現(xiàn)代工筆畫的形式感淺析

曲宇菲

摘要：文化大融合的今天，不同的文化沖擊著每一個(gè)人的思緒。因?yàn)槲幕慕蝗冢刮覈?guó)的傳統(tǒng)文化工筆畫也有著潛移默化的影響，視覺(jué)文化的不斷發(fā)展，也逐漸滲透入繪畫領(lǐng)域，畫面的形式感就是繪畫中的視覺(jué)文化的傳播點(diǎn)。“不特推陳出新，饒有別致”畫者們看重繪畫中的用筆和畫面的節(jié)奏，對(duì)巧亦別致，立意明確，形式感突出的討論也是一直就在持續(xù)，熱度不減。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)工筆畫；形式感；氣韻神動(dòng)；畫面節(jié)奏感

中圖分類號(hào)：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2018）23-0173-01

近些年來(lái)，中國(guó)畫的發(fā)展更趨多元，工筆畫的創(chuàng)新與創(chuàng)作手法也是日新月異，其影響范圍的不斷擴(kuò)大，也引起了大家越來(lái)越多的關(guān)注。工筆花鳥唐代形成，五代成熟，宋代興盛。由“外師造化，中得心源”到“黃家富貴，徐熙野逸”，直至宋代富貴繁復(fù)的文化氣息。后來(lái)崔白、趙昌提倡的寫生之風(fēng)改變了以富貴刻板為主的畫風(fēng)，工筆花鳥畫的發(fā)展更是到達(dá)到了藝術(shù)的鼎盛的時(shí)期。蘇軾，文同等文人成為以后元、明、清文人畫發(fā)展的先鋒，并且一直影響到當(dāng)今。“吳門畫派”“青藤白陽(yáng)”的發(fā)展使花鳥的創(chuàng)作上開啟了大寫意之先鋒，書寫胸中義氣，繪畫形式也一改之前的富麗華貴成為縱逸灑脫。

如今，花鳥畫的發(fā)展是當(dāng)代繪畫發(fā)展一個(gè)高度，工筆花鳥畫這一畫種在以創(chuàng)新與變革的形式相繼復(fù)蘇。吸取了宋代花鳥畫的精髓，當(dāng)代花鳥畫正以一個(gè)全新的面貌展示在眾人面前，采用鮮明的立意在繪畫中表現(xiàn)對(duì)生活的深入觀察和了解，影射出當(dāng)今社會(huì)的系列現(xiàn)象。畫面的構(gòu)圖和形式感是當(dāng)今畫家所注重的內(nèi)容，形式感的表現(xiàn)往往會(huì)使作品有更強(qiáng)烈的審美趨向，宏大的形式感給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。

倪瓚所說(shuō)“逸筆草草，不求形似”是重神的理論說(shuō)法，就是通過(guò)對(duì)所畫對(duì)象的觀察，進(jìn)行適當(dāng)?shù)目鋸埡头糯蟊磉_(dá)作者本人對(duì)該事物的認(rèn)識(shí)與理解，沒(méi)有拘泥于對(duì)事物形態(tài)原原本本的刻畫，通過(guò)對(duì)觀察對(duì)象的夸張變形，將其神放大，來(lái)力求對(duì)世界萬(wàn)物的韻致表現(xiàn)的把握，從而使畫面更有表現(xiàn)力。

“六法精論，萬(wàn)古不移，然而骨法用筆以下五者可學(xué)，如其氣韻，必在生知，故不可以巧密得，復(fù)不可以歲月到，默契神會(huì)，不知然而然也。”（《圖畫見聞志-論氣韻非師》）繪畫是要強(qiáng)調(diào)氣韻生動(dòng)，郭若虛重視氣韻，他把氣韻生動(dòng)是區(qū)分作品是否匠氣的標(biāo)志。氣韻生動(dòng)并不是熟練技巧可得，也不是常年積累可獲，而是“必在生知”。

