這首歌，好像在哪兒聽過

詹騰宇

不通樂理的李袁杰，在《明日之子》上被華晨宇當場教做人；不說實話的吳亦凡，在回擊網友批評的diss track中宣稱“這首歌沒混音，直接發”，招來了混音師們的聲討。

近期這兩件事，堪稱中國流行音樂圈亂象的縮影——前者證明了通曉樂理和詞曲審美的重要性，順帶展示洗歌可以洗到何等惡劣的地步；后者則證明不僅很多吃瓜群眾搞不懂混音是什么，連號稱專業搞音樂的也不一定知道。

不怕有套路，怕的是套路反復用

搭個流量快車，一波直播帶火，粉絲連聲叫好，讓許多聽眾誤以為“標準的音樂就是這樣”，滋生許多專業度、美感和誠意都欠奉的作品。而一些真正好的創作，被歸到“沒名氣，太偏門”的角落，漸漸凋零。

原創歌曲有嚴格的標準：作詞、作曲、編曲都要自主創作，不能抄襲或挪用他人現成的素材；達到基本的工業制作標準，并具有一定的美感和藝術性。

偽原創則簡單得多：有紙筆，能識字，就能寫；用一組和弦，哼一套旋律，就能成曲。有一定閱曲量和基本文化素養的聽眾，很容易從糟糕的作品里發現破綻：咦，這句似乎在哪兒聽過？呃，這詞曲不是擺明了在胡鬧嗎？咳，這種程度的制作，怎么能叫沒混音啊？嘿，這么說我也能寫歌！

懂得最簡單的和弦按法，手頭有個樂器，就可以開始寫了。如果不嫌自我重復，可以根據一套和弦哼上一整晚——因李袁杰而爆紅網絡的“4536251”，即以C調中的F、G、Em、Am、Dm、G、C為一組依次按出，是一個被戲稱“養活半個音樂圈”的和弦進行。它適用于中國風，比如經典的《青花瓷》；……