野獸派花店與藝術家的跨界合作

黃橙

摘要：野獸派花店在2011年出現于微博平臺，在獲得不少微博粉絲的追捧后，短短四年多的時間從線上經營到如今已在全國多個大城市開設了二十多家實體連鎖店，其中還包括野獸咖啡。野獸派在如此短的時間內實現了從線上到線下的銷售并依靠品牌衍生品成功轉型，成為一個賦予了花草獨特靈魂的潮流花店品牌。本文將通過實例探討野獸派花店是怎樣運用其獨特的視覺營銷方式以及與藝術家們的跨界合作去拓展品牌發展空間的。

關鍵詞：野獸派花店；視覺營銷；跨界合作

一、前言

野獸派在創始之初著重于故事營銷，顧客訂購花束只需提供自己與送花者間發生的故事或是所想表達的含義，野獸派就會為其量身打造只屬于他的花束，而并非顧客自己選擇花材。這種獨具特色的營銷方式很快得到了市場的認可，于是野獸派開始為自己尋求更廣闊的發展空間。

隨著除花卉之外的各種衍生品的出售，野獸派開始了與藝術家們的跨界合作，回歸到能代表花最原本的特質的視覺營銷。可以說，這在花店的營銷中是一個創新的舉措，打破了傳統意義上花店給人的單一印象。不管是在花店選擇與藝術家合作時或是藝術家在與花店合作時，都有作為品牌或是藝術家需要肯定和借鑒的地方，而但凡客觀事物都有兩面性，在這樣一個合作的過程中，也存在一些不足之處或需要引起重視得到改進的方面。

本文將從野獸派花店品牌自身和與之合作的藝術家兩個不同的角度，辯證地來分析一下這種跨界合作的方式。

二、對野獸派花店品牌而言

（一）對美的追求

隨著當下中國人消費水平的不斷，消費者早已經不停留于物質的滿足，而是逐漸將消費的重心轉移到了精神享受的層面上，越來越多的人愿意為了單純的“美”買單。藝術與設計的不同在于，設計更多的是去解決我們日常生活中的問題，而藝術僅僅是藝術家自身的一種純粹的表達，也許遠離了實用性，但它可以創造純粹的美?；◣Ыo人最直觀的感受就是美，它更加沒有除裝飾外的其他實用功能，那么對美的追求就是野獸派花店與藝術家們最不謀而合的交叉點?；ǖ昱c藝術相結合的產品不僅美，還具有了一定的藝術高度和收藏價值。野獸派的目標消費群體年齡在大致在20-50歲之間，這類人群有較強的經濟實力，對品質和品味的追求自然更高。

此外，野獸派更不是被動地去迎合消費者的審美，而是去引導消費者提高自身的品味，試圖使消費者將這種“野獸派”風格作為花藝界的審美新標準。不少網友甚至明星都常在微博上曬野獸派的照片，為收到野獸派的禮物而覺得欣喜和有面子。許多城市新興的花店也是爭相模仿野獸派的自然風插花風格。

（二）選擇具有相似特性和品味的藝術家

野獸派借藝術的名義，實際上就與它請井柏然、趙又廷等各人氣明星為其宣傳的“明星效應”一樣，成為了一種噱頭。進入野獸派在北京三里屯的實體店，我們不難發現它早已超出了簡單的植物培育和裝飾，向藝術聚攏。仇曉飛的油畫作品低調地掛于與店門對面的花臺后，與店面的風格、色調配合自然；咖啡廳中也隨性地放置著來自尤倫斯商店的畫冊，例如辛迪·舍曼、AniskKapoor、奈良美智等。這一切都可以看出野獸派一直以來給自己高水準的藝術定位，與藝術家的合作使得消費者更加容易對品牌的品味產生認同感。

但這種借用并不是任意的，它需要品牌在選擇時尋找到與自身具有相似文化調性的藝術家，如若胡亂選擇容易造成品牌形象的混亂。我們可以看出野獸派所選擇的藝術家的作品風格都偏向于清新自然，以表達一種美好的祝愿。如曾合作過的藝術家向京善于透過女性視角來表現人本性的純真，陳卓也是偏愛畫少女和美好的自然小物。相較而言我認為郭鴻蔚為野獸派定制的《一個來自陌生女人的信》限量款絲巾則沒有很好地與野獸派傳達的理念相契合，他所擅長的水彩作品常透露出一種自身回憶的孤獨感，并非對幸福的展望。

