動畫創意

中國動畫產業在不同的發展階段均不同程度地存在著動畫內容創意的問題。動畫創意已成為當下推動中國動畫產業發展的核心要素。文章從人才供給、人才需求和產業秩序三個方面剖析了中國動畫創意缺失的原因，并從技術、政策、學術研究和教育四個角度提出了解決中國動畫創意問題的方案。

動畫創意； 區塊鏈； 動畫產業； 轉型升級

G206A003007

動畫創意的缺失，或者說動畫編劇的問題，已經不是一個新的話題，而是改革開放以來一直困擾著中國動畫產業發展的關鍵問題。基于此，本文通過回顧中國動畫產業發展各階段中的動畫創意問題，找出原因，對癥下藥，旨在形成可以促進中國動畫創意質量提高的系統思想和戰略措施。

一、 內容創意：中國動畫產業發展各階段的創意表現

1.中國動畫產業發展階段的歷史回顧

新中國成立后，中國動畫產業的發展歷程，大體可以分為以下四個階段：

第一，計劃經濟階段。此階段主要包括1946年東北電影制片廠美術片組的形成、1957年上海美術電影制片廠的成立、1995年國有動畫片制作機構的轉型三部分。期間，政府有關部門集中了全國最優秀的動畫編劇、原畫師、攝影師、動畫音樂家等相關業界成員來到上海美術電影制片廠，發動他們制作國產動畫作品。在老一代動畫藝術家萬氏兄弟、特偉等人的帶領下，誕生了《大鬧天宮》《三個和尚》和《山水情》等享譽世界的動畫作品，形成了令人驕傲的“中國學派”。可以說，在這個階段，在體制力量的作用下，中國動畫產業出現了初創的輝煌，實現了向高起點的邁進。但是，進入20世紀80年代以來，中國動畫產業逐漸暴露了計劃經濟體制所帶來的局限。

第二，外包出口階段。1985年，以深圳翡翠動畫公司的成立為標志，境外動畫公司利用中國勞動力成本低廉的優勢，將動畫產品的中期制作環節轉移到我國。由此，誘發了我國東南沿海地區大量動畫外包公司的成立。同時，動畫產業也吸引了來自全國各地、囊括體制內外的動畫和美術人才的加入。經過十幾年的發展，中國動畫從業者不僅掌握了美式動畫和日式動畫的制作流程和制作技巧，而且極大地擴大了我國動畫產業的行業規模，使我國成為世界上最主要的動畫外包出口國。可以說，這個階段主要解決了中國動畫產業的制作能力問題。

第三，市場經濟初期階段。進入21世紀，特別是2004年以后，在國家有關部門的政策引導下，發展動畫產業已經被提升至國家戰略的高度。此階段，我國政府主要實施以國內市場為導向的發展戰略，這極大地推動了中國動畫產業的發展。回顧中國近代發展史，我國政府從未有過對于動畫產業以及文化產業如此高度的重視。但是，由于國內市場受到進口動畫片的沖擊以及電視系統播出模式的限制，國內市場出現了“雙重怪圈”的現象，這又極大地摧殘了中國動畫產業的發展蘇鋒、劉新：《新時期中國動畫產業的“雙重怪圈”——基于“時空壓縮”的視角》，載《福建論壇》（人文社會科學版），2014年第6期。。然而，極少數視野開闊的動畫公司，如上海今日動畫、北京輝煌動畫等公司逆勢而上，將目光聚焦在國際市場。以《中華小子》（2004）和《三國演義》（2010）在法國和日本的播出為標志，開啟了中國動畫產業聯合制片的產業進程。可以說，此階段主要解決了中國動畫產業在社會經濟生活中的地位問題和國際化經營的模式問題。

第四，國內市場階段。2015年以后，隨著視頻網站經營模式的不斷成熟，又為動畫片的播出開辟了新興渠道。此階段，最大的突破是擺脫了傳統電視系統和電影院線等播出渠道的束縛，可以充分利用網絡時代帶給動畫產業的巨大優勢。由此，更大程度地給80后、90后這些動畫消費的主體，帶來了在網絡時代親密接觸動畫的便利。同時，網絡時代的到來也給國內動畫市場帶來了寬松的經營環境，這不僅吸引了更多優質資本參與動畫產業的經營，而且還寬松有序地提升了動畫產業的行業質量和行業規模。可以說，此階段主要解決了國內市場的經營環境問題和動畫企業的經營模式問題。

