“竹緣匠心——明清嘉定竹刻珍藏展”精品鑒賞

趙勝土 倪克樑

2018年是上海嘉定建縣800周年，嘉定竹刻博物館得到臺灣、香港以及內地的28位收藏家鼎力協助，拿出了他們多年來精心收藏的明清嘉定竹刻精品，共同參與舉辦“竹緣匠心——明清嘉定竹刻珍藏展”。展品多數來源于蘇富比、佳士得以及中國嘉德、北京保利等拍賣行，相當部分展品還是首次與觀眾見面。本文選取其中15件作品，以饗讀者。

嘉定竹刻溯源

嘉定，古稱疁城，南宋嘉定十年（1217）置嘉定縣（現為上海市嘉定區），是一座名副其實的江南歷史文化名城。

明代中葉以后，隨著商品經濟的發展，以蘇州為中心的周邊地區的手工業和文化藝術得到了飛速發展。作為“教化之邦”的嘉定，自然成了文人雅士的聚集之地，為了有別于達官貴人所追求的珍貴材質的手工藝品，他們選擇了以廉價的竹子為材，在上面鐫刻人物、山水、神仙故事等，抒發他們內心閑云野鶴般的精神追求，以顯示他們的高雅文化內涵。嘉定竹刻藝術在這樣的歷史背景下產生和發展起來。

嘉定竹刻的開山鼻祖當推朱鶴。朱鶴，號松鄰，安徽人，后移居嘉定，以雕刻為生。他擅長詩文書畫，且具有很強的創造精神。他以刀代筆，將南宗畫派糅合在北宗的雕刻之中，創造了以透雕和深浮雕為主的深刻技法，其作品深受當時士人的器重。

朱鶴之后，其子朱纓承父業。朱纓，字清父，號小松。清人金元鈺編著《竹人錄》記載：朱纓工小篆及行草，畫尤長于氣韻，山川云樹，紆曲盤折，盡屬化工。刻竹木為古仙佛像，鑒者比于吳道子所繪。朱纓的刻竹家法，傳至其子朱稚征則更勝一籌。朱稚征，號三松，活躍于明萬歷、天啟年間。《竹人錄》記載：三松性簡遠，善畫遠山淡石，叢竹古木，尤長畫驢。其雕刻，刀不茍下，興至始為之。足見朱三松不僅是刻竹高手，還是一位多才多藝的藝術家。他的作品簡潔精雅、古樸淳厚，創作時不輕易動刀，反復研摹推敲，作品每歷數月，精雕細刻，追求至善至真。除了擅長刻竹，朱三松還是治印高手和園林設計師，南翔古猗園的設計就出于朱三松之手。朱三松的傳世之作較為豐富，本次展覽中展出的有確切紀年款的“三松竹雕高士聽泉烹茶圖筆筒”當是他的精細佳作。筆筒通景以深浮雕與透雕結合的技法雕刻，所刻高士灑脫閑適，古松虬然，山石嶙峋。筆筒口、底亦隨形浮雕刻畫巖石松葉。整器上下左右交相呼應，渾然一體。另一件“竹雕松下仕女圖香筒”，雖無款，其構圖及雕刻工藝與故宮博物院所藏三松款的仕女筆筒十分相似，當推為其所作。

嘉定竹刻經朱氏三代人的努力探索和實踐，形成了一整套極具創造性的透雕和深浮雕技藝，使作品題材更加豐富，結構更完整，層次感、立體感更強。嘉定竹刻的風格此時才得以確立。

與此同時，除職業雕刻家外，許多文人學者也介入竹刻活動。這些文人學者的加入，進一步提升了嘉定竹刻的文化品位。清順治至乾隆年間，是嘉定竹刻的全盛期，竹刻名家輩出，他們在技法上有進一步創新，并帶動了整個社會對竹刻的認識、欣賞和收藏。比較有影響力的竹刻大家有吳之璠、封錫祿、顧鈺、周顥等，其中，吳之瑤被認為是繼“三朱”之后嘉定竹刻的第一高手。吳之瑤借鑒龍門石刻之淺浮雕，首用“薄地陽文”刻竹，時人稱之為“鬼斧神工”。吳之墦開創的“薄地陽文”技法，豐富了嘉定竹刻的藝術表現手段，展覽中的吳之瑤款“竹雕松溪浴馬圖筆筒”就是他的典型作品。

