音樂“韓流”與文化“軟實力”

題為“韓流3.0的發展和亞洲傳統音樂的價值”的“2017亞洲音樂學會（Asian for Asian Musicology）國際學術研討會”于2017年11月22日至25日在越南胡志明市文學藝術中心成功舉行。亞洲音樂學會于本世紀由韓國中央大學著名民族音樂學家全仁平教授在韓國創立。成員來自包括亞洲的中國和中國香港地區以及土耳其、越南、馬來西亞、菲律賓等國的民族音樂學家和美國、英國、加拿大、德國等西方國家的亞洲音樂研究學者。學會定期的出版會刊《亞洲音樂學》（Asian Musicology）為英文期刊。該刊物為RILM（國際音樂文獻資料庫）索引收錄的韓國排名第一核心刊物（Core Journals），國際刊號為ISSN-1229-9413。近年來，學會已逐步發展為主要由中韓兩國學者共同參與的亞洲國際性音樂學術組織，并由中韓兩國學者共同擔任《亞洲音樂學》主編。在2015年于中國寧波舉行的常務理事會上，學會為提高刊物質量，決定從2016年將出版周期由每年兩期改為每年一期。中國學者喻輝2015年被選任為亞洲音樂學會共同會長和《亞洲音樂學》期刊共同主編。2016和2017年的期刊出版均由喻輝教授在中國大陸擔任主編，在韓國印刷出版發行。亞洲音樂學會和《亞洲音樂學》期刊致力于用世界語言（英文）傳播亞洲地區的傳統音樂和亞洲音樂研究成果，推動亞洲地區民族音樂學研究的國際化發展。

此次在越南召開的會議是學會近年來召開的不定期專題國際會議之一，會議在促進韓國音樂文化的國際化發展方面起到了積極的作用。在三天的會議期間，韓國文化節也在越南胡志明市同期舉行。因此本次會議和活動也可以看作是體現了韓國文化當局和學者利用“韓流”傳播韓國文化軟實力的一次全方位的努力。“他山之石，可以攻玉”，本文希望通過向國內學者介紹此次獨特的國際學術會議及成果，為中國民族音樂研究的國際化和中國音樂作為一種文化軟實力走出國門提供有益的借鑒和參考。

在11月23日舉行的開幕式上，學會共同會長全仁平教授首先致開幕詞，全教授對各國學者不遠萬里齊聚胡志明市共同探討“韓流”音樂文化和亞洲傳統音樂的價值表示熱烈的歡迎，并對東道主胡志明市文學藝術中心主任、胡志明國立音樂學院前院長文明香博士的大力協助表示中心的感謝。隨后，學會共同會長、中國云南大學藝術學院院長喻輝教授與美國夏威夷大學Anderson Sutton教授分別進行了主旨發言。喻輝教授在以“西方化和‘韓流‘影響下的中國傳統音樂的變異”為題的主旨發言中闡述了本世紀以來在西方化和“韓流”共同作用下中國流行音樂和傳統音樂的變異情況，特別是K-pop（英語中特指韓國流行音樂的專用詞）音樂風格在很大范圍內影響了中國年輕觀眾的音樂審美取向以及中國流行音樂潮流的發展。Sutton教授在題為”跟蹤亞洲跨國‘韓流：印度尼西亞的K-pop和K-pop追星族”（Tracking the Korean Wave in Transnational Asia： K-pop and K-pop Fandom in Indonesia）的文章介紹了K-pop在印度尼西亞的流行以及受到大量年輕人追捧和喜愛的文化現象。

