故障藝術領域與當代青年心理學研究

宗品源

摘要：差異在于各自研究的目的以及由此產生的知識結構和表現手法的不同，但富有功能性的本質是一樣的。比如現代主義設計的表現形式“冷峻極簡”，從而達到完美，后現代主義設計則“富有人情味”，巧妙的將設計與人的價值得以體現。符合時代主題的設計才會被人們所接受，因此萌生出時下最為流行思想：“跨界”，即主體不變，事物屬性歸類變化。本文所研究的故障藝術就是后現代主義藝術與科技發展跨界相互碰撞的產物之一。

關鍵詞：跨界；故障藝術；當代青年

首先后現代主義是一個很大的范疇，它強調了人類理性的局限性、真理的復雜、以及社會的多元等。后現代主義并非是對現代主義的繼承，反而批判現代主義，且沒有一套系統的理論和哲學，通常是對現代文化現象的不同分析和理解。故障藝術作為后現代主義表現形式的一種，體現了后者開放性的一面。大數據時代下我國更要多元化發展，將新興藝術與心理學相結合的研究領域有待完善，以期完善社會發展，促進綜合國力。

一、何為故障藝術

（一）故障藝術的含義

故障藝術一詞來自歐洲，英譯為Glitch art，是后現代主義藝術作品的表現形式之一。也是側重利用了現代科技和新媒體形式表現作品主題的藝術作品。Glitch這個詞的意思是“故障”、“失靈”、“差錯”，可以理解為人為造成或者因自身運行錯誤所產生的失誤。但故障本身并不是作為消極的方式存在，反而利用這種失誤并對其美化并進行審美創作。當我們對未知領域探索時往往會犯一些錯誤，更有一些看似正確的認知在當時是合理的，但隨著時代變遷并非如此，因此對故障藝術更深層次的理解是人性對于自身所犯下錯誤并將其改正的本能。

二、故障藝術的表現形式

（一）電子領域

電子形式的故障藝術是最為常見的表現形式，利用圖形的組合和排列達到美化的效果。我們都知道，在電視機上放置一個磁鐵，電視信號會收到干擾導致畫面失真并出現背景輻射，也就是俗話講的“電視雪花”。媒體藝術之父Nam June Paik巧妙運用人為干擾的方式來實現故障，不乏還帶著一點幽默感。由于故障藝術的門檻很低，甚至隨便把圖片PS成錯誤的表現形式就可以稱自己為故障藝術家。而能區分是否具有抽象意義的劃分就是時間，對于科技和文化的變遷，有太多內容可以去討論。而Nam的作品恰恰具備這一特征，簡約、富有內涵且極具視覺沖擊力，放在今天仍是一個優秀的作品。

（二）攝影領域

攝影并不像電子一樣突出故障，而是用復古的方式強調媒介與圖像之間的聯系。意大利青年藝術家Giacomo Carmagnola的作品“Church fire”教堂之火，作品不全是展現數碼圖像的故障錯誤，而是使用故障語言作為一種言說的手段。通過二維的平面藝術并使用靜態圖像傳遞藝術家的個人情感。Carmagnola把“火”這一元素進行二維轉換，將原本具象的圖形符號化，這也是故障藝術的主要變現形式之一。

除了橫向、縱向排列切割，故障藝術還有模糊、溶解等多種表現形式。切割可以表現人物的心理情緒，面對復雜多變的世界，許多青年不知何去何從。我們處在一個信息過度、技術無限、科技突變的時代，故障藝術如果還是停留在研究和再現機械和數碼錯誤的階段，那就顯得有些單薄了。尤其是在一個“人人都是藝術家”的時代，一部手機、一臺電腦就能創造作品的環境里，人們成為故障藝術家的門檻似乎變得越來越低。如今，單純地再現和展示故障風格的視覺作品在美國已經變得不再流行，甚至有點過時。在新時代的背景下，帶有復古意味的故障藝術反而能產生一種新的效果。藝術家不應該再一味地歌頌科技的進步，在作品中強調技術和手段的未來感，而是應該去思考科技與藝術的功能。

（三）雕塑領域

雕塑故障藝術作品在視覺上還是有一定的裝飾性的。不像很多電子故障藝術一看就是某種程序的錯誤，甚至長時間觀看會使人不適。在構圖和色彩上，遵循許多繪畫和攝影的審美原則。將作品中拼貼舊的文化符號，融匯藝術家的私人記憶和歷史情感；同時，新媒體技術產生的新圖像遮蓋了雕塑中人物的臉，新與舊融合之后，個人的面容與身份被數碼時代的抽象覆蓋，通俗的講就是“毀臉”。毀臉所產生的視覺沖擊力很強，也是當代青年追求刺激，求異心理的體現，新事物的產生和舊事物的消亡，這個恒久不變的道理將各個時代的縮影體現的淋漓盡致。

三、故障藝術所引領的精神與當代青年心理

（一）渴望被關注

渴望被關注是當代青年的精神訴求，在計劃生育體質下多數當代青年都是獨生子女，略顯孤獨。由于沒有兄弟姐妹而產生的孤獨感促使互聯網社交越來越成為主流社交方式。例如某音app是一款音樂創意短視頻社交軟件，是一個專注年輕人的個性音樂短視頻分享的社區。用戶可以通過這款軟件選擇歌曲，拍攝15秒的音樂短視頻，形成自己的作品。軟件的部分濾鏡采用的正是故障藝術，這種酷文化將年輕人的個性得以彰顯。一些富有創意的作品豐富了精神世界，拉近了人與人之間的距離。

（二）主動異化

求異這一點同初出茅廬的青年群體產生了共鳴，試圖打破一成不變的規則。哪怕這些做法和想法是冷門的、不被大眾所接受的，當代青年也在用自己的方式來實現個人價值。我們總是追尋別人的腳步，在前人的經驗中避開彎路，穩中求進。而過于遵循經驗就會淡化新意，淡化個性甚至陷入經驗主義的誤區中。當然，像變廢為寶的精神是值得推崇的。盡管受眾群體有大有小，但這并不能成為被否定的理由，思想真正的價值并不是當局者能定義的。

（三）與意外的邂逅

過快生活節奏令人應接不暇，而能使我們樂在其中的便是意外了。我們得益于那些具有開拓眼光的藝術家發現了像故障藝術這種“意外之美”，他們造就了當下豐富多樣的大眾審美，讓本來的電子設備故障也成為了一種藝術。生活需要意外，當你忙碌一天拖著疲憊的身軀回到家時，發現朋友和家人正圍在桌前等你歸來為你設宴，原來今天是你的生日，你自己都忘記了，這份意外的驚喜往往是青年群體所渴望的。

結論：

通過研究故障藝術使我受益良多，設計的本質是為人服務，如果不具備普適性以及人情味那將是不完美的設計。其次，故障藝術所帶來的意外和反常規使我更能理性面對不一樣的事物。雖然這種次文化中朋克和黑客文化萌生出來的審美幾度令我感到困擾，但作為青年群體的一員敢于接受新事物、敢于挑戰是理所應當的，為期數月切身研究這門藝術令我產生了強烈的共鳴。