與吳之璠同時期而略晚的嘉定竹刻名家為封錫祿、封錫爵和封錫璋。封氏一門三子皆刻竹，號稱“封氏三鼎足”，其中，以錫祿成就最大。由于聲聞于朝，康熙四十二年，錫祿、錫璋入清廷養心殿造辦處當差。封氏兄弟擅長用竹根圓雕人物，然傳世甚少，展出的“竹根雕釆芝老人和彌勒佛坐像”，雕琢傳神，刻工精致，雖無款識，但制器用刀，頗具封氏風格。

封氏刻竹十分重視現實寫生，雕刻范圍十分廣泛，除人物器皿外，還有鳥獸瓜果，拓展了竹根雕的題材。他們將高超的寫實功力、浪漫的藝術想象和卓絕的雕刻技藝有機結合在一起，在第二、第三代封氏后人和弟子的共同努力下，形成了封氏獨特的圓雕技藝，尤其是封錫祿的弟子施天章，師承封氏技法，所刻人物古意渾厚，巧若天工，將嘉定竹刻中的圓雕技藝了推向新的境界，成為清代唯一能與封錫祿齊名的竹根雕高手。展出的“竹根雕佛手擺件”和“竹根雕折枝蟠桃擺件”，雖無款，但外形逼真，果實、莖葉琢刻得惟妙惟肖，足見竹刻藝人高超的立體雕刻能力。

清代另一刻竹名人非顧玨莫屬。顧玨，字宗玉，活躍于康熙雍正年間。擅長人物山水，工巧精深，細入毫發，刻工考究，一件刻竹作品必須數月乃至近年才能完工。從顧鈺的傳世作品看，選材精良，基本上是選擇肉質厚重，外形偏扁的竹筒作材料，這樣可以盡可能地展現畫面布局，有更好的視覺效應。展出的顧玨“竹雕迎駕圖筆筒”，選材精良、外形扃圓，色澤深渾含蓄，運用深浮雕兼施的技法，表現郭子儀返鄉的生動情景，畫面一邊的巖石上刻有詩文。此筆筒是當今已被公認的最完美的顧玨的存世作品。

活躍于清康熙晚期至乾隆年間的嘉定竹刻名家還有鄧孚嘉、鄧渭父子。鄧渭，號云樵山人，自幼師家學，刻竹擅長薄地陽文技法，且以竹刻書法著稱。鄧渭所刻行書字跡秀麗，細小整飭，功力甚深，為乾隆朝嘉定竹器刻字第一高手。這種技法開了清中晚期竹刻風格之先河。展出的云樵山人竹刻詩文筆筒和云樵山人竹雕蘭亭雅集詩文筆筒，是兩件具藝術造詣和文人雅趣的藝術精品。

1.明代竹根雕劉海戲金蟾坐像（圖一）

高6厘米，著錄于王世襄編著《竹刻鑒賞》第37頁。坐像取實心老竹根雕就，竹質細膩光潔。劉海側首俯視，左手撐地，右手雙指持一棋子，欲下欲止。劉海僧衣斜披在肩，拖延及地，袒胸露肚，肋骨爆出，極見神韻。一只小金蟾攀爬在劉海的左腿膝蓋上，注視著他的右手。整件器物造型小巧而精致，劉海的面部表情刻畫惟妙惟肖，眉目間流露出得意的神情，雙手骨骼清晰，指夾棋子神態精微，將劉海欲下欲止的神韻一覽無遺，經長年把玩摩梭，竹色表皮呈深紅棕色的包漿，溫潤而甜美，內斂而含蓄，更添一份古樸之美。