開幕式結束后，會議分為三個議題進行。第一個議題的主題為“ ‘韓流、韓國傳統音樂和流行音樂”（Hallyu，Korean Traditional and Populr Music），由學會共同會長喻輝教授主持。來自韓國中央大學的Yang Miji提交的參會論文題目為《從‘韓流的角度看韓國傳統音樂表演平臺——以國內和國際音樂節的參與為例》（A Study on the Form of Korean Traditaional Performing Arts Platform from the Perspective of Hallyu–Cases in Participation of Domestic and International Music Festivals）。她通過追蹤和分析韓國流行音樂以及韓劇在上世紀90年代開始逐步流行的歷史，認為“韓流”作為一種文化現象，已經成為了一種民族品牌，深深影響了韓國的傳統音樂產業，并幫助樹立了一個新的韓國“世界音樂”的品種。即一種在韓國傳統音樂同西方音樂的即興與創作技法相融匯的一個新藝術種類，并引起了全球音樂家的注意力。在韓國國內，政府通過音樂節等各種項目支持對韓國傳統音樂和創意產業的發展，推動了這個新藝術形式的成熟和流行。雖然“韓流”作為一個暫時的文化現象在任何時候都有可能消失，但每個國家的傳統藝術都是一個體現傳統價值的與眾不同的文化。因此，建立在韓國傳統音樂基礎的音樂產業需要不斷發展韓國音樂的新潮流。美國獨立學者 Michael Hurt 在題為CL和韓國饒舌視頻中的虛構犯罪，符號式厭女癥的挪用模式（CL and the Appropriative Modes of Fictive Criminality，and Symbolic Misogyny in Korean Rap Videos）的發言中討論了韓國歌手Lee Chae-rin（藝名LC）的文化象征意義。認為在美國，如果一個非黑人演員演出嘻哈或者饒舌往往會被認為是一種文化挪用甚至文化剽竊，雖然CL的表演從傳統意義上說也是對非洲裔美國人文化的一種“挪用”，但卻又因為其具有他文化的意義而被認可。作者以大量的視頻分析對CL的嘻哈表演進行了文化學和語義學方面的討論。來自韓國培材大學的Jocelyn Clark 教授在題為“連接數字時代：韓國國樂100年來的新定義（Staying Rlevant in the Digital Age：100 Years of （Re）defining Gugak） 的發言中認為韓流從本質上來說并不是一種從韓國向西方輸出的一個文化，相反是受了西方影響的一種文化，實際上可以被看做是西方文化潮汐對韓國的倒灌。而自從朝鮮王朝的掌樂院（Janagakweon）成立以后，韓國國樂（Guguk）就開始不斷演化，Clark教授在發言中試圖通過回顧過去100年來韓國國樂發展演化的軌跡、擴展和概念變化，來回答什么是韓國國樂（Gugak）以及如何認識、演奏和欣賞國樂的問題。

會議第二個專題的題目為“亞洲傳統音樂的價值”（Values of Asian Traditional Music），由美國夏威夷大學Anderson Sutton 教授主持。來自日本沖繩大學的Junko Konishi教授在題目“作為亞洲海洋文化的沖繩音樂表演”（Okinawan Musical Performances as an Oceanic Asian Culture）的發言中對沖繩地區表演藝術的歷史，特點和藝術特色進行了介紹和分析，并指出沖繩地區的音樂表演藝術由于獨特的地理位置和歷史文化淵源，長期以來形成了自己的藝術價值和風格，這種價值是一種特殊的亞洲海洋文化的獨特體現。來自韓國外國語大學的Bethel Ghebru 教授在題為“韓流和非洲大陸：主要發展和策略”（Korean Wave and the African Continent： Major Development and Strategies）的發言中從韓國和非洲國家過去幾十年來的關系出發討論了目前的“韓流”現象在非洲大陸的現狀。提出韓流在非洲的影響在很大程度上是受到了經濟互動的帶動。目前情況下“韓流”最主要的催化劑還是雙方的商業來往，但韓國政府到目前為止還沒有把“韓流”作為一種文化軟實力在文化外交方面進行推動。文章特別對撒哈拉以南國家，如南非、埃塞俄比亞和尼日尼亞等國的情況進行了具體分析，認為雖然存在一定的語言和文化障礙，韓流主要明星歌手的市場化對韓國公司在非洲國家良好國際形象的樹立和國際市場的占有都起到了積極作用。美國南佛羅里達大學約翰.羅賓遜（John Robison）教授在題為“Kim Eunhye 的音樂：阿里郎、動物和十二生肖像”（The Music of Kim Eunhye： Arilang，Animals，and Signs of the Zodiac）的發言中從一個西方音樂學家的角度介紹了韓國水源大學著名女作曲家Kim Eunhye的現代音樂作品，對她的幾首反映了韓國文化的當代室內外和管弦樂作品的創作技法進行了深入的分析，探索了韓國和亞洲文化以及音樂元素在這位女作曲家作品中的成功運用。韓國學者Kim Jung Yea 在題為“探索盤索里曲目中使用‘音畫技法的戲劇性場景”（Exploring the Dramatic Situations Presented in a Pansori Repertory by applying the ‘tone paintingTechnique）的發言中對韓國盤索里通過聲音處理表達戲劇性場景的藝術手法進行了分析和介紹。

