三峽民歌在高校公共藝術教育中活態傳承的探討

肖玲

摘要：三峽民歌是三峽地區勞動人民在長期的生產、生活實踐活動中創造出的民間歌謠。隨著三峽大壩的修建、竣工以及移民外遷，這些世代相傳的民間歌謠隨著生存環境發生改變，其傳承岌岌可危。申請非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）項目是近年來對區域民間音樂文化免于流失、滅絕的傳承、保護手段。與教育接軌已成未來對非遺藝術活態傳承保護的新途徑。文章以高校音樂專業課本科、碩士研究生教學中引入非遺項目三峽民歌“啰兒調”教學為依據，探析將非遺項目引進高校公共藝術課堂教學的可行性，以求達到非遺藝術活態傳承保護的目的。

關鍵詞：三峽民歌；高校藝術教育；非遺活態傳承

中圖分類號：G642文獻標志碼：A文章編號：10052909（2018）03014407一、三峽民歌非遺藝術的生存現狀及在學校的傳承現狀

“非物質文化遺產” （intangible heritage）又被譯為“無形文化遺產”，聯合國教科文組織認為它是來自某一文化社區的全部集體創作。這些創作以傳統為依據，包括所有形式的傳統、大眾或民間文化。它們作為其文化和社會特性的表達形式、準則和價值，通過模仿或其他方式口頭相傳。其形式有：口頭作品、習俗、語言、音樂、舞蹈、禮儀、慶典、傳統醫術和藥典、飲食文化及所有與物質化（比如工具和聚居地）相關的特殊技藝[1]。

三峽庫區山川壯麗，林茂物豐，千百年來世代勞作生息于此的漢、土家、苗、瑤等民族在生活實踐中創造出了屬于該地區極具地域特色的民間歌謠，形成了三峽庫區特有的地域音樂文化。三峽大壩的修建與竣工以及大量移民外遷，三峽民歌面臨著嚴峻的流失與失傳危機。挽救具有地域特色民間音樂文化是近年來業界持續關注的課題。陳宇京《三峽傳統音樂文化研究述評》一文提出對三峽傳統音樂文化進行搶救性發掘、保護、承傳，成為當下三峽區域文化行政部門、高等院校等相關組織和單位的重要職責[2]。李卉《三峽歌舞源流述略》一文對三峽歌舞的文化背景、歷史源流以及三峽遠古時期的歌舞記載等方面進行探討，提出竹枝詞是三峽地區最具代表性的民歌樣式之一[3]。李珊《三峽民歌傳承憂思錄》一文指出隨著環境的改變，如三峽移民外遷、外來文化的撞擊，對逐漸淡化和消退的三峽民歌如何進行保護等問題提出了獨到的見解[4]。以上文獻大部分是從挖掘、整理、歸類三峽民歌的淵源、特點、形式等方面進行探索和研究。研究者都提出了一個相對嚴峻的難題，三峽民歌隨著時代的發展，加上環境的改變，正面臨著加速消失的重重危機，但對其傳承保護提出的有效措施或建議甚少。申請非遺項目是近年來對保護區域音樂文化免于流失、消失和滅絕的首要選擇。三峽庫區2006年首批入選中國國家非遺項目的民間音樂有：重慶“川江號子”、 巴南區“木洞山歌”、 石柱土家“啰兒調”、四川省巴中市“巴山背二歌” 。自申遺成功以來，當地政府、民間以及專家對瀕臨滅絕的民間音樂采取了一系列的收集、整理等保護措施，并收到了可喜的成效。經過多年的努力，這些民間音樂非遺項目得到了相應的保護，但是其傳承發展已是擺在面前的首要難題。以傳承保護相對比較成功的“啰兒調”來看，當地政府做了大量的工作，但是現代科技發展速度快，信息媒體較廣，民歌失去了賴以生存的環境，加上其傳承方式太原始（口傳心授），僅有的傳承人年事已高，年輕一代對其不感興趣，種種原因導致三峽民歌在傳承發展方面面臨“人亡藝絕”的尷尬境地。

