查理·卓別林喜劇表演的研究

尚慶敏（上海大學數碼藝術學院）

1. 查理·卓別林喜劇表演概況

1.1 卓別林的藝術追求

喜劇大師查理·卓別林的表演總是伴隨著幽默，觀眾的笑聲總是不斷爆發。卓別林既擅長表演粗放的滑稽，又善于表演微妙而深刻的諷刺。他在一系列電影中塑造出流浪漢形象：身穿肥大褲子，腳蹬大頭皮鞋，頭戴破爛禮帽，手執簡單拐杖，留著硬毛刷胡子，用八字腳走路。透過流浪漢的外表，我們看到這樣一個人物：他貧窮卻渴望富貴，丑陋卻夢想英俊，孤獨卻特別想有一個漂亮的女友。流浪漢從最初的漫畫式形象逐步發展成為一個具有喜劇效果的富于人性和社會批判色彩的角色。卓別林說：“創作一部喜劇時，說來也矛盾，悲劇的因素往往會激起嘲笑的心理。我想，這是因為嘲笑是一種反抗的態度，每到無可奈何的情況下，我們就必須用嘲笑的態度去反抗自然的力量，否則我們就會發瘋?！保ㄗ縿e林著、葉冬心譯：《卓別林自傳》他對觀眾的笑聲以及引起笑聲的原因很重視，他在《觀眾笑什么》一文中說：“我并不是很喜歡自己早期的影片，因為在這些影片中我很容易控制不住自己。一兩塊奶油蛋糕飛到人們的臉上，也許有點逗趣，可是，如果整個喜劇性僅僅依靠這種辦法，那么影片馬上就會變得單調而索然寡味了。也許我并沒有能夠一貫做到實現我的意圖，不過，我是一千倍地更喜歡用一種俏皮的姿態而不愿用粗鄙和庸俗的行為去贏得笑聲。”卓別林早期有些喜劇電影的表演又庸俗化和媚俗化的傾向，他要把“反思”“傷痕”“痛苦”“諷刺”等因素逐步融會貫通到喜劇表演之中，他對喜劇電影充滿熱情和信心。

1.2 偉大的流浪漢

卓別林在喜劇的惹笑動作表演之時，用細致巧妙的手法表現出人性的尊嚴。他充滿對受壓迫受欺凌的人們的同情，終關注“小人物”的命運，將人道主義精神與社會批判因素融入他的喜劇表演之中。流浪漢形象不再是單純挨打出丑而隱忍發笑，而是越來越多表現出深沉的感情，越來越具有現實生活中無處不有的“小人物”的共同悲苦命運。這個流浪漢走遍世界各地，成為不朽的藝術典型而家喻戶曉，在億萬觀眾心中產生強烈而持久的共鳴。他在《觀眾歡喜什么》一文中說：“我只有一個愿望，就是使那些對我抱有好感的觀眾感到高興。為了做到這一點，只要把那些哪怕與劇情無關的，但我認為沒有錯誤的一切東西，一定會引起笑不可抑的一切效果，全盤端給觀眾就行了?！彼粩嗟靥接懶Φ纳砘A與社會內涵。麥克斯·林戴在1917年參觀了卓別林的制片廠后寫道：“觀看了查理·卓別林參加演出的影片，就很容易體會到這些影片所包含的全部工作量了。然而，就連最懂得這一行甘苦的人也難以想象，查理·卓別林的勞動是怎樣的頑強和出色，卓別林做為一個真正的幽默家，熟知笑的本性，善于屢試不爽地引起人們的笑聲，而要讓他滿意，比讓一個最苛刻的觀眾滿意還要困難的多，每一場戲大致要拍二十次。而連同試演很進一步使戲更加準確等手續在內，一共要試演五十次，他沒有什么特別的秘密，沒有什么特別的門竅，可是他非常的聰明，非常的有條理，非常認真?！保◣炜柦鹬④曲Q九譯：《卓別林評傳》）卓別林以高度的敬業精神,通俗而生動的喜劇形式，驚人的賣座率在世界電影史上寫下了光輝的一頁，至今仍然閃耀著絢麗的光彩。

2.查理·卓別林喜劇表演的特征

2.1 含淚的笑

卓別林曾經說過：“一個人十分聰明，但如果毫無感情，他就可以表現為十惡不赦的罪犯；一個人情感豐富，但如果沒有智力，他結果就是一個與人無害的白癡。但是如果智力與感情獲得理想的調和，那樣就產生了最好的演員。對于以為偉大的演員來說，他的基本特點在于演出時熱愛他自己。

