所有的母愛都是如此珍稀

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如今，對于中國任何一個家庭來說，孩子總是最重要的，一點閃失都難以想象，更別說被拐走了，這也使得此類題材創作很容易陷入到情緒的漩渦之中。可偏偏在《找到你》中，導演呂樂并沒有簡單地把仇恨傾瀉到那個“偷走孩子”的人身上，而是用愈加冷靜的筆觸，去挖掘可恨之人背后的動機，那種專屬于女性，超越階層的弱勢地位，雖無從洗白，但凄慘的命運卻值得同情。

一部時刻高度緊張的電影

尋子的題材是如此“虐心”，甚至有年輕的父母只是聽到《找到你》這個片名，就不敢走進影院，這顯然是把自己代入到了這個悲劇里，難以忍受銀幕上的煎熬。的確，這種撕心裂肺、天塌下來的感覺，從《找到你》的第一個鏡頭就撲面而來，姚晨飾演的年輕母親，在垃圾堆里發了狂似地翻找，整潔的白領制服早已骯臟凌亂，一個幾近崩潰的女人，腦海里只有孩子，什么理智、體面、尊嚴…全都不重要了。姚晨自己也是兩個孩子的母親，相比之下，把生活中的母愛帶入角色更容易些，片中那個可愛的女兒還承擔著婚姻關系的銜接作用，對于一個單身女性來說具有更特殊的意義，絕對不能失去。整部影片都處在尋找孩子的高度緊張之中，尤其是在家中爭吵的那場高潮戲，長期疲勞的身心和突然出現的狀況，對于姚晨的表演來說是種挑戰，更需要去冷靜構思，而不是簡單的大聲宣泄。

失子的無助可以感染每一個人

每一個母親都愛孩子，那種失子之后的無助狀態，足以感染每一個人，從當年哭遍全國的《媽媽再愛我一次》，到這兩年的《親愛的》、《失孤》，每一次都在挑戰著觀眾的承受力。而在《找到你》中，同樣的悲劇前后出現了兩次，分屬于兩個不同階層的女性，如果說女律師李捷多少還有恢復冷靜的機會，利用法律思維和廣博人脈來挽救的話，那她對面的保姆孫芳，就只能是無奈的接受現狀，被殘酷的社會無情拋棄。從精致的上海女人到來自農村的婦女，馬伊琍的扮相固然是巨大的顛覆，更關鍵的是她身上一直存在的“母親”身份，哪怕懷里抱的是別人的女兒，也依然能夠感受到她的母愛和溫存。而所有這一切悲劇的起點，她所要控訴和復仇的真正元兇，并非是同樣單身的女律師，而是來自于壓在全體女性身上的男權社會，讓個體的反抗顯得那么徒勞。

姚晨與馬伊所代表的女人“階層”

姚晨與馬伊琍，李捷與孫芳，電影中特意設計的雙女主，并非是單純的鏡像關系。作為女性，她們原本屬于同一性別的陣營，影片中甚至有一處創可貼的細節來提醒觀眾，女人的苦累只有女人才懂，她們唯有團結才能自強。可偏偏在喪子的悲痛之中，城市白領和農村婦女的差別，成了富人與窮人的階層鴻溝，成了正反派式的廝殺。從社會層面來看，她們其實都是弱者，外表強勢的女律師也要忍受職場性騷擾，遇到困境也是到處求人。她們之間的仇恨貌似偶然，只是因為醫院的床位緊張，讓兩個本無瓜葛的女人成了報復心態的犧牲品，把悲劇從一個母親轉嫁到另一個母親身上。但深層次的必然性更讓人心寒，所謂中產和底層之間并沒有界限，突遭變故時，她們都只能去咬奪那點可憐的社會資源，這不還是《我不是藥神》里的那種普遍焦慮嘛。

崩潰之后，困境依舊存在

不放棄女兒的孫芳，也同《藥神》里的思慧一樣，當被病魔逼到絕路時，她也只能去夜總會，販賣自己作為“女人”的那個身體。然而她并沒有遇到勇哥，也沒能救回自己的女兒，相好的小混混最多只能幫她結束過去，卻無法給她帶來未來。電影的時間線是反復的，重新剪輯打亂了敘事，李捷就像是偵探一樣挖掘線索，尋找證人，把孫芳悲苦的人生一層層展開，導演也一步步地積攢著同情，終于在大雨之夜迎來了無情的崩潰。孫芳母女間的情感多為側面描寫，這大概算是影片的一點遺憾，她僅存的一點母性移情到了李捷女兒身上，從哄孩子等細節上有所體現，但又被陰暗的動機所顛覆。這就使得最后的高潮戲，渡輪上的對峙，成了兩個母親的人性爭奪，姚晨的一跪，馬伊琍的一跳，似乎化解了眼前的法律難題，可回歸生活的女人們，還得去面對依然堅硬、更加無奈的性別困境。