2.明代竹雕樂坊仕女圖筆筒（圖二）

口徑13、高16厘米。筆筒釆用深浮雕技法，用通景來表現一組仕女樂舞的場景。屏前一女蹈足揮袖，翩翩起舞。奏樂者六人，圍簇左右，或坐或立，分司三弦、檀板、簧笙、堂鼓、湯鑼、橫笛等樂器。屏后欄桿一曲，幾案雙橫，上有瓶荷、犀杯、果盤、囊琴等。旁邊放置香爐，陳設華麗。刀法釆用朱氏深浮雕技法。筆筒圖案與王世襄編著的《竹刻鑒賞》中一件“明無款樂舞圖筆筒”幾乎完全相同，應為同一藝人所作，可推為明代嘉定竹人所制，實屬珍貴。

3.明末清初“三松泉石”竹雕松樹紋筆筒（圖三）

口徑5、高10厘米。此小筆筒以一節小竹子，釆用透雕、深浮雕等技法，隨形順勢而雕出正面和反面兩顆松樹，巧妙雕琢出松冠松針紋樣，紋飾清朗明晰，松枝虬突盤繞，自然回旋。旁落“三松泉石”篆書款。“三松泉石”是明朱稚征的號，見于其繪畫作品中所蓋之閑章。

4.明末清初竹雕松下仕女圖香筒（圖四）

直徑4.8、高21厘米。此香筒取材精良，呈直筒形，器體修長，色澤深紅。器表釆用深浮雕兼施透雕技法。外壁透雕仕女，頭戴風帽，手拈蘭花，傍石而立。粗壯的古松穿巖而過，松桿上布滿方形松鱗。古松下石案上置一組淺浮雕筆硯。整個香筒構圖完整，人物神態生動，背景樹木蔥郁，山石錯落，明暗有致。意境閑適幽靜，精妙絕倫。

故宮博物院藏有一只三松款的竹雕仕女圖筆筒，其構圖及雕刻工藝都與此香筒相同。因此，此香筒雖無款識，但具有三松的雕刻風格，不失為一件明末清初竹刻精品。

5.清早期竹根雕彌勒佛坐像（圖五）

高11.5厘米。這尊竹根雕彌勒坐像，蹙額大腹，袒胸露肚，寬袍大袖，半跏趺坐，左臂撐持，袈裟自然滑落，坦露肩膀，右手拈念珠搭于膝頭。利用材質肌理表現人物頭頂發根，腳趾微微上翹等細節，都極具匠心。此件竹根雕彌勒坐像雖無款識，然節理勻整，材質上乘，雕琢傳神寫照，包漿紅潤，不失為清早期嘉定竹雕之巧作。

6.清初竹根雕牧童戲牛擺件（圖六）

寬13、高12厘米。此竹根雕擺件構思巧妙，所雕牧牛兩小童，一趴臥牛背，翹首向天若睹浮云飛鳥；一欲攀牛首而上，雙手握其角右足抵牛額，仰首相呼，牛則側首略曲左前腳。小童之天真頑皮，水牛之憨態呼之欲出，使人觀之如在眼前幾欲忘為雕刻。通觀全器，細微之處盡顯精雕之工，一絲一毫均為神來之筆，極富意境，實乃清初竹根雕之精品。

7.明末清初竹雕踏雪尋梅圖大香筒（圖七）

直徑8.8、高35.5厘米。香筒外壁施深浮雕兼透雕法，刻露精深、巧窮毫發。“踏雪尋梅”的典故又名“灞橋驢背”，張岱《夜航船》記載，唐代詩人孟浩然情懷曠達，常冒雪騎驢尋梅，曰“吾詩思在灞橋風雪中驢背上”，后亦形容文人雅士賞愛風景苦心作詩的情致。