非物質文化遺產的保護和傳承受到全世界各國的關注和重視，但是在高校的傳承狀況卻不容樂觀。2003年10月在法國巴黎通過《保護非物質文化遺產公約》的設想與解釋中明確提出，通過正規和非正規教育來傳承保護非物質文化遺產[5]，將為世代相傳的民間音樂文化帶來了福音。隨著中國加入聯合國教科文組織，各地逐漸掀起了申遺熱潮。2011年2月，中國頒布了《中華人民共和國非物質文化遺產法》，這個法律的通過標志著保護非遺已經上升為國家意志，上升到法律層面。業界的專家學者對非物質文化遺產的研究出現井噴狀態，在CNKI中國知網輸入詞條“非物質文化遺產”，從2001-2018年期間多達39 248條，各地非遺熱持續高漲。近年來，非遺藝術進校園已成為各地傳承保護民間文化的一種普遍現象。根據網絡收集文獻來看，有關于非遺藝術進校園文獻大概有近100篇，但大多數都是以非遺藝術走進小學或中學校園居多。輸入詞條“非物質文化遺產進高校”搜索結果，自2009-2017年僅有18篇文獻，其中設計美術類4篇、音樂類2篇、非遺人文素質教育類5篇，另有幾篇是高校引進非遺項目可行性方面的文章。這些文獻研究都提出一個共識，非遺藝術與教育接軌已成為對非遺傳承保護的新途徑。雖然目前非遺項目在校園大多處于進校園宣傳、展演階段，真正實質性引入課堂教學的相對較少，尤其是進入高校公共藝術教學課堂更是鳳毛麟角，這是一個值得探索的課題。文章以高校音樂專業課本科、碩士研究生教學中引入三峽民歌“啰兒調”課堂實踐教學為依據，探析將其引進高校公共藝術教學課堂的可行性，以求達到非遺藝術活態傳承保護的目的。

二、非遺藝術在高校公共藝術教育中活態傳承的重要意義

活態傳承是指在非物質文化遺產生成發展的環境當中進行保護和傳承，在人民群眾生產生活過程當中進行傳承與發展的傳承方式[6]。將非遺藝術引入高校公共藝術教育是高校素質教育普及的一個重要途徑，以重慶大學為例， 非遺項目“傳統川劇藝術”在學校的傳承已取得一定的成效，首先在學校設立了川劇社，每年新生報到，川劇社納新報名的人數逐年增加，劇社的組成人員全是普通大學生，并且工科學生占50%之多，近幾年劇社在學校宣傳部、學生處、團委的大力支持下取得了一定的成果，如參加大學生藝術展演獲得重慶市一等獎，川劇社每學期組織學生排演川劇折子戲，參加學校的新年晚會演出等活動，對川劇的傳承起到積極的作用。2016年學校川劇文化傳承與保護基地入選國家支持高校創建的首批中華優秀文化藝術傳承基地。學校以課程建設為基礎，依托美視電影學院、藝術學院等平臺，開設了全校性的川劇藝術通識課和實踐性基礎課，受到了普通大學生的熱力追捧。由此推斷，在高校引進優秀的符合地域特點的非遺項目具有可行性。