好萊塢具有喜劇傳統，一些喜劇片與丑角很受觀眾歡迎。1925年美國影片賣座的最高紀錄是由一位名叫哈羅德·勞埃的丑角演員拍攝主演的《大學一年級生》保持的。查理·卓別林屬于美國電影喜劇流派的重要一員。他所在的幾個電影制片廠如塞納特電影制片廠是以創作喜劇電影為主的，后來他自己獨立出來開辦電影公司也是以創作喜劇電影為主的。美國最著名的五六十為電影明星都受過塞納特的獨特的訓練，塞納特在發掘頭等的天才方面有著頗為驚人的嗅覺。塞納特的訓練使卓別林在喜劇表演上產生了質的飛躍。具有個性的喜劇人物形象塑造，濃郁的生活氣息，自由表演，輕松活潑，所有這些都是支配著卓別林喜劇化表演的特點。精彩的啞劇表演，是使觀眾發笑的原因之一。查理·卓別林從小受到啞劇藝術的訓練，啞劇藝術的精華貫穿了他一生的表演。那些夸張但清晰而異常準確的手勢，那控制自如的面部肌肉，表演上設計精確的重復和強調，情緒上出乎意外的交替變幻，穿插于動作之間的頓歇以及不斷變化的速度和節奏，所有這些富于變化的面部表情和動作，都是高度的造型修養，構成啞劇演員的基礎。吸取趣劇式的喜劇與一般喜劇的精華并加以發揮，是使觀眾發笑的原因之二?；虅o非是一種落在被人身上的悲劇。純粹的趣劇就是在不適當的時機發生在別人生活中的一系列小型的悲劇。真正的喜劇不僅要引人發笑，而且應該具有深刻的社會內涵，使娛樂性和思想性和諧地統一在一起，這樣才能讓觀眾產生真正的共鳴，才能讓觀眾在笑中思考。富于表現力的面部表情、手勢、動作、步法、都被運用得越來越精確，而且富有電影技巧。意味深長地、靈敏的揮舞著手杖，抬起圓頂帽致意，跨著八字步令人發笑地奔跑，用一條腿靈活一動就拐了彎。

2.2 個性化表演

查理·卓別林地成功和他追求個性化密不可分。卓別林喜歡打破常規、化繁為簡。他說：“對于一個藝術家來說，如果能夠打破常規，完全自由進行創作，其成績往往會是驚人的，正是由于這個緣故，所以有許多導演的第一部影片都是新穎獨創的。如果對線條、空間、組織、速度等都逐條地加以說明，這樣當然很好，但是這和演技并沒有多大地關系，反而容易形成枯燥無味的教條。從簡單入手，永遠是最好的辦法?！保ú槔怼ぷ縿e林著、葉冬心譯：《卓別林自傳》他認為電影的目的是引導人們進入美的王國，如果我們遠離了真實，這個目的就不能達到，只有現實主義才能使觀眾信服。被描寫的現象的外貌能夠揭示它的內在的實質，它們之間是相互協調一致的。他強調感情和智慧的結合。卓別林愛憎分明，嫉惡如仇，具有壓不垮、打不彎的堅忍品質。一系列的挫折養成了他面對困難的勇氣，磨練了他頑強的毅力，他始終同情并關心社會下層，他對一些為富不仁、爾虞我詐的權貴深惡痛絕。卓別林善于在喜劇電影中用冷峻、敏銳的目光審視生活和表現生活，用遠見卓識來展示人性的善與惡。悲劇的因素往往會激起嘲笑的心理，喜劇把人生赤裸裸地撕破給人看，每當無可奈何地時候，卓別林就用嘲笑地態度去反抗自然和社會的力量。卓別林不僅強調喜劇人物的動作和表情，而且重視對人物內心世界的深入刻畫，把喜劇人物塑造得立體而生動，產生了應有的喜劇效果，具有很強的喜劇張力。很多人向他提出一個問題，他是怎樣找到自己的風格的？他唯一能回答的就是：“他的‘典型’是他生活在倫敦時所見到的很多英國人面貌的綜合”他記起了一些蓄著一小撮黑胡子、裹著一身緊繃繃的衣服、拿著一根竹手杖的人，這種人他常常遇到，因而決定以他們做模型。

3. 查理·卓別林喜劇表演的主題內容

3.1 摩登時代

卓別林1889年生于英國倫敦的貧民區，父母都是喜劇演員，這對卓別林產生了很大的影響。1913年，卓別林進軍好萊塢，一年后成為蜚聲全球的大影星。他經常說：“你得相信自己，這就是秘訣，即使我在孤兒院或沿路要飯果腹的時候，我都認為自己是世界上最棒的演員?！?/p>

