裹著糖衣的城市碎片

文_李田 編輯_董沛文 設(shè)計(jì)_嚴(yán)子伊

澳大利亞攝影師本·托馬斯用奶油般的糖果色，溫暖了冰冷的建筑，這一顛覆性的創(chuàng)意也為他奪得2O18哈蘇大師獎。

［本文圖片均出自］

Chroma系列

一家小店,半個操場,某處建筑,都能讓來自澳大利亞的攝影師本·托馬斯(Ben Thomas)拍出這座城市的味道。他只身一人來到陌生的城市,走在路上,看著人來人往,拍下了關(guān)于這個城市的記憶。而Chroma系列正是托馬斯對上海、東京、科隆、倫敦等多個國家城市的碎片化記憶。他將原畫面的色彩濃度降低,轉(zhuǎn)而用濃郁的“糖果色”來呈現(xiàn),使畫面中建筑的幾何線條更加突出。

色彩即靈魂

在與托馬斯的對話之間,他告訴我們“Chroma”一詞意為“色彩”,也正是這組照片的靈魂所在。這一系列的作品繼承了托馬斯長久以來的攝影風(fēng)格,濃郁的色彩碰撞,清晰的幾何線條,在每一幅作品中都展現(xiàn)著一個城市的生機(jī)與活力。在每一次拍攝之前,托馬斯都會精心挑選一個天空藍(lán)得恰到好處的日子,再搭配些許的光線,這兩個元素是Chroma系列的美學(xué)無可或缺的。從Chroma這組照片的選材作為切入點(diǎn)解讀,我們了解到在每幅作品拍攝之前,托馬斯都放下了相機(jī),在這座城市體驗(yàn)很長一段時間的市井生活。他習(xí)慣于通過思考的方式去框定城市的一角,有時也會閑逛在大街上探尋城市的生活氣息。通過日常生活中的思考,將碎片化的想法整合,尋找到合適的時間,配合著微妙的陽光或是燈光,一張令人滿意的照片才能呈現(xiàn)出來。

色彩與線條

托馬斯的攝影極具說明性,這些攝影作品的構(gòu)圖與光線的配合使得整個畫面幾何感十足,但脫離了傳統(tǒng)建筑拍攝的冰冷,通過色彩濃度使得觀看者把關(guān)注點(diǎn)轉(zhuǎn)移到城市建筑的結(jié)構(gòu)上來,這也正是托馬斯拍攝的目的所在。無論是城市的生活場景,比如放學(xué)后無人的籃球場,或是街道旁某個精致的甜品店,又或是上海最出眾的地標(biāo)建筑,這些零碎的城市記憶通過色彩的調(diào)和與幾何線條的勾勒,一一呈現(xiàn)在了他的作品里。正如托馬斯本人所言,他還將一如既往地改進(jìn)他的攝影方式,嘗試更多比較新穎的技術(shù),在哈蘇相機(jī)系統(tǒng)上也會做進(jìn)一步的完善與修飾,他非常期待這些工作的成果,因?yàn)樗鼈円矠閿z影作品的質(zhì)量作出了難以預(yù)估的貢獻(xiàn)。

讓繪畫融入攝影

在這組作品中不難看出托馬斯對這些城市的解讀與熱愛,明亮的黃色與并不艷俗的粉在圖片中的比重,微妙地詮釋了這座城市中居民的日常起居生活。第一次瞥見這組照片或許會錯認(rèn)為是一幅幅絕美的現(xiàn)代繪畫作品,一切又像是剛剛從某部動漫中搬出來的場景,使得攝影作品不再單調(diào)乏味。仔細(xì)觀察后,不難看出照片中對于色調(diào)的處理摻雜了繪畫的技巧,這就是近幾年攝影與繪畫之間相互借鑒的風(fēng)潮結(jié)晶。

大塊的顏色和平滑的陰影把當(dāng)代社會可識別的環(huán)境變成了藝術(shù),而明亮的藍(lán)綠色天空和柔和的黃色混凝土把建筑物的形狀引入了塑料世界。通過強(qiáng)化色彩、扭曲現(xiàn)實(shí)和抽象化之間的界限,托馬斯對社會如何定義我們所生活的地方提出了疑問:“在我們的環(huán)境變得明顯不自然之前,我們需要將其數(shù)字化到何種程度?”

本·托馬斯BEN THOMAS

本·托馬斯是一名攝影師和視覺藝術(shù)家,本的作品以我們居住的城市和城市空間為中心。他獲得了2018年哈蘇大師獎。

benthomas.co