會議的第三個議題為“世界不同地區的‘韓流（Hallyu in different regions of the world）”，主持人為胡志明市文學藝術中心主任，胡志明市國立音樂學院前院長文明香博士。韓國獨立學者Ilwoo Park 發表的論文題目為“韓國國樂的興起作為英國韓流的一部分：重新發現韓國國樂和玄琴”（Emerging Contemporary Gugak as part of Hallyu in Britain： Rediscovery of Gugak and Geomungo）作者認為近年來當代韓國國樂和其他表演藝術在英國的展現得到了大力提升。2012年韓國和英國政府間的文化交流協議催生了雙方更加密切的文化交往，更多韓國音樂家開始在英國舉行各種音樂會。在英國奧運會期間，一方面以《江南style》為代表的K-Pop在YouTube上的點擊率達到了歷史記錄，另一方面倫敦市中心舉行了為期三個月的韓國藝術節。這兩個事件不僅僅傳播了韓流，同時也催生了當代韓國國樂在英國的發展，推動其在國際舞臺上獲得了更多的全球認可。韓國外國語大學伊朗系Jong-wee Kim教授發表的論文題目為“哈薩克斯坦的韓流”。作者根據美國著名政治學家約塞夫·奈給韓流的定義出發，那就是“韓國所有越來越來流行的東西，從時裝、電影到音樂和美食”分析了包括音樂在內的韓國文化在哈薩克斯坦流行的歷史和現狀，對包括韓國音樂、跆拳道、韓劇、韓國電影、韓國菜、韓國建筑工程等在內的韓國文化在哈薩克斯坦的現狀，從歷史和地緣角度探討了其形成的原因和軌跡。

亞洲音樂學會共同會長，韓國中央大學全仁平教授做了題為 “韓流3.0的發展：以韓國流行音樂為參照“（Development of the Korean Wave 3.0：with reference to K-Pop）的總結性會議發言。全教授提出“韓流”一詞最早從中國的《北京青年報》使用以來，由于移動互聯網等媒體的快速發展，其國際影響已經越來越廣泛，其含義也在不斷發生變化。最早期的“韓流”主要流行在東亞地區的女性階層，本世紀開始以K-pop為代表的韓流傳播方式已經發生了變化。后者可以用“新韓流”或者說“韓流3.0版”來命名，它的影響已經通過網絡社交平臺如YouTube，Facebook等傳播到了美國、歐洲、南美等東亞以外的很多世界其他地區。以“江南Style”為代表的韓流代表作品加深了韓流的多樣化發展，韓流作為一個藝術樣式已經通過互聯網平臺傳播到了全球各地。

會議最后進行了全體代表共同參與的圓桌會議，大家對“韓流”現象的出現、其文化意義以及國際影響進行了自由發言并進行了深入的探討。在為期兩天的研討會中，還穿插了分別為韓國玄琴音樂、韓國樹葉笛音樂、越南傳統獨弦琴音樂和越南拉弦樂器表演的四場音樂會。會議結束后，全體代表參觀了胡志明市的幾個文化機構和設施，并赴湄公河三角洲地區對越南的傳統藝術進行了實地采風。

此次會議為亞洲音樂學會成立以來，首次在韓國和中國以外舉行的全程會議語言為英語的國際會議。韓國方面的組織者對會議進行了精心策劃，東道主越南胡志明市文學藝術中心和胡志明音樂學院對會議也進行了精心的籌備和安排。此次從民族音樂學、文化學、亞洲研究等學科角度集中對一個亞洲地區音樂現象進行全方位深入探討的國際會議模式得到了韓國政府文化基金大力支持。它對我國民族音樂學研究的國際化發展以及“一帶一路”建設的文化傳播策略也將起到重要的借鑒和啟示作用。

[項目支持：國家社科基金藝術學重大項目“互聯網語境中中外音樂交互影響研究”（14ZD02）]

喻輝 云南大學藝術與設計學院院長，博士生導師

（責任編輯 金兆鈞）