”，畫意與詩情交織，相得益彰。而到了晚年，因詩情有所不逮，畫中題詩近乎匿跡，其畫風也由早前的兼工帶寫轉為大寫意，且色彩較為豐富，其葫蘆畫便是其代表。在葫蘆畫中，趙少昂一般只署窮款“少昂”或“少昂畫課”，且“少昂”以行草書兩字連綴，鈴白文圓印“趙”或白文方印“少昂”、朱文方印“我之為我自有我在”等。

在創作時間上，雖并無年款，但就其用筆、賦色及款識而論，大多為其晚年所作，尤其是20世紀80年代以后的作品。因而從畫風看，多是其漸臻化境、老筆紛披之作，是其成熟時期花鳥畫風的縮影。正如其友人麥朝樞（1896-1973）在1943年題其《三秋圖》所云：“涉江吾欲采芙蓉，百尺樓頭一笛風。野菊秋葵休恨晚，老來嬌愛夕陽紅”，愈至晚年，趙少昂對野菊、秋葵等秋天風物尤為鐘愛，在其耄耋之年，對葫蘆等預示碩果與秋景的蔬果樂此不疲，原因即在于此。在其蔬果題材繪畫中，現在所見早期作品僅有作于1944年的《離落》（天津人民美術出版社藏），所繪畫軸中一絲瓜垂掛于藤蔓下，花葉扶疏，枯藤一直長驅直下，上有秋蟬爬行。此畫與后來簡潔而奔放的小品葫蘆相比，大異其趣。

在蔬果畫中，趙少昂還畫過石榴、枇杷、壽桃、芋頭、豆莢、絲瓜、茄子、葡萄、椰子、荔枝、苦瓜、南瓜、大白菜、蛇瓜、柿子、水仙頭、秋葵、芭蕉等諸多題材。這些題材如同葫蘆畫一樣，成其晚年意筆草草、不拘繩墨的標志，更是其高揚“嶺南畫派”學術傳統的呈現。他在葫蘆畫中展現出的賦色鮮艷、涉筆成趣的畫風以及“雅”與“俗”之問的平衡，正是“嶺南畫派”風格的擴展與延續。他的這種風格又經其弟子如周千秋（1910-2006）、黃碩瑜等人的傳遞，一直綿延至今。一如其常用的印章所言：“我之為我自有我在”，在其葫蘆畫中，就可常見其“自有我在”的畫風，這或許便是趙少昂被稱為“嶺南畫派”重鎮的根本原因所在。