淺談花鳥畫在陶瓷上的表現形式

王磊　陳紅　陳秀艷

摘要：陶瓷是中華民族的重要身份代表，花鳥畫是陶瓷藝術的重要表達形式。陶瓷藝術源遠流長，自古至今藝術家都在不斷的探索花鳥畫的表現形式也取得了可喜成績。

關鍵詞：花鳥畫；陶瓷；表現形式

中圖分類號：J527；J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）23-0182-01

中國傳統花鳥畫有著悠久的歷史，根據出土的陶瓷標本顯示來看，動物畫與花鳥畫占了陶瓷畫的76%，已經是絕對的多數了。花鳥畫又可以分為寫意花鳥畫和工筆花鳥畫兩種。其中寫意花鳥畫表現在造型上，重形似又不拘泥于形似，更多的融入了創作者的情感情思，在筆墨方面也更加簡練，具有不可變易性。工筆畫則更加注重形似，把花鳥的結構剖析的淋漓盡致。然而陶瓷畫無論是工筆畫還是寫意畫都更注重神韻，也就是所謂的意境，形似神似相統一。

唐代長沙窯釉下彩繪畫水平最突出的是花鳥畫，其中最重要的是兩點：一是真實的反映了湘江水邊的禽鳥動物自然生活，二是激情奔放的筆調。在當時，工筆畫與寫意畫大放異彩。長沙釉下彩的花鳥畫，雖然都是幾筆很簡練的勾勒，但這種簡單的程式化的勾勒是相對寫實的。如唐代青花釉蓮荷紋瓜形壺表面上的花朵由于外輪廓的用線和用筆都比較潤，花筋的線淡雅而有力，使得話多呈現含苞欲放的姿態，荷葉也能看出正面和側面，并且荷葉和葉柄的用線使得畫面似乎呈現出清風吹來的詩意。更有荷花的花瓣呈現出來的是盛開之勢，線條及其用筆以及畫面歲月的斑駁感，都讓人有了秋風吹來之意。一個畫面每天定量的重復表現出的那種信筆熟練正是長沙窯釉下彩酣暢淋漓的用筆基礎。

宋代花鳥畫在陶瓷上的表現形式又達到了一個發展新高度。眾所周知，宋代以詞見長，宋詞善于把自己內心的情趣寄情于自然花鳥，因而不斷地吟唱出花情鳥語彌漫在天地間。與之相稱的便是宋人花鳥畫，深入細致的發現自然之美，花鳥之美，在后世的花鳥畫的發展留下重要的影響。對磁州窯釉下彩的花鳥畫的民間藝術有重要的作用。因此，磁州窯釉下彩的表現形式可以分為三類：

第一類，宮廷院體花鳥畫。

最早追溯唐代長沙窯釉下彩花鳥畫所沒有的折枝花鳥畫形式，發展到磁州窯達到了較為成熟的高度。例如宋代磁州窯圓腰形白地黑彩花鳥紋、枕宋代磁州窯八角形白底黑彩花鳥紋枕，這種折枝花鳥畫，以一枝一鳥的微妙細膩的描繪，迎合了內心情趣與時代的審美。在那個時代，其花鳥的空間、思維、審美，都是在迎合人們與時代的需求，都能成為詞聲、畫面。這種畫面感能準確的來傳達人們豐富多情而敏感優柔的內心世界。例如《浣溪沙》中的“蜻蜓過處立汀花，此情此水共天涯”正好應對了河北博物館藏的“磁州窯蜻蜓點水紋枕”，蜻蜓在畫面的主要部分自上而下，緩緩地立在水面，微微卷起的尾巴似乎在做點水狀，整個畫面詩意盡顯，清新自然。

第二類，宮廷中的文人墨竹畫。

墨竹最早考究在唐代，五代也有表現，但是到了宋代，墨竹在宮廷中流行起來。磁州窯陶瓷繪畫與墨竹有著不解之緣。宋代皇帝趙佶也畫墨竹，其中《四禽圖》和《寫生珍禽圖》都有墨竹的表現。趙佶畫墨竹既講究結構又講究用勢用筆，磁州窯釉下彩墨竹把這種感覺體現的淋漓盡致。趙佶的《寫生珍禽圖》墨竹，宋代磁州窯白地款黑竹葉紋枕，兩件作品對于竹子形都很相似，特別是趙佶的墨竹在兩葉交叉處會留白線以達到分出前后葉的技法。

第三類，抽象化的花鳥畫。

以抽象的紋飾圖案在陶瓷上表現出來，最具代表的是宋代磁州窯白釉黑花牡丹紋瓶，瓶上的牡丹紋飾每一筆都極具神韻，這種抽象的紋飾表現秩序不雜不亂，十分生動的表現出了牡丹的生命力。

直至明清時期，在景德鎮的青花瓷繪畫中，花鳥畫的數量只增不減。明清時期可分為官窯和民窯兩種。

明代的官窯以宣德朝著稱，宣德青花充分的把帝王氣象和畫家靈氣表現出來。之所以會有這種表現當然與當時的皇帝朱瞻的個人審美和情趣有莫大的關聯。宣德陶瓷罐上的花鳥畫也是反映了宣德皇帝的藝術愛好。

到了清朝官窯就有了新的構圖設計，清朝青花花鳥畫也充分發揚了明代清雅高潔的格調。明清時期的民窯青花花鳥畫陶瓷，具有靈動的筆觸，自由的性情，生動的意趣，活潑的構思，完整的表現了中國繪畫的“氣韻生動”境界。因此特別具有一種不拘一格的生命活力。民窯花鳥畫奔放瀟灑的特點與明清時期文人大寫意有著緊密的聯系。經過對一些陶瓷的欣賞和研究，深刻體會到中國的陶瓷源遠流長。

上述花鳥畫在陶瓷上的表現形式內容僅僅是對唐、宋、明、清四個朝代。就工筆畫和寫意畫簡要的概述了陶瓷花鳥畫在不同時期的藝術特色，以個人的欣賞視角把陶瓷花鳥畫表現形式與大家分享，充分展現陶瓷花鳥畫的魅力。