關于攝影藝術中繪畫元素的應用分析

汪海 羅瀟瀟

摘要：在眾多藝術表現形式中，繪畫元素在攝影藝術中的融入具有重要的價值含義。通過對繪畫元素的改良，能夠使攝影藝術在二維的藝術表現語言中積累更多的藝術價值。當前，新一代攝影師們不斷更新理念、創新作品，充分借鑒了繪畫藝術中的相關元素，在光影、顏色、構圖的具體表達上，也呈現出了更加獨特的發展趨勢。本文圍繞攝影藝術中繪畫元素的價值意義、應用策略進行探究，供大家借鑒參考。

關鍵詞：攝影藝術；繪畫元素；創新；發展

隨著我國藝術水平的提升，“繪畫類攝影”成為了藝術攝影最為常見的一種表現形式。通過對繪畫元素的運用，攝影師能夠將繪畫中的各項因素引入攝影藝術創造之中，使拍攝出來的作品更加獨特精彩。相對于攝影藝術，繪畫藝術的起源更加悠久。畫家通過自己的畫筆，能夠運用形式多樣的顏色和空間，在二維的平面上塑造出多維度的空間效果。

一、攝影藝術中繪畫元素的應用價值

（一）瞬間藝術性增強

在繪畫過程中，畫家通過對光影藝術、色彩藝術的掌控，能夠使攝影作品在瞬息間綜合多項要素，構建更具藝術美感的攝影作品。在具體的藝術創作上，尤其是在拍攝構圖的轉瞬間，不同的構圖形式在攝影畫面上的分布也并不相同。借助于繪畫藝術的融入，攝影作品能夠將動態、靜態拍攝融合到一起。通過攝影前期的選址、布景，在釋放快門的瞬間，實現瞬間藝術的創造。

（二）空間立體化鮮明

攝影藝術中，通過繪畫創造的融入，能夠把創造對象的思維想法表現在畫面之中。使作品中既有景色也有情感，在情境交融之間呈現出最佳的立體空間。借助于繪畫藝術的獨特創造，攝影愛好者能夠實現對空間畫面的復制，將真實的形象被定格在鏡頭之中。因此，攝影者需要積極考慮光影的處理技藝構圖的設計，只有這樣，才能確保繪畫藝術在攝影作品中的表達更加靈活生動。

（三）信息交流增強

從根本上說，攝影作品的呈現就是對一定時期、一個民族的反映。攝影師在其中擔當的是信息傳輸、情感共鳴的責任。在攝影作用中融入繪畫元素，不但能夠將其中蘊含的攝影含義和價值牢牢把握住，而且也能夠使攝影作品中對自然社會信息的真實反映化為信息傳播。進一步擴大繪畫藝術范疇，加深攝影作品中凝聚的情感表達。

二、攝影藝術中繪畫元素的應用

（一）增加光影表達的技術性

在肖像攝影作品中，攝影師可以充分借鑒歐洲17世紀歐洲最偉大的畫家倫勃朗的繪畫元素，他的作品中具有濃烈的光影效果，十分適合攝影工作者從中汲取靈感和構建畫面。從攝影藝術的具體應用上來看，倫勃朗的畫種擁有絕佳的三角光影體現。因此，在拍攝肖像時，攝影師可以被拍攝者將臉部陰影的一側對準攝像機，確保燈光的投影部分占到臉部畫面的四分之三，使肖像攝影作品更加神秘含蓄。從根本上說，這一光影表現手法和倫勃朗的人物肖像繪畫有異曲同工之妙，除了能夠把被拍攝對象臉部的精細表現都拍攝出來，還能夠營造一種沉靜、安寧的藝術氛圍。使人物肖像中具有更加豐富的文化表達。

（二）提高畫面色彩的豐富性

繪畫中的色彩元素能夠傳達出不同的情感，烘托出獨特的藝術氛圍。色彩對人們的行為舉止、思想感情有著重要的影響，尤其是在畫面所傳達宗教信仰、政治歷史的時候，起到奠定色彩基調的作用。因此，攝影師在設計作品的時候，必須要將對畫面的冷暖色調加以運用。在拍攝風景作品時，對于大海、天空的表達適當運用冷色調，同時將落日、余輝設計為暖色調，注重冷暖色調的調和和對比色的運用。充分吸收繪畫配色中的色相、明度和純度，才能使畫面更加和諧，顏色更加飽滿。攝影師還要結合畫面色彩，進行巧妙的顏色搭配，這一才能夠使攝影作品凸顯出明亮、空靈、輕松等不同的心理感受，使色彩元素的應用能夠更加有序。

（三）注重構圖形式的設計性

不同的構圖決定了攝影作品給人的感受。無論是在繪畫元素還是攝影藝術中，構圖能夠把客觀的對象轉化為有機的安排，產生更加豐富的藝術形式，充分表現出攝影者的意圖。因此，攝影師要保持全方位的設計構思，利用矩形陣列、對比協調等形式，加快對畫面構圖的合理排列分布。在釋放快門之前，對畫面進行迅速的矯正和修改。要集合繪畫藝術中的形式美法則，在攝影作品中進行科學的取舍。通過三角形構圖、對比構圖、散點構圖等形式，使攝影作品中吸收繪畫藝術的各項構圖原理，使攝影藝術作品的影調表現的更加生動自然。

三、結語

綜上所述，攝影藝術的誕生就借鑒、學習了繪畫藝術中的一項主要元素。為了使畫面更加靈動豐富，攝影愛好者要通過各項方式方法，吸收和汲取繪畫創造中的有力元素和發展優勢，探究攝影實踐的深化方向，使繪畫當中的各項因素能夠為攝影家得以更好的發揮和運用。