從教室到舞臺的征程

施恒

巴黎求學帶來的啟示

我于1998年考入上海音樂學院聲樂系，2003年以專業第一名的成績畢業，同年進入巴黎高等師范音樂學院深造。2004年考入巴黎市立高等音樂學院，次年以優異的成績考入巴黎國立音樂學院。2008年，我以滿分成績獲得巴黎高等師范音樂學院“最高級演唱家文憑”，成為該院建院以來第一位獲此殊榮的亞洲籍歌唱家。2009年，我獲得巴黎國立音樂學院碩士學位，同年受聘于上海音樂學院聲樂歌劇系任教。

在法國求學期間，我深深地受到了法國歌劇教育的熏陶，也更加堅定了歌劇這條道路?；貒@些年，我仍舊懷著滿腔熱忱和對歌劇教育事業的敬仰，走在實踐和教育的道路上，架起通往學生夢想的橋梁。

法國歌劇教育一直把培養應用型和實踐型藝術人才作為主要目標，極其注重學生實踐及創新能力的培養，這是值得我們學習和借鑒的。歌劇專業學生的成績并非只是通過演唱幾首詠嘆調或者寫幾篇論文來決定，而是結合他們實踐課程中的表現做出綜合評判，其中學生的創新實踐能力尤為重要。畢業前，學生們都有機會參與兩至三部完整的歌劇演出，學校為此投入了大量資金和專業技術人才，其服裝、舞美、道具都與正規歌劇院演出一致，這為學生提供了出色的實踐平臺，培養了學生的創新實踐能力。同入學考試一樣，畢業考試會邀請著名歌劇院的當紅演員、歌劇經紀人和劇院經理組成評審團隊，本院的教授不參與打分，以示公正。

我在巴黎最大的收獲，是明確了這么多年學習的目標——成為一名真正的歌劇演員。“演所有中國人都能看得懂的歌劇”一直是埋藏在我心中的夢想。歌劇是一門精深的學問，它絕對不是單純的演唱，而是涵蓋了文學、戲劇、舞蹈、表演、舞臺美術等多種藝術門類的綜合藝術。

2010年，我創辦了歌劇普及音樂會形式“瘋狂歌劇”（Crazy Opera）系列，成功地將歌劇搬上大銀幕，深受觀眾的喜愛。這一系列將不同的歌劇人物和詠嘆調穿插成一個故事，歷史穿越的劇本構思讓聽眾在一種輕松活潑的氛圍中欣賞歌劇文化。借鑒“瘋狂歌劇”的成功經驗，我于2017年在“喜馬拉雅”APP創辦了《歌劇恒有趣》節目，以輕松活潑的方式普及歌劇知識，短短半年時間點擊量已經達到十八萬次。從聽眾的熱愛程度看，歌劇有很大的潛力在國內獲得更大的發展平臺和普及程度。

讓經典歌劇更接地氣

回國執教以來，我在歌劇教學模式上不斷探索，通過多樣的課程設置、深度廣泛的藝術實踐、廣泛密切的國內外藝術交流等模式，使歌劇人才的培養更具有效性，讓學生在本科期間得到全面立體式的體驗。從注重提高學生的實踐水平和綜合技能，到提出“以劇促教”的理念，通過多部歌劇的排演來提升聲歌專業學生的綜合表演能力，每一年都有新的突破，培養了不少既有唱功又善表演、既有個人能力又有團隊合作能力的應用型人才。

在學院領導的支持下，我利用各種資源為學生提供演出的平臺，幫助學生積累舞臺實踐經驗。2011年，我和歌劇導演李衛一起創辦了上海喜歌劇節。2014年，我開始親自擔任導演和制作工作，排演了多部經典歌劇。其中，2013年演出了普契尼的歌劇《賈尼·斯基基》，2015年演出了莫扎特的歌劇《唐璜》，2016年演出了莫扎特的喜歌劇《費加羅的婚禮》和《美麗的海倫》，2017年上演了《一念天堂一念地獄》（根據《地獄里的奧菲歐》改編）和《騙婚記》（根據《唐·帕斯夸萊》改編）。2018年，我計劃導演和制作兒童版的《唐璜》和多尼采蒂的《愛的甘醇》，并在法國和中國巡回演出。

