淺談油畫人物創作中的造型與色彩

張海云

摘要：列夫·托爾斯泰曾在《論藝術》中提到過，語言是人們互換思想的工具，藝術是人類表達思想情感的工具。情感的交流源于藝術，在眾多繪畫題材中，油畫人物題材能夠更直觀的表達創作者內心的情感與現實世界的融合。

關鍵詞：造型與色彩；人物創作；重構

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）23-0174-01

一、創作背景

選題為表現在校學生與多年后參加工作的學生的對比，是人物的一種對比也是現實生活的寫照。因此，最開始的創作方向決定在生活中找素材，尋找素材的過程并非一帆風順的，經過多次搜集與否定后，終于確定創作是對現實生活中或歷史上客觀存在的人物進行描繪，重點表現人物突出特征，豐富深入畫面內容。

二、創作過程

繪畫對于意味著什么，通過繪畫想要表達什么，要怎樣表達，弄清楚這些問題之前我們應該明白繪畫的本質是什么，繪畫的本質是通過繪畫這種形式表達我們內心對于客觀世界的獨特的認識。藝術反映生活，生活源于藝術，生活最能夠真切的表現藝術。本次創作中選定人物素材，并提前拍攝好構圖照片，通過構圖、小色稿、上色、調整等創作步驟，著重表現人物的外貌與精神從而豐富人物使畫面更加飽滿。

將提前拍攝的人物、背景等素材照片通過PS工具組合成新的構圖，固定好統一的透視關系使作品畫面更趨統一整體。造型是繪畫中的基礎，構圖是安排畫面整體的一種方式，構圖過程中用鉛筆構圖，定好人物的大體位置，并采取打格點的方式定好人物比例，并同時在格點上進行深入的人物形體構圖，而對于背景的環境不做刻意的描繪，形成最終的構圖稿。

色彩是油畫的重要組成部分，可以說缺少了色彩的油畫是不完整的，同時細致入微的色彩表現可以掩蓋造型上的不足。色彩的表現不僅需要了解理論上的色彩規律，而且還需要在日常作畫中不斷積累，將色彩理論知識與日常作畫結合起來更便于感受。創作中色稿是為了后期的正稿打基礎，首先平鋪畫面中的大塊面積，根據自己看到的色彩結合理論知識調好顏色平鋪畫面，再從人物的頭部開始畫起，上色稿的過程同時也是第二次修改形體的過程，從明暗交界線以及人物面部顏色最深的部位開始畫，色彩由深及淺過渡，上完基礎顏色之后，開始畫過渡顏色，過渡即從暗部轉到亮部，從冷轉到暖，在畫過渡色的時候不要刻意涂抹均勻，在后期還可以進行調整。接著人物的身體部分，在最開始平鋪的基礎上，找到身體部分顏色最重的區域，如暗部衣服步褶等，同樣先從暗部開始著手到亮部，注意整個人各部分之間的冷暖、亮暗以及與背景之間的關系，所有關系統一整體刻畫，最終定好色稿初稿。接著在繪畫過程后，首先是先從人物身體開始刻畫，將畫面的亮暗關系徹底拉開，另外繼續填充過渡色，接著，找過渡色要更加細致。在面部的刻畫上注意小細節，面部而冷暖過渡變化，過渡的柔和一些，用干筆輕掃畫面達到過渡效果，也增加了筆觸，最終定好正稿。

三、分析與體會

大型人物創作給人的感覺是最直接最強烈的，在保證畫面所有事物合理有序安排下，恰到好處的運用好創作技法也是十分重要的一點。畫面采用豬鬃、尼龍油畫筆完成，用色較薄，局部進行推進，調整完成。背景表現上采取平鋪的手法但是留有筆觸，人物的刻畫上采取多遍繪畫的形式，一遍一遍深入的刻畫人物特征，在細膩的刻畫中隱藏著色彩的構成理念，促進了畫面深入推進的空間效果。在刻畫人物面部特征的同時更加注重外形的微妙變化，使得整體在素描造型的基礎上更增加了寫實的意義。對于油畫人物作品來講，造型是基礎，像是建造樓房的地基一樣，它關系到整個畫面的構圖關系、比例關系、各部分之間的協調關系等，一旦造型出了問題，就像地基不穩固，建造的樓房也會塌陷。造型的關鍵在于多動手多思考，任何一件事情都是熟能生巧。

另外，在造型時注意思考為什么各個物體之間的關系是這樣相互排列的，思考各物體之間有何聯系等，這些都有利于提高我們的造型能力。色彩也是油畫人物創作中必不可少的一部分，要是說單色造型顯得枯燥無味的話，那色彩就是在單色造型的基礎上將整體畫面溶于生活，賦予了整個畫面生機與活力。色彩就像是房屋間的綠化，合理的色彩搭配，可以使整個畫面更加和諧，令人心曠神怡。在色彩中，要考慮到色彩的搭配合理性，各物體之間的色彩變化關系，冷暖關系、考慮色彩的飽和度、色彩的對比、物體間色彩相互影響等等一系列的關系。在一幅完整的油畫人物創作中，兩者都是必不可少的，正是造型與色彩兩者的相互碰撞才造就了如此多美妙的油畫作品。