2.中國動畫產業發展歷程的創意之痛

縱覽中國動畫產業的發展階段，均不同程度地存在著內容之殤、創意之痛，具體表現在以下四個方面：

第一，計劃經濟階段。由于受到特定歷史環境的影響，這個階段的動畫創意表現出兩方面的特點：一方面，具有濃厚的民族藝術特色。以《大鬧天宮》為開端，其畫面、音樂和故事情節，都融合了京劇等中國戲曲的多種元素。《三個和尚》和《山水情》等動畫片，吸收了中國傳統水墨畫的技法，配合以中國民間音樂，畫風清新，意境深邃，從而創造了迥異于美國動畫和日本動畫風格的“中國學派”。另一方面，具有強烈的政治色彩。在上海美術電影制片廠成立后的20年時間里，恰逢我國正處于國內政治動蕩、國外反華勢力猖獗的時期。為了鼓舞國民士氣，拍攝了《趕英國》《誰唱得最好》和《原形畢露》等多部配合當時國內外政治形勢的動畫片。但是，無論上述哪種動畫片，都沒有充分考慮到動畫創意的市場性。

第二，外包出口階段。這階段，動畫片的內容和創意均由外方設定，中方外包公司只負責中期制作。盡管如此，在中方創意能力缺失的狀態下，仍然沒有阻礙中國動畫產業的發展。20世紀90年代后期，隨著中國動畫公司的不斷成熟和其創意能力的不斷提升，它們開始由以往OEM模式向ODM模式轉化，甚至有少數動畫公司完成了向OBM模式的轉化。但是，總體來看，此階段的動畫公司基本是將關注的焦點放在降低制作成本、提高制作質量、提高外包國際的競爭能力上，并沒有將動畫創意擺在公司經營的重要位置。

第三，市場初期階段。動畫產業界最關心的是提高國內市場播出機構的費用問題。因此，一方面，動畫公司努力降低成本，延長動畫產業鏈條，寄希望于其在衍生產品的授權中獲利；另一方面，動畫公司積極呼吁政府給予各項補貼及優惠政策。通過以上這兩方面的努力，力求實現動畫公司的財務平衡。事實上，這種經營模式無法保證企業的良性循環。日漸惡化的財務狀況，使得動畫公司無暇顧及動畫內容的創作質量。當動畫內容無法吸引觀眾時，其衍生產品的銷售也會遇到極大的障礙。因此，國產動畫的創意內容成為消費者和社會各界詬病的主要對象。與此同時，致力于國際化經營的動畫公司，在聯合制片的過程中，為了適應國際市場的需要，大多傾向于外方的意見，極大地抑制了中方創意能力的有效發揮。

第四，國內市場階段。視頻網站的出現為國產動畫提供了寬闊的播出渠道，打破了桎梏國內動畫市場的“雙重怪圈”。但是，由于時間尚短，市場經濟對于優質內容動畫的拉動還沒有充分釋放出來，前幾個階段形成的經營理念和經營方式還沒有完全適應新的發展需要。或者說，中國動畫產業的供給側改革剛剛開始。而視頻網站為了自身盈利的需要，大量引進了各國優秀的動畫作品，這再一次與國產動畫形成了激烈的競爭，在通過網絡觀看動畫所產生的經濟效益中，國產動畫片只占據了極少的一部分。至此，中國動畫產業前所未有地意識到了動畫創意的重要性。

概括起來，中國動畫產業經歷了“如何制作”“如何經營”的階段，而此時已經到了迫在眉睫的“如何創意”的階段。動畫創意已經成為推動中國動畫產業發展的最核心要素，它不僅關系占領國內市場、弘揚社會主義核心價值觀，而且還關乎中國文化走出去、提高中華文化軟實力的關鍵；它不僅具有經濟與文化增長的效益，更有產業與社會發展的效益；它不僅是一個學術研究的問題，更是一個亟待解決的現實問題。因此，對于我國動畫產業的發展，以及服務“一帶一路”的偉大倡議，動畫創意的作用重大、意義深遠。