在《秋韻》系列中我了解到新穎的飽滿式構(gòu)圖，形式感突出的韻味。畫面以豆莢為點(diǎn)，枝干為線，點(diǎn)線面結(jié)合形成網(wǎng)狀，疏密得當(dāng)，錯(cuò)落有致，恰到好處。《秋韻》運(yùn)用積水積色的方式，表現(xiàn)了有獨(dú)特韻味的秋日碩果累累之感，透過(guò)網(wǎng)狀的豆莢之下有若隱若現(xiàn)的群雞，以分染的手法來(lái)表現(xiàn)翎毛，筆觸柔和。相比群雞上方的豆莢撞水撞色的豪放處理的更虛無(wú)縹緲一些，使畫面又多了一份趣味和意境。通過(guò)對(duì)《秋韻》的細(xì)細(xì)品讀，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，這幅作品并沒(méi)有對(duì)自然之物如實(shí)描寫，而是通過(guò)此種星星點(diǎn)點(diǎn)但錯(cuò)落虛實(shí)有致的形式感的美，表達(dá)對(duì)大自然的深情之感。所注重的不只有繪畫的結(jié)構(gòu)和形式感，還有繪畫背后的精神和韻味，以及對(duì)傳統(tǒng)繪畫的深刻理解和領(lǐng)悟。

其實(shí)細(xì)品《蘇百鈞花鳥畫稿精選》中就可發(fā)現(xiàn)，每張稿件都構(gòu)圖新奇，用筆線條優(yōu)美，筆力深厚，勾勒的線稿都像是賦予了木本植物以靈性，有了思想。動(dòng)物植物交響呼應(yīng)，畫面充斥著滿滿的靈動(dòng)感，和一種攝人心魂的“勢(shì)”。《鳥巢系列之松鶴圖》是第十一屆美國(guó)美展評(píng)委作品，作品中，縱垂的松枝和昂首的白鶴交相呼應(yīng)，使畫面聯(lián)系起來(lái)，以花鳥來(lái)寓意和抒情，賦予作品以“勢(shì)”的美感。

“氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫”謝赫提出的六法，是美術(shù)繪畫和理論的一項(xiàng)新貢獻(xiàn)，也是對(duì)前代美術(shù)的繼承和發(fā)展。在如今，畫面形式中強(qiáng)調(diào)處理好畫面的構(gòu)圖疏密關(guān)系，做到疏可走馬，密不透風(fēng)。但是，過(guò)度的重視形式，只會(huì)造成畫面的空洞。顏色的多元化，拓展了工筆色彩的表現(xiàn)力，以更有沖擊力的色彩形式，創(chuàng)作出更適合當(dāng)代人們審美地作品。這些新新材料、工具和技法在很大程度上會(huì)削弱中國(guó)傳統(tǒng)工筆畫所特有的韻味與精神狀態(tài)。與相隔千年之遠(yuǎn)的宋代花鳥畫相比，在構(gòu)圖和表現(xiàn)形式與手法中現(xiàn)代工筆花鳥畫有了很大的轉(zhuǎn)變和發(fā)展，其中構(gòu)圖更注重形式感，色彩極具裝飾性，這些變化在一定程度上為現(xiàn)代工筆花鳥畫拓展了相當(dāng)大的發(fā)展空間，增強(qiáng)了工筆花鳥畫的張力。然而，意境才是重中之重，是把握創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的重要特征。

從古至今，傳統(tǒng)繪畫在不斷地傳承和發(fā)展，繪畫形式感的表達(dá)方式和鮮明的立意表現(xiàn)也是一直吸引我們所關(guān)注的方向。近些年來(lái)，更是將傳統(tǒng)中國(guó)繪畫與當(dāng)今的文化狂潮結(jié)合起來(lái)，形成一系列現(xiàn)代感的畫作，這種畫潮的形成拓寬了繪畫領(lǐng)域與創(chuàng)造方式，更是延伸了我們學(xué)生求學(xué)之路上的思維拓展。取其精華，去其糟粕對(duì)繪畫的創(chuàng)作終其根本還是要從基礎(chǔ)做起，錘煉筆墨，提升品格和覺(jué)悟，從知識(shí)中不斷地積累，腳踏實(shí)地。