讀習(xí)近平文藝思想心得體會

劉敏

摘要：習(xí)近平總書記在中國文聯(lián)十大中國作協(xié)九大開幕式上高瞻遠(yuǎn)矚的講話，使還在求學(xué)之路的筆者豁然開朗，故此筆者試從會議中“不忘本來、吸收外來、面向未來”的角度略談其在美術(shù)創(chuàng)作中的運(yùn)用，以期產(chǎn)生一定啟示與思考。

關(guān)鍵詞：堅(jiān)守；傳統(tǒng)；融合；創(chuàng)造

習(xí)近平總書記在中國文聯(lián)十大中國作協(xié)九大開幕式上的講話立意高遠(yuǎn)、思想深邃，習(xí)總書記強(qiáng)調(diào)要堅(jiān)定文化自信并殷切希望：“我們要堅(jiān)持不忘本來、吸收外來、面向未來，在繼承中轉(zhuǎn)讓，在學(xué)習(xí)中超越，創(chuàng)造更多體現(xiàn)中華文化精髓、反映中國人審美追求、傳播當(dāng)代價值觀念、又符合世界進(jìn)步潮流的優(yōu)秀作品，讓我們文藝以鮮明的中國特色、中國風(fēng)格、中國氣派屹立于世。”他高屋建瓴的闡述，使仍在藝術(shù)道路上求學(xué)的我們豁然開朗。

悠久的中華傳統(tǒng)文化為藝術(shù)家提供了取之不盡用之不竭的創(chuàng)作素材。中國現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家徐悲鴻便常常從中獲取素材，如他的成名名大作《田橫五百士》出自《史記·田儋列傳》；《愚公移山圖》取材于《列子·湯問》中的一個神話傳說；《九方皋》記載于《列子》等。

中華文化寶庫不僅為文藝工作者提供豐富的藝術(shù)素材，還為藝術(shù)家的文藝創(chuàng)造提供豐厚的養(yǎng)料，藝術(shù)家們可從中萃取精華汲取能量，為其藝術(shù)作品積淀深厚的文化底蘊(yùn)，使之具有獨(dú)特的中國傳統(tǒng)文化的特性。

縱觀中國藝術(shù)史，那些不忘本來，向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，借古開今創(chuàng)造出空前絕后、流芳百世作品的藝術(shù)家比比皆是。海派畫家吳昌碩便是其中一位，他獨(dú)辟蹊徑，以金石學(xué)為根基，以書、印入畫，形成獨(dú)樹一幟的個人風(fēng)格。金石學(xué)影響了書法、篆刻領(lǐng)域，吳昌碩將金石味的書法、篆刻與繪畫完美的融合無間，他重筆墨，講韻味，以草書的筆法描繪紫藤植物，又融合篆、隸之筆，所謂“強(qiáng)抱篆隸作狂草”畫派的巨擘。

享譽(yù)世界的書法藝術(shù)為藝術(shù)家們提供了深厚的滋養(yǎng)，同樣被魯迅稱為“生產(chǎn)者”的藝術(shù)的民間美術(shù)也成為藝術(shù)家創(chuàng)作靈感的源泉。中央美術(shù)學(xué)院實(shí)業(yè)藝術(shù)系的掌門人呂勝中，從80年代深入陜西農(nóng)村，向民間剪紙藝人學(xué)習(xí)剪紙藝術(shù)，深入研究中國傳統(tǒng)民間文化，創(chuàng)作了《人墻》、《行》、《山水書房》等眾多具有中國特色且享譽(yù)世界的藝術(shù)作品。