卓別林具有高超的藝術才能，精通啞劇、喜劇、舞蹈和音樂，一生主演過八十多部影片，其中《淘金記》《城市之光》《摩登時代》《大獨裁者》等都是膾炙人口的經典作品，為世界電影做出了巨大的貢獻?！赌Φ菚r代》是卓別林喜劇人生鼎盛時期的代表作，他在表演、導演、編劇、攝影等方面都達到了爐火純青的程度。影片中一些鏡頭充滿創意，引人入勝，創造了獨特而鮮明的藝術風格：形喜實悲，以嘲抒情。影片展示出了查理種種可笑的行為，周圍人的麻木，等等。但在這些場面背后卻隱藏著深刻的悲劇，觀眾在這被這些喜劇場面引發笑的同時，又總是有一股無形的力量，把觀眾的笑變成辛酸的笑、苦澀的笑、含淚的笑。我們在笑查理到處擰螺絲的動作時，看到了查理極度困窘的物質生活悲劇和極度貧乏的精神生活悲劇，自然而然對流浪漢的不幸處境與無可奈何而感到悲痛。這種形喜實悲、以嘲抒情是影片產生巨大藝術魅力的重要因素之一。卓別林著力塑造摩登時代中掙扎生存的勞動形象，通過對查理性格麻木、僵化、落后的嘲笑，導向對造成這種性格的社會根源的揭露和批判。沒有一部美國影片敢像《摩登時代》這樣大膽地直接表現失業問題和資本主義統治所造成地嚴重后果，只有卓別林敢于也善于把當時重要的事件做了深刻地剖析與精彩的表演。

《摩登時代》是卓別林無聲片的壓軸之作，表現一個流浪漢在工業文明的傳送前窘態畢現、笑料百出的故事，一個人被機器摧殘、異化的寓言、集幽默、諷刺、控訴于一體，是卓別林喜劇天才的全面展現。有感于世界性的經濟危機給失業工人帶來的痛苦，卓別林決定用電影語言來吶喊。影片帶給觀眾的是一種含淚的笑。卓別林對演員的服裝、表演等各個方面要求都很高，卓別林在一次活動中，發現寶蓮雖然是紐約布洛克林區的人，卻能模仿肯塔基州人的口音講話，而且非常的惟妙惟肖，卓別林相信寶蓮一定很會演戲，而且善于演街頭流浪女郎。為了把流浪女郎寶蓮打扮的齷齪，他甚至將油污涂在他的臉上，卓別林說：“抹這油污，就像點美斑一樣。”（查理·卓別林著、葉冬心譯：《卓別林自傳》用時髦服裝把一個女演員打扮的漂漂亮亮，這是挺容易做到的。但是，要像在《城市之光》里那樣，把一個演員打扮成賣花姑娘，同時又要俏麗動人，那就得傷腦筋了。卓別林把一個女演員扮成流浪者或賣花姑娘時，不但注意到詩意的效果，而且強調了她的個性，將女演員的處境表現的逼真，從而加大了影片的吸引力。

4. 結語

幽默是釋放感召能量的“助推器”，幽默不僅僅指一般意義上的“笑話”和“滑稽”，更重要的是指其中富有審美價值的精神現象。一個幽默感匱乏的人，是貧窮的。有聲電影與無聲電影的競爭日趨激烈，有聲電影的到來使無聲電影變得衰落，但是卓別林相信無聲電影具有世界性的吸引力，它的對象包括知識分子和下層社會。卓別林認為有聲電影認為有聲電影損害了古老的藝術-啞劇藝術，它徹底的破壞了靜默的至高無上的美，破壞了演員走向觀眾 的道路，破壞了觀眾吸取美感的道路。卓別林喜劇電影不僅具有較強的娛樂消遣功能，而且具有精湛的諷刺藝術。卓別林對時代中的社會問題和重大敏感的政治問題從不回避，他善于用喜劇方式來揭露社會問題，挖掘社會矛盾根源，從而導向對真善美的呼吁。卓別林的喜劇之所以會得到大眾的認同和喜愛，這與他的審美追求是密不可分的。

喜劇，無疑是偶然性因素最為活躍性的領域。喜劇是一種巧妙而合理地運用偶然和巧合的藝術。我們甚至可以說沒有偶然就沒有喜劇，偶然性作為喜劇靈性的基本構成因素之一。盧卡契曾經說過：“沒有偶然性因素，一切都是死板而抽象的。沒有一個作家能夠塑造出活生生的事物，如果他完全避免了偶然性”；但是另一方面，他又必須在創作過程中“超脫粗野的赤裸的偶然性，必然把偶然性揚棄在必然性之中”。盧卡契的這條原則，雖然是就文藝創作的一般意義而言的，但它對于喜劇的創作卻具有尤為重要的價值。對于喜劇藝術家來說，如果能夠打破常規，創造偶然性，其作品一定是驚人的。就像卓別林所說：“我是一千倍地更喜歡用一種俏皮的姿態而不愿用粗鄙和庸俗的行為去贏得笑聲?！弊縿e林喜劇電影奇特而生動的想象，既符合一定的事理邏輯，又產生了強烈的喜劇效果；不僅具有濃厚的趣味性，而且產生了深廣而強烈的審美韻味，十分耐人咀嚼。