李子沫
Part1
色彩里約
自從Nicolas Ghesquière當上Louis Vuitton的創意總監,它家的大秀就越來越令人期待。除了看這個天才設計師還能玩出什么新花樣之外,秀場地點也會進行特別的選擇,其結果往往是極具藝術感的地標性建筑,且對當季主題有所啟發。

2017早春度假系列大秀,Louis Vuitton就選擇了在巴西里約熱內盧的尼泰羅伊當代藝術博物館舉行。這個拉丁美洲最大的博物館建在瓜納巴拉灣的一處懸崖絕壁上,從遠處看過去,像是降落在海岸邊的一只白色飛碟,背倚群山,腳下是壯闊的海面,站在建筑里可以感受到山海相連的磅礴氣勢。Louis Vuitton系列發布會舉行之際恰逢博物館落成 20 周年慶,這是博物館第一次舉辦類似的時裝秀,也是慶祝在大規模整修后重新向公眾開放。
據設計師奧斯卡·尼邁耶(Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho)說,當代藝術博物館的設計理念來自于對“巖石中綻放的花朵”的場景構筑,所以建筑整體注重了對自然和地理的尊重,同時又合理融入了自己的設計理念。

Nicolas Ghesquière 正是看中了當代藝術博物館在自然環境與建筑設計師個人風格間的完美融合,建筑本身的美感和可見的自然風光激發了他的靈感,大秀上的 Louis Vuitton 17年早春系列中也對這種理念有所呈現。Nicolas Ghesquière 說到,“我十分欽佩Oscar Niemeyer的執著、遠見、堅持,甚至些許烏托邦式的幻想風格。在這樣個人風格極為強烈的建筑中舉辦一場時裝秀,也正是感官的饕餮盛宴。”
Part2
曲線——不斷增長和蔓延
如果直線是兩點之間最短的路徑,那么曲線才真是無止境的追尋。與其他現代主義建筑師相比,尼邁耶建筑中的曲線更加自由靈動,并成為其建筑中主導性的要素。尼邁耶早期對這種“混凝土曲線美學”的解釋是:“巴西的建筑師,像所有當代建筑師一樣受到柯布西耶的影響,但幾年后就出現了另一種趨向……曲線搞得自由,跨度也很大……主要是由于我們的氣候、習俗和感情與別處不同”。
尼邁耶成長于陽光燦爛的里約熱內盧,那里有綿延的海岸線與植被濃密的群山。他在回憶錄《時間曲線》(The Curves of Time,2000)里寫到:“我不喜歡人為的直線、直角,或者任何堅硬缺乏彈性的東西。我喜歡自由的、富有動態的曲線。譬如我在我的祖國所看到的,山巒的起伏、河流的蜿蜒、海浪的洶涌,以及愛人曼妙的身姿。我的作品不是那種由功能推導出形體的建筑,而是追隨者美學的腳步,更進一步說,是追隨著女人的腳步。”

他的日常稿紙上布滿了各種彎曲的線條,無論是博物館、教堂、藝術館還是學校,建筑如同雕塑一般在想象力之外不斷延伸,動人的女性、奔放的波浪、起伏的山巒,一切令他迸發靈感的美好事物都近在眼前。
20世紀40年代初,尼邁耶的“混泥土曲線美學”理論基本成型,他認為“當面對巨大空間的挑戰時,曲線是戰勝它的最佳武器。”因此,他有意忽視了所謂的“正確的方方正正的建筑”,忽視了用尺規設計的理性主義,轉而擁抱了曲線的世界。從圣方濟教堂(Igreja Sao Francisco de Assis)的連續曲面屋頂,到16組拋物線支撐而起的巴西利亞大教堂穹頂,尼邁耶的曲線自由奔放,無所畏懼。如他所言:“不是形式服從于功能,而是形式服從于美。”直到尼泰羅伊當代藝術博物館的設計中,他再一次運用了充沛而雋永的想象力,讓博物館如同一朵從巖石中升起的花,意圖表現夢中所見的“從地面”和“不斷增長和蔓延”的形式。
1987年,聯合國教科文組織將巴西利亞這座落成不到30年的城市列為世界文化遺產,這是世界對巴西現代建筑設計的最高評價,建筑師奧斯卡·尼邁耶爾隨之名揚天下。他在91歲高齡時獲得世界建筑界的最高榮譽——英國大不列顛皇家建筑學院金獎。這位跨世紀的先驅,103之歲時仍在設計。
Part3
黑白相間,紅色長廊
1996 年,89歲高齡的尼邁耶“建筑生涯中的最佳設計”——尼邁耶當代藝術博物館落成。
這座倒圓錐狀建筑主體共3層,高約16米,包括一共817平方米的游泳池,400平方米的圓形觀景走廊。建筑里面建設了一個旋轉的,鋪著紅地毯的斜坡,該斜坡長達98米,人們就是通過這個斜坡來抵達足以容納60人的博物館大廳,博物館中有兩道門通向觀景廊,通過它可以看到瓜納巴拉灣(Guanabara Bay)、休格洛夫山(Sugarloaf Mountain)。 遠遠看去,這個UFO就像漂浮在海上。此外,這棟建筑采用了一種曾被NASA(美國國家航空航天局)用在火箭上的隔熱材料。
尼泰羅伊當代藝術博物館為人們提供了360°的觀賞視野,從而與周圍的自然建立了全新的關系。盡管批評們一度指出,這座奪目的建筑搶去了展品的風頭,但它所傳達的平和而積極的態度,以及對待建筑與社會、建筑與自然關系,使之成為了巴西歷史上最重要的公共建筑之一。