從他獨(dú)具匠心的藝術(shù)作品中我們可以看到傳統(tǒng)與現(xiàn)在不存在節(jié)點(diǎn)，他們是一脈相承的。因此，“堅(jiān)持本來”并不是一味地回溯傳統(tǒng)。習(xí)總書記說：“一個時代有一個時代的文藝，一個時代有一個時代的精神”，清初四僧中的石濤也曾高呼“筆墨當(dāng)隨時代”，近代中現(xiàn)代美術(shù)教育三重臣的林風(fēng)眠在對1917年陳獨(dú)秀著名的作家宣言的應(yīng)和中同樣提倡創(chuàng)造代表時代的藝術(shù)。

在國際藝術(shù)舞臺上占據(jù)一席之地的中國藝術(shù)家總是根植于本國的文化土壤，置身于當(dāng)代生活情境，創(chuàng)造出高于生活的藝術(shù)。當(dāng)代藝術(shù)家徐冰博古通今，創(chuàng)作了一系列經(jīng)典的作品，如對文字及中國文化思考的《天書》、《地書》，以長城為基礎(chǔ)震驚美國版畫界的《鬼打墻》，通過“9·11”反醒人類本質(zhì)性的作品《塵埃》等，尤在其作品《鳳凰》中，他采用鳳凰這一傳統(tǒng)的文化符號，龍和風(fēng)是中華傳統(tǒng)文化中的兩大象征符號，有龍鳳呈祥等成語，龍代表雄性、陽剛，鳳代表柔美，但在徐冰的作品中，鳳凰一改柔美的象征，體量龐大的鳳凰傷痕累累，制作材料是商業(yè)建筑垃圾并由建筑工人制作而成，反映出當(dāng)今中國無情冷酷的一面。

古今中外文藝無不遵循這樣一條規(guī)律：因時而興，乘勢而變，隨時代而行，與時代同頻共振。在人類發(fā)展的每一個重大歷史關(guān)頭，文藝都能發(fā)時代之先聲，啟智慧之先河，成為時代變遷和社會變革的先導(dǎo)。毛澤東主席在1942年著名的《在延安文藝座談會上的講話》中說：“對于過去時代的文藝形式，我們也并不拒絕利用，但這些就形式到了我們手里，給了改造，加進(jìn)了的新東西，也就變成革命的為人民服務(wù)的東西了”。

木刻版畫本是中華民族古老的材料但在激蕩變革的戰(zhàn)爭年代中卻升華為最有力的大眾革命武器。在戰(zhàn)爭中要團(tuán)結(jié)一切可以團(tuán)結(jié)的力量，這些力量包括城市無產(chǎn)階級和不識字的農(nóng)民，版畫濟(jì)文字之窮，中國新興木刻版畫很快成為革命宣傳的有力工具和組織喚醒民眾的利器，木刻版畫家竭盡全力、廢寢忘食地奔走在反帝反封建的民主主義革命運(yùn)動中，其作品為勞苦大眾服務(wù)，反映社會現(xiàn)實(shí)。但在中國新興木刻版畫運(yùn)動萌芽階段，版畫作品粗糙幼稚，為木刻運(yùn)動傾盡畢生心血的魯迅先生，將俄國、德國等外國名家的版畫作品辦成展覽，編輯成冊，使這些從社會基層走出的版畫家開闊視野、創(chuàng)新形式、提高思想。這些革命時期的木刻版畫為中國新興木刻版畫運(yùn)動奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

魯迅先生主張將民族的、本土的、外國的藝術(shù)融合相問，由此看出，“堅(jiān)持本來”并不意味著固步自封，閉門造車。習(xí)總書記強(qiáng)調(diào)我們“要堅(jiān)持來本來、吸收外來、面向未來，在繼承中轉(zhuǎn)化，在學(xué)習(xí)中超越”，毛澤東主席也提出“洋為中用”的原則。

以上實(shí)例印證了堅(jiān)持不忘本來，扎根于傳統(tǒng)傳統(tǒng)文化的土壤。吸收外來，取其精華為我所用，我們的藝術(shù)才能更好的面向未來，才能讓我國文藝以鮮明的中國特色、中國風(fēng)格、中國氣派屹立于世。