對(duì)梵高色彩藝術(shù)的解讀

李敏

摘要：梵高是法國(guó)印象派的代表畫(huà)家，他傳奇的一生帶給我們深深地震撼，而他作品中的畫(huà)面色彩帶給我們的視覺(jué)沖擊，是他對(duì)人生最真切的表達(dá)。梵高繪畫(huà)色調(diào)變化達(dá)到自己生命中絕對(duì)的高度，這與他自己人生經(jīng)是歷密不可分的。在梵高之前，浪漫主義和印象主義對(duì)色彩的形象、色彩審美的研究提升到了一個(gè)制高點(diǎn)，唯獨(dú)梵高的色彩能夠使人的內(nèi)心產(chǎn)生波動(dòng)，且?guī)?lái)了深遠(yuǎn)而持久的影響。梵高的繪畫(huà)在世界上擁有自己獨(dú)特的個(gè)性與感情色彩，不僅發(fā)揚(yáng)了印象主義、表現(xiàn)主義的風(fēng)格，他的創(chuàng)新思維與超前意識(shí)，為近代美術(shù)史增添了一抹光亮。

關(guān)鍵詞：人生經(jīng)歷；色彩藝術(shù)；后印象派；表現(xiàn)主義

中圖分類號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2018）23-0179-01

一、梵高對(duì)畫(huà)的獨(dú)特領(lǐng)悟

從十九世紀(jì)的西方藝術(shù)到印象主義，梵高改變了十六世紀(jì)以來(lái)油畫(huà)畫(huà)面中的色調(diào)和寫(xiě)實(shí)方法，開(kāi)始提倡戶外寫(xiě)生，直接描繪在太陽(yáng)下的物體，注重對(duì)太陽(yáng)光線的表達(dá)和探究，讓畫(huà)家用眼睛直接觀察和感受人物和風(fēng)景之間的微妙變化。

1887年梵高來(lái)到巴黎，弟弟提奧介紹梵高加入印象派這個(gè)繪畫(huà)群體，在這里他認(rèn)識(shí)畢沙羅、修拉、更高等藝術(shù)家，在此后的一段時(shí)間內(nèi)他理性的丟棄了北國(guó)風(fēng)格中暗黑的顏色，開(kāi)始擁抱洋紅、亮藍(lán)、明黃等色彩，使其畫(huà)面亮度，色彩的明度都有明顯的增加，即使這樣也沒(méi)有讓梵高因循守舊的去仿照仿照印象派的繪畫(huà)技巧。修拉和西涅都是以為獨(dú)特的色彩家，梵高在他們身上學(xué)得到了很多，梵高雖然認(rèn)同他們色彩和對(duì)點(diǎn)彩畫(huà)的發(fā)現(xiàn)，但是梵高所要追求和尋找的和他們并不一樣，由此我們看出梵高一直在尋找屬于自己的繪畫(huà)語(yǔ)言。

1.后印象派的光與色。印象主義發(fā)展到后期，外部光線與色彩的客觀變化已經(jīng)不能滿足一些畫(huà)家的需求，他們渴望在自己的作品中表達(dá)自我的主觀情緒和理想主義，而梵高也不在像印象派那樣準(zhǔn)確再現(xiàn)眼前所見(jiàn)事物的描繪方式。梵高畫(huà)面中的大塊色彩表現(xiàn)出對(duì)事物的高度概括和抽象的總結(jié)，他利用從日本彩色木刻中得到簡(jiǎn)化顏色的方法，抽象的把所有自然物體的反射顏色放在一起，并用實(shí)線框架圍起來(lái)。他用濃烈的畫(huà)筆描繪物像，以增強(qiáng)塑造形象的沉重感和畫(huà)面色彩的豐富性，并且圖像的裝飾效果也不會(huì)削弱圖像的構(gòu)成。梵高的畫(huà)面色彩是對(duì)自然的直接感受，而不是對(duì)自然單純的想象，他直面自然感受色彩，提取自然中的顏色用夸張、簡(jiǎn)化、抽象等方法對(duì)其進(jìn)行加工，并在畫(huà)面中對(duì)色彩進(jìn)行分配使之融合，使色彩的審美價(jià)值攀上世界的頂峰。

