跨界與融合

17年11月3日晚，第三屆西溪國際藝術節上演了“王斐南與隱形解剖學（Invisible Anatomy）跨界樂團”（以下簡稱IA）第三場國內巡演音樂會。①所謂“隱形解剖學”是指剖開失誤的表層，探索內部的結構和細節。聆聽這些作品好似在一個開放的空間中進行無限探索，諸多細節表現就像一節節紐扣連接著音樂整體走向。②打破規則的跨界樂團在各自的創作中使用了大膽的音樂語言，制造出新奇的聲響并加以延展、重復、變化……整場音樂會以其獨特的創作語言，新銳的音樂風格，大膽的探索精神以及新潮的跨界風格，一場現實世界與隱喻形象的對話給觀眾留下了深刻的視聽印象。

此次音樂會以“變型（Transfigure）”為主題，串聯著六部新作：伊恩·戈特利布（lan Gottlieb）的《原型》（Aphelia），本·華萊士（Ben Wallace）的《完美典范》（The Quintessence），丹尼爾·施洛斯伯格（Daniel Schlosberg）的《為你癡狂》（Into You），保羅·克雷克斯（Paul Kerekes）創作的《閃回》（Memory Etude），王斐南（Fay Wang）的《重生》（Dissolution & Enter the Soil）以及布蘭頓·蘭德爾-邁爾斯（Brendon Randall-Myers）創作的《遺物之山》（Everyday Objects）。這些音樂家們既是創作者同時也是演奏者，他們的音樂創作打破了古典、搖滾與戲劇行為之間的界限，帶有明顯的跨界實驗性質。

一、多元跨界中探索無限可能

這場跨界音樂會結合了燈光影像舞美，在光怪陸離的場景中呈現出一系列多元、跨界、先鋒的藝術實踐。樂團成員積極探索音樂聲響與戲劇表演相融合的可能性，在整體結構中尋找聯結視覺與空間組合的最佳范式。樂團成員之一布蘭頓在一次采訪時談到：“我們的演出與其說是音樂會，倒更像是劇場作品，我們在劇場空間里移動，用不同方式演奏，互換樂器，從屋頂墜下東西……所以說是混合多媒體的，整合的制作。”③其實這種跨界融合在之前的兩場音樂會中都已有所呈現：第一季“體（Body parts）”以人類的身體為主題，用木魚的敲擊聲來代表牙齒，用一個合唱團來表現一口牙齒等；第二季以“解（Dissections）”為主題，用六首連續不間斷的作品構成，探索物質的內部構造，通過剝離事物的表層，進一步觀察事物的細節與屬性。

來自洛杉磯的作曲家、大提琴手伊恩·戈特利布在《原型》中選擇了許多令人出乎意料的音源，如擦片、演說和輕爵士小片段等，將先鋒、爵士與古典風格相融合。音樂中使用的主題反復技法，突顯了簡約音樂般的風格特性。作品最初，由不斷循環的吉他旋律將聽眾引入飄渺無際的感官空間中，當聽眾漸漸被單一的音型反復帶入既定的音樂氛圍時，表演者隨即在舞臺上開始旋轉擦片，由此所產生由遠至近的音響效果在舞臺上呈現出一種特殊的空間表達，作曲家運用這種“非音樂”性質的音響使聽覺與視覺相融合，頗有些偶然音樂的色彩。

本·華萊士將《完美典范》分為3首小品，分別穿插在此次音樂會中，作曲家也將這種拼貼方式比喻為“插播廣告”。就作品本身而言，內部融合了多種藝術類型，例如輕爵士旋律、現場演說、人物對白、戲劇表演等頗具行為藝術的方式，呈現出多元跨界的特征。鋼琴手丹尼爾·施洛斯伯格在《為你癡狂》中注入了哥特黑金式的音樂元素，作品借助電子音樂與現場樂隊相結合的表演形式，音樂表達生動、夸張，人聲音域從嘶喊咆哮到溫暖吟唱等變化呈現出多元的情感表現。從作品結構與音樂風格的極端轉變可以看出，作曲家在多重藝術形式融合的音樂中使用豐富多變的材料控制旋律走向，試圖以一種更簡潔的織體和引人注目的表達方式感染現場聽眾。

