對舞蹈創作現狀的觀察和建議

趙峰

摘要：現今社會是一個文學藝術高速、高度發展的時代，舞蹈作為一門古老的藝術，每天也在與時俱進，發生著翻天覆地的創新和變化。舞蹈藝術工作者們在前人創作經驗的基礎上，結合自己的親身體會和思想，創作出了更多的舞蹈作品和藝術精品。但是反觀現在舞蹈創作的現狀，有很多問題出現，下面就談一談我對現今舞蹈創作過程中出現的幾點問題的認識，以及從創作的角度如何解決這些問題。

關鍵詞：舞蹈創作現狀；現象和問題；舞蹈編創看法和建議

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）23-0093-01

一、舞蹈創作的現狀

文化藝術的高速發展，給舞蹈創作帶來了前所未有的契機和考驗。近些年，隨著舞蹈藝術的蓬勃發展，涌現出許多優秀的舞蹈作品，陶冶了人們的情操，提高了人們的審美，成為了經典。不可否認的是，大量舞蹈作品缺乏深度和高度，創作出來上演了幾次，很快就被人們遺忘，不僅浪費了人力物力資源，也沒有產生良好的社會效益和社會影響。那么現今舞蹈創作中現狀中都出現了哪些現象和問題？我們一起來研討一下。

1.編創者生活體驗不深刻，導致靈感瞬間化，一時興起或是階段性認知解讀就草草開始了舞蹈創作，忽略了創作背景和創作實際，導致在后期創作過程中，找不到重點，主次不分，不能形成完整的創作思路，最終詞不達意，作品主題不明確，主旨表達晦澀難懂。不要說普通人看懂、欣賞，連舞蹈同行也很難鑒賞。一個成功的舞蹈作品必定來源于深刻的生活體會，注重創作背景和實際，在舞蹈編創和表達上邏輯清晰，層次明顯，有主次之分，有貫穿整個舞蹈作品的情感主線，這樣才會產生好的舞蹈作品。

2.為了滿足某些需要，舞蹈作品創作流程化作業，大量應景作品的應運而生，作品的廣告宣傳性增強，藝術性上卻存在欠缺。在一些地方，舞蹈創作上采用流程化作業的辦法，由地方主導，提供資金人力支持，然后找名家、大家指導或直接進行編創，舞蹈作品就如工業產品一樣火熱出爐，但這樣應景而創的作品，在編創過程中不可避免的要考慮地方的意圖和需要，以及其他人為客觀條件和因素（如領導個人喜好、審美層次等），干預過多，編導創作過程中會左右受牽，俗話說：拿人的手短，吃人的嘴短，拿捏不好平衡，創作出的作品在藝術性上就會存在很多的問題和遺憾。

3.過于注重編創的技術手法，忽略舞蹈的主題和情感表達。現在舞蹈門類和流派眾多，許多年輕的編導考慮更多的是編創技法的運用，比如隊形、空間、層次、對比、動作元素、力的運用等等，這些技法在舞蹈作品中反復過多的運用，會削弱作品的情感表達，技法的運用，最終也只為了更好的表達舞蹈作品的主旨，兩者要有主有次，若在編創手法和舞蹈情感表達上，主次顛倒，就喧賓奪主了。

4.對于高科技手段的過分依賴。在這些年晚會以及景區演繹的舞臺上，真正讓觀眾過目不忘，記憶猶新的不是舞蹈作品本身帶來的審美體驗和情感共鳴，而是華麗的舞美、炫彩的燈光等等。聲光電技術的完美運用下，舞蹈卻變成了陪襯，有專業舞者調侃道，舞蹈變成了舞伴歌，或是人肉背景墻。高科技手段應為作品表現服務，有舍有得，過份的依賴，會導致舞蹈作品失去其藝術屬性的獨立性，如何合理運用高科技手段，也是現今舞蹈編創者面臨的問題和考驗

5.直接把非物質文化遺產或原生態節目搬上臺，這種做法欠妥。不可否認，民族的既是世界的，但是不代表非物質文化遺產或原生態文化現象，不經過藝術處理和打磨，就可以直接搬上臺。因為地域性文化差異，要想把其內在的人文精神表現出來，一定要經過藝術手法處理，才能更通俗易懂，讓觀眾在有一定了解的基礎上，理解并感受當地所特有的非物質文化遺產和原生態文化現象，領悟其人文精神內涵和文化價值。