二、 形成原因：產業惡性循環擾亂了動畫人才的供需

中國動畫的創意之痛，原因錯綜復雜，在諸多因素的相互干擾之下，形成了長時間持續的惡性循環，具體表現在：

1.人才供給的角度：動畫藝術的邊緣性地位限制了動畫創意人才的培養

優質的動畫影片會給觀眾帶來無窮的歡樂，而一部動畫影片是否優秀，起決定作用的因素就是動畫片的內容。眾所周知，動畫內容脫胎于動畫劇本；動畫劇本來源于動畫創意；動畫創意出自于動畫編劇；動畫編劇又需經過高等教育的培養。因此，編劇→創意→劇本→內容，形成了動畫影片前期制作的創作鏈條。而多年來，我國動畫片之所以質量堪憂，恰恰是在整個創作鏈條的最前端出現了問題。

1952年，北京電影學院創辦了動畫教育專業，這是當時我國高等教育中唯一專屬動畫教育的專業。而這種動畫專業教育模式一直持續到了2000年。當時本專業總共招收了本科學生41名。與眾多高等藝術院校的電影戲劇表演專業、導演專業相比，近半個世紀的時間，招生數量之少讓動畫專業顯得異常孤獨落寞。與之相呼應，在中央和地方的眾多電影廠中，只有上海美術電影制片廠能夠出品動畫電影。可以看出，無論在教育界，還是在藝術界，動畫都是被邊緣化的代名詞。而且，即使是在動畫專業，被重點強調的仍是動畫制作技術，而動畫創意沒有占據主流的位置。即使是這41名動畫專業的本科生，也由于就業環境的原因，他們畢業后大部分改行從事了其他專業的工作。盡管上海美術電影制片廠在20世紀6080年代拍攝了《大鬧天宮》《山水情》和《三個和尚》等享譽世界的經典作品，創造了動畫界的“中國學派”，但這仍然沒有扭轉中國動畫產業卑微的社會地位。因此，動畫藝術的邊緣化，決定了人才培養的短缺，從而也給半個世紀以后中國動畫產業的發展埋下了巨大的隱患。

2.人才需求的角度：產業發展的初級階段降低了對動畫創意人才的需求

第一，寓教于樂的教育理念忽視了兒童的娛樂需求。在應試高考的指揮棒下，眾多家長視動畫為兒童成長的洪水猛獸，從而抑制了人們對于動畫創意和動畫編劇的熱情。在20世紀90年代，中國動畫市場處于萌發之時，以《藍貓》為代表的百科全書式的動畫片大行其道，這與其說是滿足了兒童的動畫渴望，倒不如說是順應了中國家長望子成龍的期盼。這樣的社會背景極大地制約了動畫創意人才的產生以及動畫編劇水平的發揮。

第二，外包加工直接降低了對于動畫創意的需求。20世紀80年代中期以后，中國動畫產業開始進入外包加工階段。此時的動畫企業，整體上尚處于初創階段，企業規模小，企業資金實力和技術實力都很薄弱。在這樣的背景之下，它們沒有實力進行創意開發和創意團隊的建設，即使偶爾產生開發的意愿，也不會得到外方的認可與接受。由此，愈加形成了企業對于外包加工的依賴，愈加侵蝕了中國動畫產業的創意能力。因此，在相當長的時間內，外包加工被認為是造成中國動畫創意低下的罪魁禍首。

第三，藝術管理理念的扭曲打壓了對于動畫創意的需求。中國動畫產業的快速發展只有近十年的歷史，長期的被邊緣化地位使得編劇、導演、投資人的素質參差不齊，動畫創作在藝術性和商業性的爭論中搖擺不定，由此導致動畫編劇、動畫藝術家與投資人的話語權之爭難見分曉的局面。于是在重制作、輕創意的理念支配下，一部動畫片制作完成之時，就是動畫企業邁向虧損之日。這種扭曲的藝術管理理念，不僅使得企業經營惡化，也極大地損害了動畫編劇的價值所在。

第四，“泛娛樂”觀念的副作用抑制了動畫創意的發展。2015年以后，伴隨著視頻網站日益成為影視播出的新興渠道，同一個動畫節目在傳統媒體和新興媒體之間的跨媒體播出，以及同一個IP在動畫、游戲和衍生產品中的植入，使“泛娛樂”的觀念開始流行。跨界融合、市場擴容使動畫產業成為資本追逐的投資熱點。與此同時，大批沒有藝術鑒賞力的投資人，在片面理解“泛娛樂”理念的指導下，過多迷信IP的作用，謹慎投資的結果就是抄襲和雷同的泛濫，從而減少了對于動畫創意的需求，惡化了動畫編劇的生存狀況。