保羅·克雷克斯的《閃回》混合了引用與拼貼手法。“作品主題來自于上一季的作品《面部測謊儀》（Facial Polygraph）……其中一些片段保留了原始的旋律，但在此基礎上改編了節奏和織體并配合交纏疊加的配器效果，就像在重溫從前的記憶時零散閃爍又重新組合的畫面一樣”。④作曲家將這些“內容”材料加以整合，并結合了無調性音樂拉寬不協和音區的表現范圍，聽眾甚至還可以在作品中捕捉到新古典主義的風格特質。另外，作品貫穿始終的人聲部分主要由重復的旋律和語詞組成，頗具爵士樂風格，大跨度的音高與頻繁的節奏變化使音樂進程變得輕松活躍。

二、聲景融合的音樂敘述

音樂總是在傳達：做出陳述、傳遞信息、表達情感。⑤在這場音樂會中，創作者們通過聲景融合來進行音樂敘述。以《遺物之山》為例，作品以猶太大屠殺時期為背景，以遇害者們死后的遺物為線索進行展開。⑥這部詮釋“死而復生”主題的作品就像一條紐帶，將歷史經歷與現實思考聯系在一起。初次聆聽，虛實、不協和的音響、細碎的復合節奏、陰暗詭秘的氛圍等會讓聆聽者產生一種悵然若失的感覺。整個苦難事件被作曲家布蘭頓·蘭德爾-邁爾斯融化在所有的音符中，音樂與表演也被賦予了特定的隱喻，聲景并存。從某種意義上說，音樂想象在這部作品中多于視覺聚焦，場景也被作曲家賦予特殊的含義。例如在“遺物之山”的場景中，音樂敘述不以戰爭為中心，只針對戰后遺留的刻錄機、軍鼓、镲片等日常物件進行抽象描繪。布蘭頓在該作中打破規則的節奏模式，擴大音區范圍，甚至改變了樂器音響的表現形式，使整部作品聽來不單只是對于事件的表層敘述。例如在毫無預見的音樂初始，作曲家設置了“吟唱吉他”的形式，即通過人聲直接震動吉他箱體，聲音傳至效果器塑造出空靈、虛幻的音響效果，增強了人物事件的音樂表現力。聲景結合的演出很容易將聽者帶入追念的氛圍，人聲演唱部分由王斐南擔任，她曾表示在演唱這部作品時會哽咽。強烈的音樂感染和直接的視覺表達使這部作品充滿著情感力量。

值得一提的是，這場跨界音樂會中的前后作品銜接也做到了較好的聲景融合效果。本·華萊士的《完美典范》中的第三首小品無縫連接了《遺物之山》的音樂敘述，盡管它以插播的形式拼貼至音樂中，但實際上這兩個作品間有著緊密的聯系。在這首作品中唯美的“葬歌”旋律與之前高亢的主題風格形成多元對比，音樂轉變為具有浪漫主義性格的抒情表達，同時表演者伴隨著大提琴徐緩悠揚的旋律展開戲劇行為表演：王斐南使用紙扇揮散了被“半個世紀”的“沙”所覆蓋的“遺物之山”，加以人聲演繹出柔美的“葬歌”……這些有意識的設計使音樂充滿預制性，無論是內容、觀念還是場景表現上都非常現代。當作品進入到《世界如釘》（World As a Nail）后，音樂便從自然縹緲的旋律中脫離出來，這一極端轉變猶如從傳統步入流行，電子音樂成為作品風格轉變的媒介。作曲家借助電子合成器的大塊音簇為聽眾揭示了作品主題“步入現實”的一面，音樂高潮在此不間斷累積發展，整個過程需要參與者無窮動般地演奏，強烈的器樂力度也使音響具有沖擊性，使整場音樂會達到一個沸點。

《重生》是這場音樂會中最具實驗性質的探索，主題是關于生命結束后的具象演變過程。在這部作品中，王斐南作為作曲家同時也參與人聲與舞蹈的表演部分，她從實驗搖滾、新爵士、電子樂和戲劇中汲取元素，使用人聲與預制電子音樂相結合的方式，抽象表達了對大自然“生命輪回”的創作觀念。在這部作品中音樂始終追求平衡穩定，重復使用同一個和聲進行變奏，作曲家甚至沒有給出具體音符，僅僅標記出旋律的大致走向，整個音樂充滿著自由、即興化的展開，最后在余音綿長的電吉他旋律聲中逐漸消逝。作品可分為兩個部分，第一部分中，舞臺上呈現出一位被包裹的舞者，她在不斷尋找著生命的跡象，伴隨著微妙的音樂變化，舞者持續掙脫的過程暗示著生命的重新綻放；進入第二部分，舞者“破繭而出”并開始自我對話。這段特殊的聲響通過預制的呼吸聲作為采樣，拼貼成具有一定律動的表達語匯。⑦人聲、合成器與現場樂器相互交織，與表現生命成長不斷蛻變的舞蹈緊密集合，營造出作曲家潛意識中對自由與重生的情感表達。