（一）非遺傳承是高校藝術教育的責任

目前非遺藝術正面臨傳承艱難甚至消失的境地，作為高校的教育者有義務為民間藝術開辟一片更高、更持久的傳承平臺。可以從高校公共藝術教育著手，對非遺藝術進行篩選，去其糟粕、取其精華，選擇一些地域特色強又具有積極向上的民間藝術，在高校公共藝術教育中進行較為專業的活態傳承保護。以重慶石柱“啰兒調”為例，作者曾多次對石柱“啰兒調”進行實地調研、采風，發現要讓“啰兒調”活態傳承保護好，僅僅依托當地政府的扶持是遠遠不夠的，除了在實際傳承上加強，還應該加速與地方教育的接軌。在調研中，當地政府在這方面做了多方努力，比如把“啰兒調”引進當地小學課堂。但是，在實際傳承中采用的方法是每星期或每月派傳承人進入小學教授孩子們演唱幾首“啰兒調”民歌，但這種“口傳心授”傳承模式效果不甚理想。因為孩子年齡小，主動學習能力差，等傳承人再去上課時，孩子們基本忘得差不多了。這種傳統傳承模式遠遠跟不上時代的發展，其傳承勢必受到影響。“啰兒調”在實際傳承中缺乏完整的教育體系，很容易成為無源之水、無木之本的藝術。“啰兒調”原本是老百姓世代相傳的民間藝術，與當地人民的生活、習俗息息相關，這些原生民歌正是藝術之源。 “太陽出來喜洋洋”這首經典民歌就是根據“啰兒調”的曲調加工改編而成，2007年被聯合國教科文組織評為“世界經典民歌”之一。這些民間歌謠從專業藝術家角度來界定就是一種文化藝術上的傳承。藝術本是在廣大人民群眾中產生，經過藝術家加工提煉才成為真正的藝術。民間藝術是藝術的源頭，保護這些藝術源頭就是教育的首要責任。傳承民間藝術文化與教育密切相關，只有讓這些優秀的非遺藝術與當代教育接軌、融合，讓學生在高校學習非遺藝術，才能更好地傳承保護非遺藝術。

（二）有利于三峽民歌的傳承與創新

將非遺藝術引入高校公共藝術教育，是一個雙贏局面。首先，有利于非遺藝術進入更為廣闊的傳承空間，拓展更好的傳承平臺。高校匯集了眾多高級知識分子，具有先進的教育體系，能對原生民間藝術的提升起到承前啟后的作用。其次，三峽民歌非遺項目引進課堂能拓展高校公共課程的多樣性。作者近兩年在聲樂專業本科教學實踐中曾多次將“啰兒調”中的經典民歌引入，剛開始學生認為這是原生態歌曲，旋律過于簡單，卻很難唱得原汁原味，由此產生抵觸情緒。為了改變這種狀況，作者邀請高校音樂類綜合教師團隊中的作曲老師對這些原生態民歌進行改編，使其在節奏上、旋律上發生變化，又保持其特色。改編過后的民歌既有獨特的地域風格又具有現代時尚的音樂氣息，最終被學生接受。學生通過多次排練演唱，最后在舞臺上展示演出并贏得了臺下觀眾雷鳴般的掌聲。此例說明三峽民歌中一些經典的民間歌謠通過高校藝術教育的實踐平臺能使其保留原有的風格外，還得到了創新和發展，可見高校教育平臺對非遺藝術的發展起到了作用。

（三）有利于提升高校公共藝術教育的價值

高校作為各類專業技術文化傳承的主要陣地，把當地優秀的民間文化藝術引入高校公共教育課堂，不僅能讓非遺藝術保護傳承更持久，而且還能增加高校公共藝術課程的多樣性。學生能直觀感受、認知學習民間藝術的精神，親歷非遺藝術從源頭至發展的全過程，也許將來他們會成為傳承者之一。2017年暑假期間，作者帶著音樂專業的幾位研究生一起到石柱采風，尤其是向“啰兒調”國家級傳承人學習原汁原味的“啰兒調”民歌。三天時間，我們一起跟著傳承人學習了三首民歌。第一天，我們采用“口傳心授”的傳統模式教唱，傳承人唱一句，學生跟著學一句，一天下來，一首完整的“啰兒調”歌曲也沒有學會。因為語言語調的生疏，學生往往學會了上一句又忘記下一句，并且在韻味上相去甚遠。為了加速掌握“啰兒調”的風格，當晚研究組經過討論，決定分工合作，首先利用現代設備，分別錄制好傳承人要教歌曲的旋律和語言的音頻和視頻。根據錄音記譜，樂譜出來后然后再跟著傳承人分句學唱，遇到特殊的方言時在樂譜上作好標記。經過學習方式的改變，第二天我們就學會了兩首“啰兒調”民歌，雖然在味道上還不盡人意，但在速度上已大大提高。第三天我們對這三首歌曲進行了更為細致的學習，尤其是在“啰兒調”具有特色的襯詞上反復練習，最后終于完整地學會了三首“啰兒調”歌曲。當時傳承人大為驚訝地說，“以前我們學這些歌曲得跟著長輩們天天唱，沒想到你們會記譜、識譜跟著樂譜學唱就這么容易學會了我們的民歌。”他們表示也應該向我們學習科學方法。返校后，我們將已學會的三首“啰兒調”民歌繼續帶進課堂教學。在歌曲的旋律和節奏上經過了改編和加工，再加上科學的演唱技術和形體表演，當“啰兒調”出現在學生的期末考試、研究生的個人獨唱音樂會上時已是被全新詮釋的“啰兒調”，獲得了觀眾和專家們一致好評。通過本科、研究生的教學實踐，作者認為將非遺藝術引進高校公共藝術教育，將豐富學生的藝術素養，同時也會拓展專業音樂類學生在藝術層面上的廣度。由此可見，非遺藝術進高校無論是對高校公共藝術教育，還是對非物質文化的傳播和傳承保護都具有雙重的重要價值。

