淺析鏡框式舞臺在演劇中的優勢與局限性

顏超

摘要：鏡框式舞臺發展于15世紀文藝復興時期的意大利，一直延用至今，隨著戲劇演出形式多樣化的發展，人們對戲劇及演出空間也有了更多的追求，而不再是一味的寫實風格和空間幻覺。關鍵詞：鏡框式舞臺；優勢；局限性；多樣式舞臺

一、鏡框式舞臺的歷史及功能

1.早期的鏡框式舞臺。“法爾內塞劇場”是目前留存下來的最古老的一座有鏡框式臺口的劇場，它建于1618年的意大利帕爾瑪。鏡框舞臺將演區轉移到臺口以內，原來的演區變為臺唇，臺口則變成舞臺框，演員在鏡框以內演出，臺口上掛起大幕，舞臺內有側幕、天幕等，裝飾得非常華麗精致。這樣舞臺空間有五個面是閉合的“墻”，只打開面向觀眾的那一面，觀眾通過像畫框一樣的舞臺遠遠的觀看舞臺上的表演，使其能夠把舞臺上的空間從自己所處的現實空間中分離出來，這樣的舞臺可以方便變換不同的場景并制造幻覺。

2.鏡框式舞臺的優勢：（1）還原、再現虛擬的動作空間。鏡框式舞臺劇場將觀眾席和演區分隔開來，演區都集中在鏡框里面，所以在體現舞臺畫面完整性上具有其自身的優勢。鏡框式舞臺在臺口后面有很深的舞臺空間，兩側又有多道側幕，以及里面的二道幕、天幕等，使得舞臺縱深空間較強，它們可以根據演出的要求隨時做出變換不同的場景制造幻覺空間。由于幾何學與繪畫的發展，透視畫成了文藝復興時期的時髦藝術，舞臺布景技術也在不斷提升，使得舞臺效果也隨之變得更加逼真，隨著科技的發展，各式各樣的機械裝置提高了換景等技術的效率，燈光、音響、多媒體投影等新技術的加入也使得舞臺上的效果層出不窮，鏡框式舞臺的長處隨之發揮的淋漓盡致。（2）演員的動作調度相對靈活。鏡框式舞臺是封閉的，觀眾只通過一面來觀看演員表演，再加上側、沿幕體系的遮擋，演員的空間調度只需要考慮面對觀眾的視角即可，不需要像多樣式舞臺那樣兼顧其他角度的觀演關系，所以在演出安排及演員的調度上也相對比較簡單和靈活多變。（3）適應各式的演出風格樣式。戲劇的發展到今天，各式的舞臺形式層出不窮，但大部分設計師們的設想卻總不能實現，由于經濟問題不得不進行折衷，因為圓形劇場、伸出式劇場等現在都不會像傳統的鏡框式舞臺劇場那樣在各式各樣的演出風格和形式上都具有較強的適應性，投資建造那樣的劇場必然要冒很大的風險，所以鏡框式舞臺至今仍然是最為普遍使用的舞臺形式。

二、鏡框式舞臺在演劇的局限性

1.二維空間與三維空間的相互排斥。文藝復興時期舞美設計師這一職業都是由畫家、雕塑家或者建筑師來擔任。他們通常會使用精湛的技法和華麗的造型來完成布景和裝飾工作，以達到逼真的效果，營造空間幻覺。但布景始終是以一種二維空間存在的，演員卻是三維的，所以無論做的如何逼真，只要當演員靠近布景時，舞臺上所呈現的透視效果就會露出破綻，后來燈光的介入也會使布景變得十分尷尬，因為真實的光影與畫出來的光影在舞臺上相互影響和排斥，真實光影的任何變化都會破壞布景的光影效果，再加上一些設計師們過分的追求舞臺效果的華麗和壯觀，反而搶了演出效果。例如一些演出，觀眾觀看演出后對舞臺的布置和效果記憶深刻，但往往對節目內容卻沒有太多印象。這些華而不實的布景不僅會與許多戲劇本身所表達的主題脫節，甚至還會變得喧賓奪主。

2.鏡框舞臺空間結構的永久性。鏡框舞臺空間結構的永久性對戲劇演出往往產生的是一種束縛。劇場的舞臺不應該是放在任何一部劇中都可以直接拿來用的，它應該隨著戲劇演出的不同空間需要而隨時改變它的空間結構。

3.觀演的距離。鏡框式舞臺為了減少舞臺上布景效果的破綻，根據透視原理，就不得不拉開觀演的距離。但它的這種演區與觀眾席間的分離成為了阻礙觀演關系的一堵墻，要想提高這種聯系又必須要縮短或者推倒這面墻。

三、多樣式舞臺迅速發展的因素

隨著各種演出形式的出現和科學技術的發展，深深的刺激了演出團體，現當代戲劇對演出場所也有了更高的要求，演劇需要的無論是作者和讀者還是演員和觀眾，都應該有一種更多的碰撞和交流。布萊希特正是其中代表之一，他注重“間離效果”，強調的是思考生活，而不是完全融入到生活和劇情里面去。而鏡框式舞臺在現當代戲劇的運用中，最主要的缺點就是封閉性。于是設計師們不斷做著形形色色的嘗試和探索，打破了以往那些常規劇場的空間結構，不斷添加著新鮮的血脈，新式的舞臺和劇場給觀眾和演員之間帶來了更多的驚喜和更大的交流與互動。

多樣式舞臺不同于封閉的鏡框式舞臺，它不再拘泥于通過布景而帶來逼真三維空間效果，而是更趨向于讓觀眾能更近更多視角的去觀看表演。最常見的多樣式舞臺就是伸出式舞臺和圓形舞臺。伸出式舞臺是在鏡框式舞臺的基礎上做出改變，將臺唇部分向前延伸，觀眾由最初的一面變為三面圍繞觀看表演；而圓形舞臺則更是將舞臺剩下的那一面也完全打開，讓觀眾可以從四面八方圍繞觀演，入口和過道也可以加以利用變成臨時演區，打破了以往常規的演出形式。因為現在越來越多的演出不再僅限于追求幻覺化的東西，而是不斷開始向觀眾靠攏，不斷拉近演員與觀眾之間的距離，讓觀眾和演員可以更加深入的交流趨勢發展。