讀《藝術的陰謀》后有感

韓斌 張曼琳 那慶文

摘要：藝術的陰謀是什么，藝術又怎么和陰謀聯系在一起，作者用自己獨特的視角向我們闡述了一件當今世界普遍的現狀，對國際當代藝術各種現象背后的原因歸結為美國二戰后的文化冷戰，作者認為美國為了打壓蘇聯而開始推行現代藝術，樹立文化藝術的霸權，是在藝術領域的逐步奪取主導地位的操作。美國實行軍事冷戰的同時又實行“文化冷戰”，以一種“非主流”的獨立立場展示了另一種不一樣的當代藝術史。作者把當代藝術的研究和美國的意識形態，政治訴求相聯系，以一種社會的性的視角來看當代藝術。

關鍵詞：藝術的陰謀；讀后感

一、當代藝術并不等同于美國藝術

當代藝術作為一種興新藝術出現在大眾眼前，飽受爭議，作者認為所謂“當代藝術”，其實實質上就是“先鋒藝術”！“先鋒藝術”的基本標準是“進步？和“創新”?！爱敶囆g”的說法，只是在文字上做了“游戲”式的更新，在文化精神上還是“先鋒”邏輯。自60年代后，感到玩同樣的東西太多了，于是便擴大了一些范圍，如新技術、新媒體以及非西方國家的邊緣文化等等，理論上沒有提出任何新的主張。但我認為作者對于“當代藝術”的認識是不準確的，“美國藝術”和“當代藝術”不能混為一談。

事實上，當代藝術從來都失去審美的功能，而每位當代藝術家創作方向都不盡相同，有些是在可被認知的范圍內所進行的關于審美的藝術實踐，而一些則是在對審美的邊界不斷地做出試探和挑戰。最直接的例子就是畢加索，當時他的那些抽象畫作在于多人看來是對藝術的褻瀆，甚至是罪惡的，但時間告訴我們他實際上拓寬了人們對美的認知和對藝術對繪畫的可能性，并在美術史中有著不可動搖的地位，文中多次提出“當代藝術”，在這里我想強調“當代藝術”和“美國藝術”是是兩個完全不同的概念，“文化積淀”恰恰是美國的先天不足。因此，美國主導的“當代藝術”，并不是真正的當代藝術要推陳出新，而是要借“進步”、“創新'，之名，顛覆經典文化的崇高地位，讓世界的當代藝術都以美國文化為重心。

我們應該更客觀的去看待當代藝術，當代藝術并不是美國藝術，不能因為美國藝術占了大多數而認定那就是當代藝術，只有在進步和創新的基礎上仍保留傳統文化的藝術才能真正的稱之為“當代藝術”，藝術自古都服務于特權階級，無論是自身欣賞還是宣傳統治目的，當代藝術的出現打破了這個標準，當代藝術更取消了像科學一樣需要長久訓練的門檻，使之平民化。當代藝術的表達方式和使用材料，媒介隨著技術進步而變化，藝術還是要接地氣的，作者在文中對于當代藝術進行了不斷地抨擊，我認為這樣的做法是不正確的，太過于個人主義，我們應該正確的辨別是非，而不是以偏概全全盤否認，我們關注藝術的最終目的并不是因為要和某些觀念敵對，而是利用這些這些觀念來充分地反思自我，不斷去確認自己的方向。

二、中國傳統文化與藝術

我國現有的“當代藝術”，是一些人在設計品的表面上運用一些帶有中國元素的符號，但初衷是為了設計而設計并沒有真正的“民族性”，更談不上“創造性”。無論中國的波普還是裝置，都多少有些模仿，照搬的的形式出現。作為初學者可以理解，我們需要大量的學習來進步，但在后期想要發展就必須關注自身的文化底蘊，吸收和借鑒而不是一味的抄襲，復制。二十世紀以后，美國成功的把美國藝術推向世界并讓美國藝術成為了評判當代藝術的唯一標準。

從前中國人是比較含蓄的，但是現在中國的藝術家對傳統觀念乃至人類文明的挑戰令西方人也自嘆不如。作為藝術家，我們與一般社會人群的價值觀應該是有所不同的，我們追求的是形而上的精神層面上的東西。在我看來，藝術不是“藝術品這一物理存在形式，而是藝術家面對自然時的態度，以及在做藝術過程中的狀態。當下我國藝術抄襲現象嚴重的背后是對本民族文化自信的嚴重不足。

關于功利主義的問題，我不想過多的談它在社會中的具體含義及相關問題，在這里我只想就它對中國當代藝術發展及藝術家的思想方法的影響提出自己的一些看法。功利主義在乎的是結果，并且并不關心過程，這樣的模式下藝術和設計本來的初衷就會受到簡化，因此，我們的藝術才會失去靈魂。

關于文化自信的問題，美國就是利用了藝術的冷力量將“美國式藝術”潛移默化的的推崇到了國際藝術潮流的頂端，任何符合“美國式藝術”抽象表現，主張個人力量的藝術都可以他們由出資辦展或宣傳，美國以強大的力量與行動橫掃世界當代藝術，樹立起了自己創造的“當代藝術”。正是因為美國的經濟實力與文化自信，才使這個國家在文化藝術立于了世界頂端。

三、結語

我們國家擁有著上下五千年的文化積淀，我們從來都不缺民族的文化，只有真正的從本民族出發，我們才能找到藝術中丟失的靈魂。當今的中國需要發展經濟，強大政治力量，多學習國外先進技術，更要自主創新不能盲目抄襲，我們更應該明確自身文化歷史與藝術歷史的立場，不能丟了歷史和傳統文化的本身，理性的對待當代藝術，而不是一味地排斥或盲目的崇拜。