馬格利特繪畫作品的怪誕特色分析

王荷

摘要：雷尼·馬格利特，比利時人，超現實主義大師。他的藝術是一種深思熟慮的過程，而不是潛意識的自發行為。他描繪的夢幻效果不是依賴強烈的變形和扭曲的物象，而是以某種形象的反邏輯性或不可思議的并置效果形成的。他那嚴峻的思想、哲學家的氣質、神秘的畫面、豐富多變的想象力，對現代繪畫藝術產生了深遠的影響。本文主要論述了馬格利特在西方繪畫史中的地位及藝術特色，以及對馬格利特繪畫作品分析中的怪誕特色。

關鍵詞：馬格利特；超現實主義；怪誕特色

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）23-0168-02

一、超現實主義

超現實主義出現在二十世紀二十年代的法國，這個最初由十八個人參加的文學運動在法國誕生后，就以其獨特的思想與思維方式給法國文壇注入了生機。它的影響波及英國、比利時、西班牙、巴西、美國等許多歐美國家，隨著超現實運動的蓬勃發展，在亞洲的日本也曾出現了超現實主義團體。超現實主義不僅出現在詩歌、戲劇、電影、繪畫等藝術領域，并且還滲透到當時許多西方人的思想行為之中。

“超現實主義”一詞是法國詩人阿波利奈爾的首創，他在談到自己的“超現實主義戲劇”《蒂蕾西婭的乳房》時說：“當人想要模仿行走時，卻創造了完全不像腿的車輪，這樣，他便不知不覺地做了超現實主義的事情?！边@就告訴我們，人即使模仿自然也應該充分發揮人的創造性和想象力，不可一味刻板的地照搬自然。超現實主義不滿足于對社會現實采取簡單的否定態度，他們在探求改變這種社會現實的過程中，重視對人的內心世界的挖掘和人的心理活動的研究，他們希望通過這種研究找到解決人生問題的鑰匙。超現實主義脫胎于“達達派”，以弗洛伊德的精神分析為基礎又和西方馬克思主義相結合，使人擺脫理性的、道德的、乃至心理上的束縛，獲得人生完整意義上的自由。

在超現實主義運動中，意大利畫家契里柯是個重要的領袖人物，他提出：要想使藝術作品永遠不朽，就必須跳出正常人的境界，排除理性的、邏輯的思維狀態，在夢境和孩童的精神狀態下進行繪畫。馬格利特深受他的思想影響，從1926年起，逐步打破對形式技巧的束縛，追求超出繪畫本身的奇特詩意，把不可能發生的事作為自己高超的創作進行構圖繪畫。

馬格利特是位復雜而矛盾的人物，他不喜歡出頭露面，也不喜歡嘈雜的紛爭與喧囂。但他的繪畫卻有著強烈的沖突性和分裂性。他表現了原始與夢幻、兩性與死亡、荒誕與超越等多種意識的體驗，他把哲學引入到繪畫領域，以哲學的思辨及堅韌的品性在孤獨中自得其樂。他善于把熟悉的事物進行重組，從而達到不一樣的效果。

二、馬格利特的生平

馬格利特，20世紀比利時最杰出的超現實主義畫家。出生于萊西訥。曾在布魯塞爾藝術學院學習，后開始超現實主義繪畫的探索。1927年遷居巴黎，進入創作的旺盛期。他的作品常常賦予平常熟悉的物體感覺一種嶄新的的寓意，或者將不相干的事物扭曲的組合在一起，給人荒誕、幽默的感覺，馬格利特出生于埃諾省萊西納，是裁縫父親內浦馬格利特的長子，母親則做女帽的銷售。童年時常常搬家，10歲時開始學畫，1912年母親投河自殺，原因不明。當其母親的尸體被撈上來時，馬格利特當時在場，母親浮尸時被衣飾覆蓋著臉部在他腦海中留下深刻印象。馬格利特青年時在布魯塞爾藝術學院就學兩年，1918年畢業后曾在壁紙工廠負責花紋設計，1919年，他開始對未來主義和奧費立體主義產生興趣，并受到大他十歲時的意大利畫家籍里科的影響，開始了超現實主義的風格。1922年他與童年玩伴喬吉特·伯婕結婚。1926年，他開始全職繪畫，并于同年畫成《迷失的騎士》，為第一幅超現實主義作品。并在1927年在布魯塞爾舉行首次的個人畫展，但遭到大量侮辱性的批評。這次失敗使他感到郁悶，于是他移居巴黎。在這期間，他認識了安德烈比圖，并加入了超現實主義者的行列，創造出大量具有神秘語意的迷人畫作，同時也為許多時裝海報或樂譜封面進行商業平面設計，1936年他的作品曾受到美利堅合眾國紐約展出，后來又在1965年現代藝術博物館、1992年大都會藝術博物館舉行回顧展。后來他又回到布魯塞爾，與他的弟弟成立一問公司，賺取生活收入。在納粹德國占領比利時王國期間，他堅持留在布魯塞爾，因而與安德烈決裂。在這段時期，他放棄在作品中展現野蠻主義和超現實主義，后來又恢復了。晚年的馬格利特定居在比利時布魯塞爾。1967年8月15日因胰臟癌病逝，死后葬在蘇哈比公墓。自1960年代起，馬格利特的作品引起公眾的高度興趣，更影響波普藝術、簡約主義及概念主義。在2005年，他被列舉為“大比利時人”瓦壟區的第九位，在佛羅明區的第十八位。馬格利特就像一個謎，他那神秘，引起誤解，詩意般的創作，為人們打開了了解悲觀主義的大門，他曾說過：在任何時候都可能降臨，假如人們不專注的觀看事物就想有所發現，人們將永遠看不見所想要的東西，對于奧秘……人們不必去談論它，而應去捕捉它。

