蜀地寫意油畫的詩意探索

胡紫薇 張佩雯 劉小渴

摘要：本文從蜀地畫家和丈人詩詞的角度提出對蜀地寫意油畫詩意語言的探索尚屬首次，主要通過學習和探索蜀地文化、丈人與畫家的創作思想，闡述從蜀地近代繪畫家和歷史詩人的作品對我們今后創作所帶來的積極的影響。我們不僅在欣賞誦讀之時可以融入那種意蘊，而且通過對詩意語言的探索可以使我們在今后創作中可以擴寬對油畫作品的創新語言表達。

關鍵詞：蜀地；寫意油畫；文人詩詞；詩意

中國的寫意油畫，其哲學思想以及審美理念都與中國古代傳統文化緊密相連，中國文化的情懷，不僅表現在繪畫方面、文學方面，對生活也是。而在我國文化藝術發展源遠流長，歷史的傳承和前人的藝術作品為我們留下這么多寶貴的財富，更為我們對寫意油畫的理解提供精神食糧，并且為我們在創作材料的選取上提供十分豐富的原材料。而在蜀地有一大批藝術家在堅持中國傳統文化的同時又對寫意油畫進行了深入的探索，在我國的寫意油畫研究中占有一定地位。

蜀地寫意油畫經過多年的探索研究，已經取得了較大的成就，然而從蜀地畫家和文人詩詞的角度對蜀地寫意油畫詩意語言的研究卻尚屬首次，本文首次提出對蜀地寫意油畫詩意語言的探索，是意圖通過對詩意的探索可以使我們在今后創作中可以擴寬對寫意油畫作品的創新語言表達。

在四川，有這么一批藝術家在發展具有自己風格的寫意油畫，當代現實主義抒情油畫家何多苓，他是“傷痕美術”的代表人物，在上個世紀八十年代就以《春風已經蘇醒》《青春》等作品名聲大噪，并且是以他在四川農村當知青時的經歷為背景，而且還受當時環境的影響，作品的抒情氣息卻吐露著中國傳統文化的詩意情懷，他的繪畫具有詩意的特質，唯美、憂傷、淡雅又重繪畫性，與中國傳統繪畫有著千絲萬縷的聯系，在唯美的畫面之中又帶給觀者哲理思考。四川美院教授翁凱旋的畫作又以不同的形式向我們表達了對寫意油畫的思考，他的畫作簡單樸實又細膩平靜，在他的筆觸之間流露出詩意般的故鄉之情，透過他的畫面，我們可以感受到獨特的美感，也可以品味到寫意的魅力。

不僅寫意油畫的思想內涵是對中國傳統文化的一種傳承，而且四川悠久的歷史的文化底蘊也散發著獨有的魅力。唐詩是中國古典詩歌藝術的瑰寶，尤其是的李白，杜甫等詩人，體現出唐代詩人的多情、浪漫、博大胸懷。李白的身世雖然存在爭議，但是在四川隱居遠游期間留下了許多創世佳作，為我們了解古蜀提供了重要的史料依據。在李白詩中的字里行間，無不流露著浪漫主義的詩意情懷，是詩意的最好表達，在詩歌創作的成就在古典詩歌歷史的長河上占據的位置及影響不可磨滅。李白詩歌的其中一個浪漫主義藝術手法是我們運用到寫意油畫中的一個重要元素，更是我們選取其為探索目標的一大重要原因。它的主要表現為抓住事情的其中一個特點，在現實生活中真實的基礎上，加以大膽的聯想與想象的夸張。有時他還把大膽的夸張與鮮明的對比結合起來，通過加大藝術反差，加強藝術效果。這也與我們的創作想要表達的和呈現的詩意表達不謀而合。與李白同在一個時期的杜甫在四川漂泊了近十年，而杜甫有“詩史”之稱，對當時社會的描述，更有利于我們對當時所處社會環境的了解，杜甫詩中對意象的表達獨具風格，具有濃郁的詩意情懷。杜甫詩歌的語言是對意象選擇個性化的基礎，常在杜詩中出現的意象，例如有古塞、危城和落日等自然景觀。我們學習杜甫的詩歌時，其風格使我們在進行寫意油畫的創作中得到更好的運用，更能讓我們注重內涵的重要性。在我們平時創作中不僅在繪制作品的過程中要凝練，具有節奏感，借鑒詩歌的抑揚頓挫，更要讓我們的情感的轉折得以更好的體現，這樣我們的作品才能更加具有時代感、歸屬感、藝術文化氣息更為濃厚。

針對李、杜二者這截然不同的風格我們在創作過程中則可以劃分為兩個主題系列，李白詩歌具有浪漫主義色彩，系列作品則可以用偏暖的色調加以表達，通過一些自然環境所呈現的詩意美與李白詩歌所表達的浪漫情感相結合，畫面給人帶來一種溫暖的、積極的內心感受，從而完成以李白為系列主題的創作；而杜甫的詩歌具有濃烈的現實主義色彩，他的詩歌大多表現的是人間疾苦，給人一種悲涼、憐憫之情，在畫面的色調方面則可以用冷灰色調表現，通過一些具有典型人物或者事物的表達，獨特畫面的構成以及處理，讓觀者人切身的體會到其中所表達的情感。我們的目標是在我們進行創作時在寫意油畫為表現方法的同時又堅持“外師造化，中得心源”的傳統，通過進行接觸大自然，親近大自然，發現大自然的美和在探索歷史傳承、追求詩意在寫意油畫探索的道路上不斷精進自己，而且通過對詩意的探索可以使我們在今后創作中可以擴寬對油畫作品的創新語言表達。