璀璨的恒星——淺談我心中的梵高

朱曉敏

摘要：梵高對色彩懷有一份敏感。他總是流連于色彩斑斕的畫廊，搜刮一切的詞匯來形容自己對畫面的感受。我仰望那個在陽光照耀下倒下卻永遠佇立在我心中的梵高，用我的所有感官來仰望生命的燃燒。

關鍵詞：梵高；色彩；熱情；作品

中圖分類號：F426.4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）23-0076-01

文森特·威廉·梵高是荷蘭后印象派畫家表現主義的先驅。1853年3月30日出生于荷蘭北部的小村，家中除了父母，他還有三個妹妹和一個弟弟提奧。小時候的梵高是個乖溫馴的孩子，與弟弟截然不同的是，梵高對色彩懷有一份敏感。他總是流連于色彩斑斕的畫廊，搜刮一切的詞匯來形容自己對畫面的感受。梵高家族中有很多人從事過或從事與繪畫相關的工作，小時候的梵高曾經跟隨富裕的伯父們住在豪華的別墅里，那里有著豐富的繪畫收藏，身處在藝術氛圍濃厚的環境中。相對有了良好的繪畫環境，這也造就了梵高的善良和對自然界、對動物、對花鳥，甚至鳥巢的傾心的關愛和敏感。這些都影響了他注定為愛情、友誼、藝術而獻身的一生。

梵高的一生總是充滿著孤獨和焦慮，在與偏見、貧窮和疾病抗爭的過程中，他留下了許多光輝的杰作。梵高的作品中又鮮明的色彩和炫動的筆觸的繪畫風格是一代又一代繪畫愛好者爭相研究的熱點，在作品中獨特的運用表現技巧，為繪畫藝術的發展做出了突出貢獻。

梵高的繪畫有很多特點，其中我覺得最有價值的就是他對色彩的運用和表現。梵高曾經說過“未來的畫家就是尚未有過的色彩家”，梵高著意于真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看見的視覺形象。這不僅概括了梵高的創作理念，還揭示出色彩這一重要的繪畫方式。在這之前，藝術家們對色彩的認識只有古典主義的固有色、印象主義的條件色，沒有一位能將色彩提升到一種絕對的精神現象給以重視。

對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如同向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。

第一次看到梵高的《向日葵》是在初三的歷史課本上，但這回看我又有了另一種感覺：這的確是火焰啊。梵高1988年來到法國南部郊外寫生作畫，對在強烈陽光照耀下的田野、花朵、農舍、教堂，他忍不住的一遍又一遍的高喊：“明亮些，在明亮些?！蔽覞u漸意識到也感覺梵高對于藝術的那份熱愛。也許在他眼里這向日葵就真的像火焰一樣，舞動跳躍，而他的心中也充滿了陽光，無數火苗也在舞動跳躍，這一切的表現形式都在激烈的精神支配下舞動跳躍。可是誰也不知道，同樣在陽光照耀下的梵高卻結束了自己的生命。

我以一個旁觀者的角度站在了他的世界里。我看見了他被他愛的人舍棄，我看見了他的郁郁不得志，我看見了他被他人誤解，我看見了就連街邊的小販也瞧不起他，甚至將他撞倒在地。他身上綁著的畫架被摔成了碎片，他內心深處的一團熾熱的火焰燃成了灰燼。

在梵高死后，他的名氣越來越大。隨著作品在各地的展出和書信的出版，甚至傳記小書的出版，梵高在世界各地逐漸家喻戶曉，儼然已成了最受愛戴的藝術家之一，但是當人們發現梵高的成就的時候，梵高已經不在世上了。他的《加歇醫生肖像》作于1890年，收藏于奧塞美術館，該作品是排名世界十大天價畫作第二位的名畫，僅次于畢加索的《拿煙斗的男孩》。1987年11月11日，《鳶尾花》以5390萬元的天價賣出，震驚了世界也引發了一些爭論，甚至有人在報上呼吁文化和商業要保持道義上的距離?，F在梵高的每幅作品都被當做絕世珍寶收藏在博物館或收藏家手中。梵高這個名字成了家喻戶曉的存在。

世人的眼光和審美取向會隨著時間以及思想文化，經濟，政治和生活環境的改變而改變。想要世人接受一種全新的思想并不容易，有人也許會說是嘩眾取寵，有人也許會狠狠地嘲弄一番，評論家受輿論所驅，總是猛烈抨擊這些不被人們所接受的事物。當社會環境以及人們的思想逐漸變得開放，想要接受新事物時，評論家又會抓住傳統的風格，用藝術作品來當作反面典例努力摒棄。當然，藝術界也有很多畫家是生前就受人賞識，比如畢加索，達利，他們同樣在藝術界上有了新的開拓，并且也獲得了成功。所以不論是梵高的遭遇還是布格羅的遭遇，都不要畏懼，只要是金子總會發光的，要堅持自己的本心，忠于自己，忠于藝術，不要隨波逐流追逐名利，藝術的世界會因為不同的審美和不相同的風格而百花齊放。

藝術作品就和文學作品一樣，一千個讀者就有一千個哈姆雷特，對梵高的作品來說，一千個人就有一千種啟發，我認為梵高的作品給我的啟發或者感覺就是看見的景色在他的印象里總是熱烈的和旋轉的，以及梵高的生活就像他的作品一樣，理解他的作品，從他的生活中可以得到很多。