（三）與當代藝術共同發揮流行精神

野獸派十分善于抓住當下的流行元素。在每個節日野獸派都會推出相關的主題產品并趁機邀請時下熱播的電視劇或電影明星進行合作宣傳，很容易就激發出大眾的熱情和情趣，引起人們的注意。這與當代藝術家善于抓住當代流行文化的特性是一致的。例如潘薏陽為野獸派所創造的掛飾形象便是利用當下網絡上的一些流行詞匯如“求關注”、“裝無辜”來作為主題，創作出了一系列略帶諷刺意味的形象；野獸派與藝術家向京合作的莫奈主題的雕塑作品也是趁著上海莫奈展的余熱來進行的。

（四）1+1能否大于2

當代藝術若是融入得好，可以為品牌的產品帶來1+1>2的效果。與藝術家的合作無疑豐富了野獸派產品的內容以及類別，以吸引更廣泛的消費群體。

但如果產品的衍生過度卻容易讓消費者對品牌的印象產生一種混亂感。野獸派作為一個花店品牌，我認為如今涉及的領域略顯寬泛，除各類花卉產品外還有香氛、服飾、餐具、家居產品等出售，且價格不菲。畢竟其他產品都有在各自領域做得很好的品牌，野獸派在這些方面上很容易被別的品牌所替代。如若想保持自身的優勢，還是應該多在花卉或與花有關的產品上去尋求更多發展的空間。

例如野獸派與陳卓合作的永生花像的系列就結合得很好，具有一定的藝術美感和美好的寓意，同時又是別的領域所沒有的產品。畢竟品牌與藝術家的結合為品牌自身帶來了1+1大于2的經濟效益，而產品真正的價值內涵若是小于2，則是誤導和欺騙消費者。

三、對藝術家而言

（一）利用與被利用

在藝術家與品牌的跨界合作當中，藝術家往往都只被品牌當成是推廣自身并且提高經濟效益所利用的一把“武器”，但事實上與野獸派合作的許多藝術家都是新一代年輕的藝術家，他們或許很難在如今過于龐大的創意市場上找到自己可以立足的一席之地，面臨著有才而不得志的困境。那么與野獸派的跨界合作，則很好的為藝術家提供了一個施展才華的平臺，通過野獸派商品在市面上的流通來使藝術家獲得大眾廣泛的認知。

只是與此同時，這些年輕的藝術家們也很容易從此被烙上品牌的痕跡，若過于依賴品牌，則難以再獨立施展自己的藝術才華，還是應該脫離品牌后能有自己具有代表性的藝術作品，才不枉成為一名當代藝術家。

（二）彌補創作靈感的匱乏

當代藝術市場的競爭同樣激烈，藝術家與品牌合作可以發掘出更豐富的藝術語言去表達作品，使作品從形式到內容都更加的多元化。與野獸派的合作中，陳卓和潘薏陽都先后用到了永生花與果實植物作為創作素材，這能為藝術家們提供新的創作思路。

當然這種彌補也不是一個長久的辦法，還是要從根源上去提升自己的創作。例如向京與野獸派合作的莫奈雕塑就結合得比較生硬，僅僅是將野獸派莫奈花園的經典圖案照搬到自己原來的雕塑作品上，給雕塑套上了一件莫奈的外衣，缺乏更新的創恿。

（三）尋求藝術與品牌結合的平衡點

藝術家與品牌的合作其實十分考驗藝術家的綜合素養，對品牌所提供的創作元素和當代藝術都要有一定的把握。藝術家在與品牌的合作中不能只顧堅持自己的風格和理念而不顧品牌的市場需求，也不能盲目地追求利益的最大化，不經深入思考而將品牌元素與自身風格生搬硬湊到一起，游于表面，缺乏內涵。藝術家與品牌的合作，不能只是因為藝術家的名頭而使產品的檔次有所提升，消費者真正關心的還會是這件產品本身。就像是Apple的產品，它的價格比同類產品高出很多倍，卻依然有許多人對它無比執著，曾經因為在中國這個品牌曾是一種身份和品味的象征，而逐漸到了今天，最終的競爭力還是要落實到產品上，如果它沒有始終專注于自身產品的設計和高速的更新換代，在這樣一個競爭激烈的市場中也不會長久地立足。藝術家與品牌的合作本就已經很大程度地提高了商品的價格，若不是物有所值，則只能短時間內吸引消費者的眼光，而得不到廣泛并長期的青睞。

四、結語

跨界在當下已成為一個十分流行又前衛的詞匯，總的來說，品牌與藝術家的跨界合作都有著它獨特的魅力，能夠碰撞出創意的火花，產生無限的可能。但品牌與藝術家不單只是利用與被利用的關系，它更多時候代表的是一種新銳的生活態度和審美方式的融合，不論是品牌還是藝術家們都應該把握每一次合作的機會，在融合中創造出真正有價值有意義、且有利于自身良性發展的產品或作品。