淺析陜北“清澗道情”的藝術表現

田宮曉旭

摘要：本文首先敘述了清澗道情的由來及流傳，然后對道情的內容及藝術特色進行了介紹。最后對道情的生存現狀做了淺要分析。

關鍵詞：陜西“清澗道情”；藝術表現；

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）23-0158-01

一、清澗道情的由來及流傳

清澗道情屬于我國民間的一種說唱藝術，嚴格來說屬于曲藝類。顧名思義，道情與道教密不可分。道情起源自唐代道教的道曲，以道教故事為題材，主要是為了宣傳道教教義爭取信徒。具體過程為道教音樂——經席音樂——道教俗講——道教新經韻——道教鼓子詞——敘事道情。《辭海》中對道情的解釋是：“曲藝的一個類別，源于唐代《九真》、《承天》等道曲，以道教故事為題材，宣揚處世思想。明清以來，道曲在陜北發展迅猛，以佳縣白云山道觀最為著名。“陜北道情分為“老道情”（南路調）和“新道情”（東路調）。其中“老道情”被譽為正宗的陜北道情，以“道情窩子”的清澗縣為代表，也稱“清澗道情”。“新道情（東路調）普遍被認為是在民國初年由山西林縣的道情班子來陜北演出而帶入，其曲調基本是原來的山西林縣道情，只在語言上有區別。”道情在陜北又稱“鬧紅火”“鬧絲弦”“鬧五音”“鬧會會”等。陜北道情先是以坐班清唱的形式出現，最后才搬上舞臺。

在元明清時期，清澗道情與民間小曲、民間舞蹈雜糅在一起，在鬧秧歌時演出。村民們以村為單位，穿著鬧秧歌的服飾，挨村挨戶進行演出，具體演出的內容包括：民間歌舞、曲藝、戲曲、轉九曲等。道情與民間歌舞和民間歌謠混合到一起，形成了它的第一次演變，成為了一種曲藝形式。民國初期，有臨縣道情藝人落腳清澗，開始傳授道情唱腔和表演。清澗道情戲開始形成。1942年出現第一個業余班社。

二、清澗道情的內容及藝術特色

從藝術表現來看，道情經歷了宋代、元代、清代等各朝各代的發展，道情戲從最開始的說唱、到地攤的坐唱、再到表演化妝、舞臺演出，都是形成系統的漸進的發展過程。道情自身具有獨特的藝術特征。傳統道情以道教誦經音樂曲牌為唱腔基調，吸收了秦腔等唱腔板式及陜北民間小調形式的地方戲曲劇種。傳統的劇目有一百余本，如《湘子出家》、《打經堂》、《劉秀南陽》、《割肝救母》、《合鳳裙》等。

道情傳統劇本中，有不少反映神仙道化劇的內容，其中《湘子出家》中有這樣的描寫：“懶讀詩書怕為官，一心只想成神仙，命里沒有官宦份，終南應續今生緣。”話說湘子叔叔希望湘子苦讀詩書，考取功名，可是湘子只想著一心修煉成仙，苦習道家思想，逃婚向終南山去，神仙漢鐘離喚眾仙班前來，試探磨練湘子，了卻其俗根，最終位列仙班。又不乏反映民間生活百態的戲，如《合鳳裙》中，梁風英與梅庭宣青梅竹馬，梅庭宣家道中落遭到梁父嫌棄，立志考取功名來迎娶梁鳳英，并以龍鳳裙作為信物，表現了青年男女追求自由愛情的執著與專一。

清澗道情在劇本方面富有傳統的文學特征，內容多是表現男女感情，探討天地哲學。劇中很多人物形象都出自于道教故事。從框架來看，根據故事情況構建劇本，屬于比較傳統的方式。在道情的表演中，表演內容具有教化和教育的意義。多采用民間俗語。

在樂器及樂隊的使用方面：據老藝人回憶，最早只有三弦、四胡、管子，在民間也叫三大件。隨著演出規模的逐漸擴大，道情的樂隊也發生著變化，在早先的三大件基礎上又增加了笛子、二胡、板胡、嗩吶等。打擊樂有漁鼓、簡板、小鉸鉸、板鼓、牙子、大鑼、小鑼、銀鈴等。目前還沒有能代表陜北道情的固定的特色銅器，大多數用晉劇銅器和秧歌鑼鼓代替，少數也有用秦腔銅器代替的。

道情表現特征：其一，在陜北道情的唱詞，虛詞的運用是它的一大特色。實、虛在演出中遵循“實字要真，虛字要輕。”的原則。意指實詞唱時要清晰、利落。而遇到虛詞時，要輕輕哼過去，自然連貫，否則易與主詞（實詞）相混淆，沒有主次之分。其二，道情節奏獨特，延長音很多，它的自由導致了節拍強弱的變換。形成打破方正節奏的大切分的情形。其三，道情在不斷的演變和發展中吸收了本地區民歌、小調、說書、嗩吶曲等音樂曲調。

三、清澗道情的生存現狀

清澗道情扎根于民間，然而隨著政治經濟體制的改變，大量的農村勞動力涌入城市尋找工作機會，道情的傳承體系出現了明顯的斷代、斷層、后繼無人的局面。此外，隨著社會發展，新潮時尚的傳媒手段越來越流行，傳統的舞臺戲劇藝術受到了前所未有的沖擊和考驗。隨著老藝人相繼離世，加之年輕一代對中國傳統文化缺乏了解和興趣，道情的傳承局勢不容樂觀。盡管，清澗道情在2008年進入了國家非物質文化遺產的名錄，但是就目前的時代發展而言，許多老藝人也不再演唱道情，愿意學習的人更是寥寥無幾。道情演出主要是廟會、春節、紅白喜事等場合，因此市場狹窄，再加上受眾群體主要為中老年人，如今，道情的傳承問題已經不容忽視。