2.表現(xiàn)主義的收納。梵高開(kāi)創(chuàng)了表現(xiàn)主義的先河。高更論述過(guò)，梵高也反復(fù)提到要用藍(lán)色和紅色來(lái)表示人類的恐懼心理，用補(bǔ)色組合來(lái)表現(xiàn)戀人之間的愛(ài)戀和不同的色彩暗示著行為，心理語(yǔ)言等，這些的說(shuō)明了梵高對(duì)色彩表現(xiàn)力的思考。《桃花盛開(kāi)》是梵高在1888紀(jì)念他表兄穆夫的作品。畫(huà)框放在了一個(gè)果園里，在一片淺紫色的耕地中，有一個(gè)蘆葦做成的籬笆，兩棵玫瑰紅色的桃樹(shù)，襯著一片明亮的藍(lán)白色的天空。梵高說(shuō)過(guò)這可能是他畫(huà)過(guò)最好的風(fēng)景畫(huà)，他還說(shuō)不要以為死者已經(jīng)死了，只要有人活著，死者就會(huì)活著。這幅畫(huà)中運(yùn)用大面積的藍(lán)色與紅色，透露著表兄的離開(kāi)對(duì)他是一個(gè)很大得打擊，畫(huà)面中紅色得桃花與黃色的陽(yáng)光形成強(qiáng)烈對(duì)比，是他情感的表達(dá)，色彩之間的交互纏繞是他內(nèi)心掙扎的表現(xiàn)，他借用油畫(huà)色彩表達(dá)著內(nèi)心的狂熱，宣泄著自己內(nèi)心的感受。

二、畫(huà)的色彩是他對(duì)生命的感悟

1.表現(xiàn)主義的表達(dá)。1890年，梵高完成了七幅向日葵后，就離開(kāi)了這個(gè)世界，而在不久之后一些畫(huà)家對(duì)其繪畫(huà)語(yǔ)言進(jìn)行模仿，體現(xiàn)出了藝術(shù)的共性越普遍，它越是個(gè)人化，它就越是世界的。后印象派的出現(xiàn)，它是人類表現(xiàn)自己內(nèi)在情感的法則，是對(duì)梵高繪畫(huà)中表現(xiàn)主義的繼承與開(kāi)拓。梵高重視在繪畫(huà)中的主觀情感和自己內(nèi)心世界的表達(dá)，他不是追求單一的光線和色彩而是對(duì)畫(huà)面的真情實(shí)感，更是一種主導(dǎo)的情感因素和一種象征性的精神概念。

2.攀登自己繪畫(huà)的頂峰。梵高曲折的命運(yùn)和坎坷的人生經(jīng)歷，性格上孤僻、敏感、抑郁和固執(zhí)都是影響他繪畫(huà)風(fēng)格的主要因素，梵高的繪畫(huà)語(yǔ)言和藝術(shù)成就比之馬奈和塞上對(duì)后世產(chǎn)生的影響更為深遠(yuǎn)。《桃花盛開(kāi)》作品里充滿了悲觀情緒；在《向日葵》中我們又窺探出他對(duì)繪畫(huà)的執(zhí)著與熱情；在《星空》中感受到他對(duì)自然神秘感的無(wú)限探索，這些作品都展現(xiàn)了他強(qiáng)烈的個(gè)性特征和畫(huà)面上的形式感，這也是梵高對(duì)生活和繪畫(huà)的一種獨(dú)特的追求，他的這種追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時(shí)代前沿，可以說(shuō)是梵高促成了表現(xiàn)主義的發(fā)展，而野獸派、立體派、等都是其衍生出來(lái)的，所以說(shuō)梵高所在的高度是其他人難以企及的。

三、結(jié)語(yǔ)

梵高早期的作品，畫(huà)面總給人帶來(lái)低沉、陰郁的感覺(jué)，到了后期，我們可以從他大量的作品中看出，畫(huà)面一改之前的低沉、陰郁而變得明亮豐富，透露出他的理想和希望，像是歡快跳動(dòng)著的音符來(lái)慰藉人世間的磨難。他不止一次去描繪向日葵和令人難以直視的太陽(yáng)，在他的畫(huà)筆下，鮮艷色彩的在陽(yáng)光的照耀下綻放著，那是梵高在尋找自己內(nèi)心世界的解放。