論繪畫形式的生命在影視中的運(yùn)用

張莉娜

摘要：無論藝術(shù)如何跨界，形式在其中的作用必不可少。羅杰弗萊和福西永也介紹了形式主義理論，將藝術(shù)作品看做是形式的藝術(shù)，形式有自己的生命行動(dòng)軌跡，形式里的內(nèi)容可更替，而形式通過實(shí)驗(yàn)更新并存活下來，形式在其作品中都具有強(qiáng)大的支撐作用。在《致愛梵高》的影視中，我們可以看到形式的魅力無論在哪里都可以獨(dú)具一格。我們可以通過同一種形式的不同運(yùn)用，來看出形式所具有的力量，可以看出形式不是隨意的擺放，而是具有情感和強(qiáng)大的豐富性。

關(guān)鍵詞：油畫；形式；《致愛梵高》

藝術(shù)跨界已不單純是某個(gè)或某些藝術(shù)事件，而是一種藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì)，引領(lǐng)著當(dāng)今的藝術(shù)時(shí)尚和潮流，代表了一種區(qū)別于現(xiàn)代審美價(jià)值取向的新型藝術(shù)理念。我們可以看到許多有想象的藝術(shù)家掌握現(xiàn)代技術(shù)來將其融會(huì)貫通的作品。將油畫藝術(shù)與影視的結(jié)合可以看到這種跨界現(xiàn)象和存在狀況，發(fā)揮了創(chuàng)造力。也讓我們看到形式獨(dú)立的精神存在，無論是布面油畫還是虛擬的影視都展現(xiàn)了它的生命力。

一、物質(zhì)媒介形式跨界現(xiàn)象

隨著科技的進(jìn)步，可以利用的物質(zhì)媒介越來越多。同一物質(zhì)對(duì)象，不僅能構(gòu)成同一藝術(shù)門類中一系列不同的作品，甚至還能構(gòu)成不同門類的藝術(shù)作品?，F(xiàn)在人使用的油畫顏料己然成為大眾化的東西，而以往的蛋膠放到現(xiàn)在如果不是專業(yè)人員是不會(huì)認(rèn)識(shí)到它可以作為一種繪畫的原料。

將要上映的《致愛梵高》是世界上首部長篇油畫電影，制作者通過電影的形式重新塑造了94幅文森特·梵·高的畫作，但仍保留著梵高畫作至關(guān)重要的形式之生命。

《致愛梵高》是畫家兼制作人多羅塔科別拉創(chuàng)作了關(guān)于文森特生活和畫作的電影。多羅塔知道只有通過畫才能給出正確的感覺，同時(shí)盡可能真實(shí)的呈現(xiàn)，文森特作品的精髓和他的藝術(shù)形式的力量。

多羅塔通過將繪畫和動(dòng)畫制作分開的構(gòu)想，動(dòng)作由演員的實(shí)景拍攝和視覺效果拍攝以及CG動(dòng)畫結(jié)合拍攝，之后有專門的油畫畫家全力以赴的還原文森特的筆觸和色彩。進(jìn)而進(jìn)行影片的制作，在拍攝過程中，他們找了許多精湛的油畫家來表現(xiàn)文森特的風(fēng)格，不但要了解動(dòng)畫還要理解其形式內(nèi)涵，形式的基礎(chǔ)素材原貌。文森特使用過不同的畫布尺寸，電影只有一個(gè)尺寸，對(duì)于某些圖片會(huì)經(jīng)過裁剪，但它內(nèi)部的形式是不會(huì)變的。

文森特的畫作經(jīng)歷了不同的風(fēng)格和技巧的變化，當(dāng)然在電影中也會(huì)有制作人的創(chuàng)新，這也是不同形式之間碰撞的有趣所在。再影片中有許多閃回鏡頭使用了當(dāng)時(shí)的照片，用黑白畫風(fēng)呈現(xiàn)，這能讓我們理解文森特生命中戲劇性的場(chǎng)景，而不是自己去憑空捏造，通過季節(jié)的變幻以適應(yīng)整片的連貫性。

二、形式生命的解說

（一）羅杰弗萊

羅杰弗萊可以說是后印象主義的伯樂，羅杰·弗萊對(duì)于后印象主義的詮釋是他形式主義的主導(dǎo)思想。他對(duì)于在后印象主義出現(xiàn)的時(shí)代有很多人因?yàn)閷?duì)藝術(shù)的誤區(qū)，而不能欣賞后印象主義的形式，做出了解釋，其中對(duì)觀眾出現(xiàn)的不滿也做出了很好的分析。

弗萊認(rèn)為當(dāng)時(shí)的大眾只是想要在畫面中找到自己現(xiàn)實(shí)生活中能看到的一面，現(xiàn)實(shí)中客觀存在的物質(zhì)對(duì)于人的思維已經(jīng)有了影響，所以在觀看作品的時(shí)候?qū)嶋H是想在作品中找熟悉感，如果找不到就評(píng)價(jià)其不好，大眾因其頭腦的慣性思維?？偸且詾榭吹降木褪钦娴模胍诋嬅嬷腥ふ椰F(xiàn)實(shí)中自己看到事物的樣子，如果找不到就會(huì)懷疑。

這一方面，影像的《致愛梵高》來向大眾展示是合乎觀眾看看方式的，現(xiàn)代的觀眾與影視處于零距離狀態(tài)，觀眾對(duì)于影視有了基本的了解之后，這樣加深了我們對(duì)于《致愛梵高》的理解，而不是斷層。而影視的形式將梵高筆觸構(gòu)圖的形式進(jìn)行了大部分的保留和小部分的修改，讓影視充分發(fā)揮其流動(dòng)性的代入感，這樣更加渲染了觀眾的情緒。

（二）《形式的生命》——福西永

福西永認(rèn)為藝術(shù)作品是形式，形式關(guān)系存在于藝術(shù)作品中，大自然的生命是形式間的關(guān)系。“藝術(shù)作品根據(jù)自身的需要來處理空間、定義空間、甚至創(chuàng)造它所需要的空間。”形式關(guān)系存在于藝術(shù)作品之中，存在于不同作品之間，它就是整個(gè)宇宙的一種秩序，一種隱喻，不是圖式與符號(hào)，形式的基本內(nèi)容就是形式的內(nèi)容。

在《致愛梵高》的影片中，通過形式空間的疊加，為我們展現(xiàn)了形式的魅力，將梵高的空間王國與影視的空間王國予以碰撞，形式與形式，空間的破壞與重新構(gòu)建，現(xiàn)代科技的活動(dòng)性加上梵高畫作特有的筆觸畫面形式，為我們展現(xiàn)了一個(gè)不同的空間王國，令我們的靈魂為之顫抖。

在這個(gè)跨界盛行的時(shí)代，許多影視充分發(fā)揮各種藝術(shù)的形式來加以創(chuàng)作，給我們視覺的享受?，F(xiàn)代影視技術(shù)的發(fā)達(dá)，事件的連貫性、臨場(chǎng)性直擊大眾。將油畫的形式和影視的形式相結(jié)合所產(chǎn)生的碰撞讓我們感受到形式生命的感動(dòng)，像梵高的筆觸和畫面的形式無論放在那里都是他個(gè)人的存在，都讓我們?yōu)橹駣^。