在這些演出中，除了個別主要演員是外聘的專業演員或者教師外，主要參與者都是我的本科學生，甚至有一些是準備報考音樂學院的優秀高中生。在此之前，他們幾乎完全沒有接觸過歌劇這一體裁。這一平臺可以讓他們盡早開始體驗歌劇排練的過程，實踐這門綜合性極強的藝術，一點一滴地提高他們的歌劇演唱、外語學習和舞臺表演的能力。

為了讓中國的觀眾看懂歌劇，我和上海音樂學院聲歌系藝術指導吳越老師做了大膽的嘗試：在保留意大利語演唱的基礎上加入全新的中文對白，用老百姓聽得懂的語言、看得懂的表演，再結合當下流行的時尚元素和地方方言等“接地氣”的形式，給觀眾帶來了耳目一新的視聽感受。這種全新的探索和嘗試獲得了讓我意想不到的結果，演出場場爆滿，甚至一票難求，許多觀眾反映“施老師的歌劇從頭笑到尾，在欣賞到原版唱段的同時，還能感受到快樂”。

2014年，我在法國南部的旅游勝地阿爾日萊斯創辦了阿爾日萊斯國際歌劇節。由來自中國的音樂家在歐洲舉辦歌劇節，不僅在中國歷史上沒有任何先例，在法國歷史上也從未聽聞。可想而知，我們經歷了很多意想不到的困難和挫折。創辦的第一年，我們雖然得到了當地政府的大力支持，但由于沒有知名度，第一場音樂會觀眾很少。雖然沉重的“霧靄”阻擋了前行的道路，但是我們仍義無反顧地一往直前。我帶領學生在小鎮各處免費演出，慢慢吸引了觀眾，到了第一屆歌劇節的最后一場演出，竟然座無虛席。很多觀眾為了能夠看到歌劇，不得不提前一個小時排隊購票，反應極其熱烈。

2015年，我在巴黎進行歌劇角色選拔，招收了幾位來自各國的優秀青年演員，演出了莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》。相比之前，此次演出陣容更加強大，專業演員在歌唱、表演和語言方面也給了學生很多幫助。學生們跳出了課本的框架，在實踐與交流中學到了真正的知識，深刻理解了歌劇表演的方方面面，體味到了“原汁原味”的歌劇。

2016年，我把上海馨田交響樂團帶到了法國，和當地的交響樂團合并成為歌劇節的專職樂團。觀眾從開始的一年四百多人次，增加到上千人次。后來，我還帶領學生搞過幾次歌劇“快閃”活動，吸引了很多法國媒體的關注。歐洲其他音樂節和歌劇節的組織方聞訊后紛紛和我聯系，讓我帶團參加他們當地的歌劇節和音樂節。帶學生到歌劇發源地的歐洲，用原汁原味的本土語言演繹歐洲的經典歌劇，不僅有利于學生掌握當地語言，還對他們理解歐洲歌劇的音樂風格和戲劇文化有很大幫助。在演出之余，我要求學生不要待在酒店里，而應穿行于法國的街頭小巷，深入了解城市的風情，體味他們的社會風俗、審美情趣、生活細節，特別是要揣摩他們的性格、表情、體態和肢體語言，這樣才能從骨子里學會法國人的腔調，演繹出有獨特風格的法國歌劇。

除了讓學生參加國內外的演出活動以外，2014年我還在阿爾日萊斯歌劇節中同時創辦了“青年歌唱家夏季學院”，帶領國內各大高校的聲樂教師和學子，接受世界一流歌劇大師的指點。之后的每一年，我都在國內外舉辦大師班。國外的大師班是和我的阿爾日萊斯國際歌劇節同步的，取名為“青年歌劇學院”，請富有歌劇演出經驗的教授和演員為學生進行一對一、片段化的輔導，培養學生獨立處理音樂、語言和表演的能力。青年歌劇學院每年都有三十多位學生參加。在教學觀念上，我特別重視對學生與樂隊合作能力的訓練。歌劇實踐采取兩步走的排演方式，首先進行鋼琴版演練，隨后是與樂隊合作，教學生如何看指揮的手勢，如何在樂隊面前調整自己的聲音，增強自信心并迅速進入狀態，以及如何讓自己的聲音穿過樂隊，將最有質量的音色送達觀眾耳中，并邀請歐洲著名的歌劇導演為我們排練演出。作為上海馨田交響樂團的藝術總監，我創造了很多機會讓我的學生與管弦樂團合作，并在上海音樂廳、東方藝術中心、保利劇院和賀綠汀音樂廳演出了多場音樂會，獲得了大量好評。