三、將三峽民歌“啰兒調”引進高校公共藝術教育課堂的構想

非遺藝術進入高校公共藝術教育是未來的一個趨勢，尤其是結合地方特色學科和特色專業的設置與建設，將會開辟高校公共藝術教育的另一片天地。

首先，可以借鑒學校將傳統戲曲“川劇”引進校園的成功經驗，成立民間音樂社團。借鑒其他高校非遺項目在高校傳承的實踐經驗，如張嫻《湖南非物質文化保護語境中的藝術設計實訓教學思考》一文介紹湖南非物質文化遺產藝術設計在學校實訓教學的成功經驗[7]。羅銀偉《少數民族民間舞蹈文化保護與傳承的探索》一文通過開展“非遺”民間舞進云南藝術學院的校園實踐活動，采取聘請民間舞蹈非遺傳承人定期授課的模式，使專業藝術生了解到這些寶貴的民間舞蹈文化需要傳承的重要性[8]。溫梅琴《淺析音樂類非物質文化在校園環境中傳承與保護的必要性》一文從音樂非物質文化遺產的含義及其教學中的意義、效果、存在的問題、建議等進行闡述，并強調音樂非遺文化在傳承上的必要性 [9] 。雖然從文獻查閱上來看，高校引入非遺藝術的實例較少，但是，無論是非遺的傳統戲曲、民間舞蹈、藝術設計，還是民間音樂，在高校進行活態傳承具有可行性和必要性。優秀的藝術對教育有著積極的促進作用，它能凈化靈魂，陶冶情操，增長知識，提高審美，更能推動教育的進步和發展。在高校引入非遺藝術教育勢在必行。作者根據近兩年對“啰兒調”的跟蹤調研，以及在專業課堂引入“啰兒調”實踐教學經驗，大膽構想設計“啰兒調”進入實踐教學課程體系的初步方案。

（一）在高校開展三峽民歌“啰兒調”進校園普及藝術素質教育實踐課程的基本原則

（1）特色性原則：將區域性較強的三峽民歌“啰兒調”納入高校公共藝術教育實踐課程設置，是高校公共藝術教育確立素質教育的核心，也是高校公共藝術教育培養人才遵循的原則。

（2）實用原則：三峽民歌“啰兒調”特色實踐課程教學體系的構建體現了非遺藝術與大學生素質教育的結合，并以此為基礎，建立分級特色公共藝術教育實踐課程體系。如，初級以宣傳、傳播、講解三峽民歌“啰兒調”為主，中級以聘請傳承人定期進課堂授課為主，高級以學生通過實踐學習課程進行展示、展演并上升到理論整理為主。

（二）高校開展三峽民歌“啰兒調”公共藝術教育實踐教學體系的設想

1.三峽民歌“啰兒調”實踐教學目標

首先，通過對三峽民歌“啰兒調”實踐教學，讓學生了解“啰兒調”的發展歷史，增強學生對“啰兒調”理論知識的把握，感受“啰兒調”深厚的生活基礎和較高的民間藝術文化價值。其次，感受“啰兒調”的獨特魅力，加深對區域文化民間藝術的理解，認識民間藝術獨特的創造力，從而激發學生熱愛國家、熱愛民族的赤子之心，增強學生的民族自信心，體現普及藝術素質教育的真諦。