三、馬格利特的作品

馬格利特的作品具有永恒性和時間凝固的感覺，他喜歡在不同時間反復創作一組略有變化的同一內容的畫，以此來表現他透徹、冷峻的思考。同時，馬格利特是一個知道如何離群獨居的人，身為一位神智清楚的理想主義者，他在畫布上賦予尚未誕生的現實一種新的可能性，但這非流于表面的觀點而已，而是早已超越其實質的意義。

（一）騎士系列作品

在騎士系列作品中，馬格利特加入了超現實及拼貼的手法，利用物件與物件之間的非關聯性，將謎般的素材結合一起，使觀者陷入現實與幻覺的沖突中，并在虛幻的空間里，以及看似有故事連載的場景中，放置了敘事性的騎士。主角似乎奔騰于景色之中，就像是一部定格電影，雖然停留在靜止的畫面中，但觀賞者會好奇地想：騎士接下來的旅程到底會有什么樣的景色？是趕一場來不及的婚禮？還是參加參加人生中最重要的比賽呢？

借由拼貼與穿插如“蒙太奇”的創作表現，畫面的感覺上好像透露著“什么”，又無法讓人真正地了解這個“什么”到底存有什么樣的意義。馬格利特曾為《失落的騎士》系列中的馬給予了解釋：“第一個閃過的念頭就是最終解決之道，但那感覺很模糊。我為了制造出有趣的效果猶豫了很久，在一個黑暗的房間里，一位用手支著頭的女騎士坐在桌旁，做夢似的看著由馬的側面構成的風景。這動物的下半身和四條腿是土的顏色，而地平線和女騎士的眼睛等高，那馬的毛皮是天空的顏色。最后我往正確的方向去想，那是個騎著馬奔馳的男騎士，他手臂向前伸，袖子化為戰馬的頭，而另一只手臂在后方，握著一條鞭子”。

這幅作品（如圖1所示）以騎馬人的形象反復出現。他描寫了一個穿著騎裝的跨馬女子的形象。馬格利特以其純熟的亂真技巧描繪了一番荒謬的現實景象：騎馬的女子信步在樹林中，一眼望去似乎合乎現實般的真實，但仔細一看，幻象出現了，騎馬女子并不是在林中穿過，現實中應當被遮擋的地方卻被刻意的畫了出來，而應當露出來的地方卻消失不見了，馬有時在樹的前面，有時在樹的后面，視覺形象片段式的出現，于是我們被引進了現實與幻覺的矛盾中。在這幅畫中，時間和空間的表現交織在一起。在形象消失的部分，就好像騎馬的女子已經離開或是還未出現。這里的時間與空間并不是被凝固了，而是不同時間發生的事在同一時間被馬格利特表現了出來。“在這片樹林中，騎馬的女子在思考什么？要到哪里去？是否真實存在過呢？”引發人的思考。這種畫面的表現手法和我們觀看一部電影一樣，如同忽隱忽現的鏡頭一樣變得不真實，這種時空交錯的表現手法是馬格利特繪畫特征之一。

（二）《剽竊》作品

這幅《剽竊》（如圖2所示）作品創作于1960年，畫家通過改變不同時空的體驗，改變了畫面的真實性：在木質桌子上的盆花中疊加了室外空間里的一棵樹，或者是室外空間的一處風景，而室內的花束變成了堅硬一般透明，確切的說，就是馬格利特在一個角度觀察到了兩種情景，在現實中我們不可能透過不透明的花束看到另外一個風景。然而，這幅作品就好像他看完室內的花，又看完室外的風景，并在自己的眼中達到重合。不同空間的不同物象在同一時間定格在了畫面上。馬格利特的藝術還原了這種時空的真實性，空間在畫面中達到了完美的重合。

四、馬格利特怪誕畫的價值

超現實主義在視覺藝術上的影響極其深遠，不僅改變了人們看待藝術的固有眼光，更加主張放棄規律、關注人的內在精神，呈現人心中的世界。馬格利特堅持著自己的繪畫追求，創作出許多至今能激發人靈感的怪誕作品。

馬格利特的畫是將真實的生活內容用幻想空間的奇思異構呈現出來。他的作品描繪的東西都是我們日常最為熟悉的。馬格利特用詩人的眼睛與哲學家的思辨方式將我們早已熟知并習以為常的景象與事物巧妙、神奇地結合在一起，其怪但作品畫面造型、構圖、用色都非常簡單。大部分作品都是主體物襯托于簡單的背景下，他把自己的思考視覺化，不僅是敘事畫家，更加是一位問題性畫家，不僅是在當時還是在當下，馬格利特的怪誕作品依然是人們爭先模仿的對象，其畫作極強的敘事性和哲理性也依然吸引著現代欣賞著。

同時他的作品畫面簡練、表達明確，對物體表達的形式多種多樣，這對現代藝術如插畫、海報招貼、圖形設計和服裝設計都有深刻的影響，更為波普藝術、時尚藝術提供了源源不斷的靈感。

五、結語

在當下，追求輕松、快樂，往往成為了人們生活目標。馬格利特的怪誕畫震撼、神奇、智慧、有趣，在看似輕松、惡搞的表象下，令人開闊想象、發散思維。馬格利特怪淡化特色的呈現揭示這位畫家的天才想象，發現其藝術作品的精髓，為藝術靈感提供激活刺激。馬格利特在繪畫中巧妙的表現手法，畫中運用到的反向思維和透過圖像來表達其哲思的藝術理念更加需要我們深刻領悟。