本件作品制作精益求精，卻不流于瑣碎賣弄，加之器型碩大，更顯雍容大方之氣勢。其布局巧妙，層次清晰，用刀如筆，刀隨心走，將人物之靈動，驢兒之憨態，蒼松之古茂，山石之嚴壑，刻畫的惟妙惟肖，畫面情景交融，意蘊無窮，實乃明末清初竹雕作品中之翹楚，定為竹刻大家之力作。

8.清早期竹雕三顧茅廬圖筆筒（圖八）

口徑13.9、高15.5厘米。此竹雕筆筒取材精良，形制扁圓，口直、矮足，以精湛的深浮雕兼施淺浮雕技法，把《三國演義》中膾炙人口的三顧茅廬故事展示在筆筒之上。茅廬內，諸葛亮倚桌假寐，桌上一書翻開，似看書倦了而眠，表現了諸葛亮身居茅廬而心系天下三分事的胸懷。桌后置一大床，侍童站于床側，手持蒲扇，為諸葛亮扇涼。劉備立于床側，靜候諸葛，狀極謙恭，表現出漢皇叔求賢若渴的樣子。茅廬外關云長對劉備受諸葛亮冷落而扼腕，張飛怒目相向，看似十分氣憤，恨不得將諸葛亮痛打一頓。兩隨從分別站立于馬側，頗不耐煩。畫面以極為細致的刀法，刻畫出人物的不同表情，展示其不同的個人性格，人物栩栩如生。畫面中蒼松挺拔，松針攢簇，絕無茍施之刀。

9.清早期吳之墦竹雕松溪浴馬圖筆筒（圖九）

口徑11、高15厘米。釆用“薄地陽文”技法雕成。清溪曲折，懸崖垂瀑，溪流平緩處一人引馬而行，馬則引首而行鼻翼翕動，鬃毛剛梳理過齊整有序，馬尾微翹中打一綰結，散落處臨風不亂。溪岸處三松相間高欲拂云，松下兩人一豐一瘦，一多髯一少須，兩人坐于石上，一前俯一后踞。前有一馬韁繩系于巨松之上則回首作嘶鳴狀。整個筆筒布局妥帖，用物象邊緣的厚薄、起伏來塑造體積，這是“薄地陽文”淺浮雕工藝的佳妙之處。一側巖石上方刻陰文“吳之瑤”行書款。吳之瑤為清代嘉定竹刻第一高手洵非虛名，其人物鞍馬則從趙孟頫上溯李公麟一派，而樹石水法則胎息于李唐郭熙，以宋元畫法入于竹雕創薄地陽文法。

10.清早期顧玨竹雕迎駕圖筆筒（圖十）

高17.2厘米。此竹雕筆筒選材精良，外形扃圓，色澤深渾含蓄、光潤靜穆，外壁通景雕刻郭子儀返鄉圖。整體運用了陷地深浮雕兼陰刻技法，描繪了大唐汾陽王郭子儀返鄉受到地方官員、鄉紳隱士及家人恭迎的情景。留白處陰刻：“建節東行是舊游，歡聲喜氣滿吳州。郡人重得黃丞相，童子爭迎郭細侯。癸丑荷月摘唐人句。顧玨制”，右上左下分別陽刻“倚倚”“宗玉”印章二枚。所刻字體流暢舒展，為筆筒更添幾份文氣。

顧玨，字宗玉，世居嘉定城南，生卒年不詳，通過《竹人錄》記載推算大約活躍在清康熙到雍正時期。“刻露精深，細如毫發，一器必須二三載而成”，“真有山高月小，水落石出之致”。說明顧玨對于每一件作品創作的用心和他的作品的稀有和珍貴。該作品雕刻之精細、構圖之巧妙、布局之合理，是當今已被公認的最完美的顧玨存世作品。

11.清早期竹根雕佛手擺件（圖十一）

長12厘米。依照竹根天然形制，將光滑的細竹根與粗竹根糙澀的部位進行巧妙組合，佛手上棕點麻皮表現逼真，運用圓雕、透雕等多種技藝將果實、莖葉琢刻得惟妙惟肖，彎折掩映深淺多變，從不同角度觀賞皆有不同效果，極具古典之天然意趣。