2.三峽民歌“啰兒調”實踐教學課程設計

（1）三峽民歌 “啰兒調”實踐教學重點：全面學習 “啰兒調”的發展歷史，掌握“啰兒調”藝術的特色和特點，學會欣賞“啰兒調”民間文化無窮魅力。

（2）三峽民歌 “啰兒調”實踐教學手段與方法：運用學校多媒體教室投影儀、音響設備，琴房，專業練功廳，排練廳，以及相關書籍和教材進行輔助教學；采用模仿、講授、示范、練習等教學方法。

（3）三峽民歌 “啰兒調”實踐教學過程設計見表1。

雖然以上課程設計還不夠完善，但目的是通過推廣、普及非遺藝術，使學生對三峽民歌及非遺藝術區域文化形成較為完整的認識。通過學習“啰兒調”，培養學生對非遺藝術的鑒賞能力和表演才能，拓寬學生視野，樹立高尚情操，提高藝術素質和人文思想水平。表1三峽民歌“啰兒調”實踐教學過程設計教學過程教學意圖教學方式學生學習設計普及三峽民歌發展歷史，使學生對三峽民歌“啰兒調”具有較為全面的了解豐富學生對非遺藝術的了解，感受“啰兒調”民間藝術深厚的生活基礎和地域特點及藝術價值講授法傳承人講授，學生參與，積極互動學習“啰兒調” 傳統原生態經典歌曲，如“梔子花開”等直觀感受“啰兒調”民歌的藝術魅力，切身體驗 “啰兒調”演唱的學習傳授法

練習法傳承人范唱，學生跟學，言傳身教鞏固“啰兒調”經典歌曲學習鞏固“啰兒調”學習內容，提高演唱質量示范法

練習法專業教師教唱：結合傳承人錄音，學生反復練習改編“啰兒調”經典民歌運用當代審美觀改編、創新，使“啰兒調”經典民歌具有時代感，年輕人易于接受示范法

練習法教師示范，學生跟學，加強互動復習前幾次課程的所授內容復習、鞏固、糾正練習法鞏固學習，加深程度學習“啰兒調”經典歌曲，如“太陽出來喜洋洋”等“啰兒調”經典民歌易于普及傳授法

練習法傳承人范唱，學生跟學，言傳身教鞏固改編“啰兒調”經典民歌學習通過學習改編后的“啰兒調”，開發學生的創新思維練習法師生互動演唱并進行實踐排練整體復習、加入表演編排進行排練以學生為主體，激發學生的唱與演的表現力及創作能力示范法

啟發式

練習法教師組織編排，學生跟學，言傳身教總結歸納本學期的所學內容，準備展示考試排練與

練習相

結合考試：以展示、展演為主3.建議高校在條件允許的情況下在研究生階段為非遺項目設置特色學科及學位

可授予設立非遺項目專業學科學位，研究生能結合專業對非遺項目進行專業理論研究，拓展非遺項目的高度、深度和廣度，以求非遺藝術在傳承保護上從原生態層面提升至專業學術高度。

4.定期邀請非遺傳承人進高校傳習，定期委派教師、學生到民間采風調研

組織學生開展校園非遺項目普及宣傳活動，讓學生全面了解非遺項目的藝術特點。高校教育引進非遺項目并設置課程，激發不同學科、不同專業的學生參與其中，切身了解非遺藝術文化，感受非遺藝術的特殊魅力，最終有望成為非遺藝術高層次的傳播者或繼承人，為中華民族民間文化的傳承普及做出貢獻。

四、結語

無論是三峽民歌“啰兒調”還是其他門類非遺藝術都有著悠久的歷史發展和形成過程，是中國藝術的基礎與源頭。在未來的傳承保護以及創新發展過程中，接軌高校教育將是傳承的主要陣地和渠道。未來非遺項目走出絕境，需要與各級學校教育接軌并普及傳承非遺藝術的知識，尤其在高校形成非遺藝術教學與理論體系，這樣才能強化非遺藝術是中華民族文化精神的根基。

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