從學生到演員的蛻變

學歌劇表演與學體育有一點很相似——年齡越小機會越多。我不希望學生走我的彎路，對有志于報考聲樂專業的學生，我都會問：“你為什么唱歌？”學生們大部分的回答是“因為喜歡”。然而，沒有更長遠的目標往往難以為繼，沒過幾年，他們就開始猶豫，有的甚至謀劃轉行。除了熱愛，任何學習都需要有毅力恒心和長久的目標。

我們沒有專業的劇務團隊，諸如設計節目單和海報、歌詞的翻譯整理、服裝、道具、燈光、舞美等工作，都要學生們根據自己的能力和特長來分擔。我國歌劇事業在很多方面尚待完善，唯有通過聲樂教學和歌劇實踐相結合的點滴探索，才能夠真正提高青年歌劇人才的技能水平和綜合素質。幸而，經過不懈努力，很多學生正在漸漸蛻變為一位真正的歌劇演員。

李瀾韜是我在上海音樂學院的第一位本科生，如今以第一名的成績考上了意大利米蘭威爾第音樂學院的研究生。他在《鄉村騎士》《丑角》等意大利歌劇的角色選拔中得到了意大利導演的賞識，成功參與了主要角色的演出。其實剛入學時他的基礎較弱，在我的鼓勵下，他開始參與排練演出《唐璜》。在演出中，他如海綿般吸收學習，每天從中午開始排練直到學校熄燈，回到家已是午夜，還要自己再練習兩三個小時鞏固白天學習的知識。有人說，演一部歌劇勝過讀一年書，這是一點兒也不過分的。第一次去法國演出，李瀾韜擔任主角，在舞臺上獲得了很大的鍛煉。后來回國演出時掌聲如雷，他謝幕時熱淚盈眶。與我當初在法國的經歷相似，舞臺上的價值感和成就感讓李瀾韜堅定了歌劇的道路，在不斷的演出和比賽中，他快速地發現了自己的問題和缺點，從而更清晰地認識到了自己的奮斗方向。

還有一位五年級本科生陳知遠，從入學起我就鼓勵他把目光放遠，確立人生的目標。每年我都安排他參加不同的歌劇排演，到現在他已經演了六七部歌劇并扮演主要角色。他將不同的角色演繹得恰到好處，受到了業內人士的好評。知遠第一次演歌劇時，只知道把譜子學會，根本不知道什么是表演。在我手把手的指教下，他慢慢開竅了，在舞臺上懂得如何用聲音和肢體語言與觀眾交流。

還需要提及的是有幾位高中生也參加了我的歌劇排練，這對明確樹立他們的人生目標起到了關鍵的作用。如星海音樂學院附中的劉可嘉，十六歲那年跟我到法國參加歌劇節并扮演《費加羅的婚禮》中的多情少年凱魯比諾。雖然她只是一個替補演員（A角是一位來自意大利的專業女中音），但她非常認真刻苦，每天都在琴房抱著總譜練習，很快就背會了全部的臺詞和詠嘆調。她還跟著視頻，不斷揣摩歌劇人物的心理，并努力在舞臺上把劇中人物的特征發揮到極致。通過排練和演出她收獲豐富，成熟了很多，對從事歌劇這條道路充滿自信。在成功考入上海音樂學院聲歌系后，劉可嘉連續兩年在賀綠汀音樂廳以及保利大劇院成功演繹了《費加羅的婚禮》中的凱魯比諾這個重要角色，給人留下了深刻的印象。

當然，并不是每個學生將來都能成為合格的獨唱演員，但我希望他們在畢業時面臨就業的時候，至少可以成為較為合格的歌劇演唱者，有能力進入專業歌劇領域，開始屬于自己的舞臺事業。

2017年，我與藝道網合作成立了“歌劇節”，并聯合國際各大歌劇節，如意大利普契尼歌劇節、德國羅西尼歌劇節以及我自己創辦的法國阿爾日萊斯歌劇節，每年都在中國推出不同的歌劇作品，選拔年輕演員，為更多年輕的歌劇演唱者提供夢想出發的舞臺。