佛手，屬蕓香科香櫞的一個變種，果皮粗而厚，可入藥。文人將之往茶幾案頭一置，香氣四溢，滿室清芬，更與“福壽”二字諧音，亦受到世人的追捧。

此擺件與故宮博物院清宮舊藏朱小松款竹根雕佛手相似，諸如出筋陽刻佛手筋脈、雙陰線刻葉脈、枝禕局部留皮等表現技法如出一轍，為典型清早期嘉定竹根雕精品。

12.清早期竹雕蘭亭雅集圖大香筒（圖十二）

直徑9、高30厘米。此件香筒截取大口徑竹材所制，其色呈棗紅，包漿滋潤。釆用深浮雕兼透雕法，通景刻繪蘭亭雅集圖。其間崇山峻嶺，茂林修竹，清流激揣，映帶左右，文人雅士群賢畢至，少長咸集，列坐其次，聚二攢三，撫琴、品茗，或坐或臥，曲水流觴，暢敘幽情，令人心生向往。此器用刀如筆，宛若長卷，雕刻工藝頗精。布局巧妙，層次清晰，繁而不亂。尤以鏤空竹枝為材，更顯竹林之深遠，山石之嚴壑，人物之靈動。香筒直徑達9厘米，遠大于普通的5-6厘米，實乃同類作品中之翹楚之作。

13.清早期竹根雕采芝老人像（圖十三）

高12厘米。此像釆用竹根雕技法，刻清癯一翁，寬袍廣袖，衣著素樸，坐歇石上。左手執芝，右手提篾籃入懷。籃中瓊草仙葩，靈芝瑞果蓬發躍出。老翁捻取靈芝一株，似最契心意，觀之心生歡喜，笑容無掩。此間一瞬，竟被刻者攝于刀下，轉瞬成永恒。此類人物題材，認為是東漢霸陵賣藥人韓康。韓康是漢代隱士，淺山避世。時釆藥以售，一次于市中被人認出，遂遁入山中，世不復見。故作者以釆芝老人為題材抒發他的隱逸之意。

14.清中期竹根雕蜂猴筆架（圖十四）

寬6.2、高3.5厘米。此件竹根雕蜂猴筆架，像生制，借猴子和蜜蜂喻“封侯”。小猴右爪握蜜蜂，悠然坐于地上，淘氣可愛，雙眸似在向人張望，神態憨掬，圈眼點耳，張唇露齒，刀法游刃有余而呼之欲活，讓人不覺溶入其境而不忍離去，目之可愛而忘卻世間煩擾。

明代以后，文人們對文房用具的藝術追求越來越高，不但要求其可與“筆、墨、紙、硯”相配套，而且要具有很好的觀賞性，筆架就是其中之一。筆架素以型簡意深、天然渾合、意境悠長為貴。小小筆架雕琢成各種造型，擱置于文人書齋案頭，猶如一首首無聲之詩，一幅幅立體的畫，濃縮了自然雅趣，可用、可觀、可賞。

15.清早期竹雕東山報捷圖筆筒（圖十五）

口徑9.2、高16.2厘米。東山報捷圖，為中國傳統故事題材，取材于歷史上著名的淝水之戰。本件竹雕筆筒即為此戰役中東山報捷的場景。松下三人安坐對弈，一旁侍女手持蓮花和書匣，顧盼低語。另一方山巖古柏間，信使策馬飛馳，與氣度自若、神閑雍容的謝安形成強度對比。筆筒皮色瑩潤，周身泛深褐色，層次分明，景致入微，以筆法入刀，以刀法施筆，透雕浮雕，精湛相合。此作品雕琢紋樣繁復，施以精鏤細刻之工，樹木及山石的表現呈現出獨特鮮明的面貌，具有清早期顧宗玉的風格特征。