二、怎樣創作成功的舞蹈作品

1.深刻的生活體驗。藝術的眼光觀察生活，藝術的手段再現生活。舞蹈編創者在創作舞蹈作品前，首先要有深刻的生活體驗，對生活的觀察和領悟，是編創者最直接的靈感來源，在這個基礎上，編創者加入自己的藝術想象和審美，形成舞蹈創作的動機和素材。這樣源于生活的題材或素材作品，對于大眾會更富感染力。

2.對于舞蹈藝術的熱愛和執著，藝術生產更多情況下，是自由感覺的精神生產，讓人充滿活力并樂在其中。真正的藝術家把舞蹈看作是自己畢生的事業和追求，而不是作為攫取名利的手段，為推動舞蹈藝術的發展，她們可以奉獻自己畢生的心血，甚至生命。例如：中國新舞蹈藝術的先驅——吳曉邦；新中國邊疆舞蹈藝術家——戴愛蓮；中國的“孔雀公主”楊麗萍；中國古典舞的里程碑——黃豆豆等等，這些舞蹈藝術家身上對于舞蹈藝術的摯愛與執著，都是我們后來者應該學習和傳承的寶貴精神財富。

3.選材和主題上有歷史文化深度和精神文化高度，一個好的舞蹈作品，一定具備歷史文化積淀或較高精神文化層次。泱泱中華，文化歷史久遠深厚，舞蹈編創時要深挖歷史，讓作品有根可尋，大處著眼，小處著手，細膩闡述回味深遠的中國風，。精神文化高度通俗講叫弘揚時代精神和主旋律，舞蹈創作也要因時制宜，表現新時代下人們的價值觀和正能量精神。有這樣選材和主題的舞蹈作品，才能受廣大群眾喜歡，歷久彌新。

4.摒棄流程化作業的弊端，慎重選擇創作素材，在作品的藝術性上下功夫。舞蹈的編創要與時俱進，但萬不可只采取流程化作業的工業手段，畢竟舞蹈是藝術，舞蹈作品是藝術品，不可否認，這種創作形式各負其責且比較省心力，但是不接底氣。如果編創者的生活體驗、創作手法、創意思路與當地素材如果出現水土不服，那么這樣創作出來的舞蹈作品，將會呈現出形式與主旨風馬牛不相及的藝術效果。

5.防止照搬照抄，積累并合理運用創作經驗，創新編創技法。舞蹈的創新不是要求舞蹈動作的重復組合，而是要求編導在傳統舞蹈語言上去創作更加豐富的藝術語言。

一個舞蹈作品的成功與否和舞蹈編導是否有創新有著直接的關系，這就要求舞蹈編導具有良好的舞蹈綜合素質，積累前人的經驗，豐富自身的技能。現在每年都會出現不計其數的舞蹈作品，而每一個成功的舞蹈作品，都是因為有區別于以前舞蹈作品的創新之處才會成功。

6.定位作品的審美層次和創意高度，真正決定舞蹈層次高度的不是演員的技巧和表演有多好，而是編創者的創意構思，如果一個作品，定位展現古老的中華文化，那么采取風俗人情的素材、表達手段和構思，肯定是不妥的。舞蹈編導在面臨不同題材進行作品構思的時候，一定會采用不同的創意和動作元素，這一點毋庸置疑。

7.舞蹈作品要具有獨立性。過多的依靠舞美道具、高科技手段，會使得舞蹈作品本身黯然失色。這也就失去了舞蹈藝術的獨立性和部分功能性。舞蹈是特殊的，它不受文字語言等的局限，卻能使舞者和觀眾心靈產生共振。編創舞蹈時，一定要將舞蹈本身的功能性和審美性發揮到極致，再考慮輔助表現手段，才能升華作品的情感和主旨思想。

三、結語

以上是我對現今舞蹈創作現狀的認識，現在國家大力扶持文化產業和文化項目，舞蹈創作又是一個興奮和痛苦的過程，愿所有感受到人文精神內涵，領悟到生命真諦的舞蹈編導們，都能夠利用大好形勢，運用自己所學的知識和掌握的專業技能，創作出人民群眾喜愛的舞蹈藝術作品。