IA跨界樂團第三季所呈現的六部作品之間，無論是在隱喻層面、精神層面還是創作觀念上，均存在著一些共性。從靜態角度來看，作品的整體結構中大量融入了視覺隱喻與想象空間，加入跨界式的戲劇表演一方面輔助作曲家呈現個性化表達，另一方面更利于聽眾全面理解作品內涵。從動態表現上看，無論是通過音樂與現代科技結合制造出模糊、刺激的感知體驗，還是依靠傳統樂器呈現簡約、清晰的音樂表達，六部作品所呈現的風格跨界、樂派跨界、表演跨界等特質，既是對傳統音樂形式的解構，又將現代文化藝術相融合。可以說，跨界音樂形成了一條從“解構”到“融合”的變化路徑。

與過去所關注的傳統音樂形式和材料有所不同，這些先鋒作曲家更注重于音樂感官的變化，他們所選擇的主題既注重內容表達，回歸藝術本質反映某種現況，又會充當一種釋義角色暗示隱喻價值。發展新音樂語言環境的確需要此類兼具實驗性與先鋒性的跨界音樂創作，在傳統音樂的基礎上探索新技術、新表達、新思維。因此在筆者看來，當下這個可以無限創造、無限表達的現代藝術環境中，沒有一種模式可以是一如既往的平靜，多元融合的風格也恰恰是現代音樂的特性之所在。IA跨界樂團身上所具有的“古典樂團+搖滾樂隊+實驗音樂劇+行為藝術”個性標簽，既是跨界音樂的優勢所在也體現了這一群青年作曲家在探索藝術道路上的新觀念。恰如王斐南所談到的：“這個時代和‘我的時代是平行共存的。任何藝術都是為特定‘受體創作，而對音樂的接受理解除了天性感知，也與后天的聽覺經驗有關。作為某種‘邊緣藝術的傳遞者，我感到在‘主流世界以外，仍有很大空間去從容地做屬于我們‘受體群”的‘平行時代的藝術。相信未來每個人都能創建屬于自己的‘時代。”⑧

這群作曲家們常常從內心感知或藝術實踐中汲取創作靈感，盡管他們都曾受教于嚴格的古典作曲技法，但這并不限制他們使用新音樂語言進行創作。在創作中結合電子、爵士和先鋒音樂等形式，甚至拓展傳統作曲技術、打破規則嘗試跨界音樂，將各類文化藝術的精髓融入至音樂作品中。筆者在這六位來自紐約布魯克林的作曲家身上看到：創作對于他們而言不單是對于客觀材料的運用，還包括著豐富的個人情感表達。盡管現代藝術總是以標新的創作方式與傳統的感知、音樂聆聽習慣形成碰撞，但推動文化與藝術的多元發展終歸是需要這樣前衛、多元探索的跨界音樂對傳統形式發出挑戰，這或許正是推動未來音樂不斷前進的動力所在！

①王斐南，旅美跨界作曲家、舞臺表演者，畢業于中央音樂學院、耶魯大學。紐約隱形解剖學（Invisible Anatomy）跨界樂團作曲、主唱、鍵盤及創始人之一。該團曾受底特律藝術館及紐約各前衛劇場的邀請舉辦專場演出。

②③ “王斐南FayKueen”個人新浪微博（2017年10月11日）。

④ “王斐南”個人公眾號中《閃回》（Memory Etude）作品介紹。

⑤王旭青《言說的藝術：音樂敘事理論導論》（扉頁），北京：人民音樂出版社2013年版。

⑥ “王斐南”個人公眾號中《遺物之山》（Everyday Objects）作品介紹。

⑦ “王斐南”個人公眾號中《重生》（Dissolution & Enter the Soil）作品介紹。

⑧ “王斐南FayKueen”個人新浪微博（2017年9月15日）。

閔訥 浙江音樂學院作曲系2016級碩士研究生

（責任編輯 榮英濤）