第五，電視劇與電影的率先發展搶占了創意者的智慧。20世紀80年代以后，電視劇開始在中國市場盛行，這捧紅了眾多導演和演員，使他們在社會上產生了巨大的影響力。由此，這不但吸引了大批青年投身演藝事業，也吸納了大量社會資本投資影視行業。與這些充斥著帥哥靚妹甚至財大氣粗的影視公司相比，動畫公司則顯得異常寒酸落魄。優秀的藝術創作和編劇人才對此望而卻步，他們轉身投入真人影視行業，這使本已缺乏藝術創作人才的動畫產業更是雪上加霜。

3.產業秩序的角度：供求之間的不順暢扼殺了動畫創意人才的職業熱情

在動畫創意人才的供給與需求之間，產業秩序或稱行業慣例像杠桿一般在影響和調節著其兩端的供給與需求。但是，在過去近二十年的時間里，動畫產業秩序問題頻繁，極大地影響了動畫創作。

第一，知識產權意識淡薄，侵權現象屢屢發生。在動畫行業，有兩種行為對于動畫創作人員的利益產生傷害。一種行為是直接傷害。表現為：對原劇本進行“剽竊”“抄襲”，而拒絕支付原作者的稿酬。對于這類侵權現象，在法律的審判過程中，存在著舉證難、審判難、執行難的問題怡夢：《瓊瑤于正糾紛，凸顯編劇維權真的很難》，載《中國藝術報》，2014年4月18日第1版。。還有，在沒有征得動畫編劇的同意就直接刪改其動畫劇本，甚至拖欠或侵占動畫編劇的稿費，這又極大地損害了動畫創作人員的權益，嚴重挫傷了動畫編劇創作的積極性。2004年以來多次較大規模的集體維權行動就是典型的例證鄭曉紅：《近年我國編劇著作權維權狀況述評》，載《中國出版》，2009年第3期，第5153頁。。另一種行為是間接傷害。表現為：對于動畫衍生產品的盜版侵權。特別是進入21世紀以來，國內動畫產業的企業家們逐漸意識到動畫衍生產品的國內市場需求，使得此類盜版侵權行為屢屢發生。但是，無論是早期的“藍貓”模式，還是其后的“喜羊羊”模式和“奧飛”模式，以及當下的“泛娛樂”模式，都無法擺脫動畫衍生產品的盜版，這不僅僅傷害了動畫形象版權公司的利益，也間接侵害了動畫創作人員的權益。

第二，行業性組織缺乏，動畫創意者沒有依托。動畫產業作為近十幾年發展起來的文化創意產業，行業性組織處于空缺狀態。既沒有保護動畫公司利益的行業協會，也沒有保護動畫編劇的行業工會。當動畫形象的衍生產品被盜版的時候，動畫公司無法保護自己的權益。在這種情況下，極易誘發動畫公司將損失轉嫁給動畫編劇，進而形成了動畫損失從下游向上游的傳導。當動畫公司與動畫編劇產生糾紛的時候，動畫編劇因缺少行業工會的保護而處于無奈的弱勢地位。由此，這又嚴重挫傷和削減了動畫編劇的創作熱情。

第三，法律規定模糊，難以保護創作者的權益。《著作權法》作為保護著作者的一部大法被影視圈的編劇們視為維護自身權益的“最后一道屏障”。然而，經過三次修改的《著作權法》不但沒有保護劇本原創者的權益，反而在削弱原創的利益吳學安：《編劇維權〓法律層面需“給力”》，載《團結報》，2015年6月27日第6版。。尤其是，此次的《著作權法》第三稿第三條指出，“文學作品”是指“小說、詩詞、散文、論文等以文字形式表現的作品”，可見，《著作權法》并沒有將動畫劇本列入其中，完全不能體現對動畫編劇的保護。這樣，無論從動畫編劇的外部氛圍，還是從創作者的內心感受，都會不利于動畫創作，創作者很難創作出舉世的動畫大作。

可以看出，上述問題是造成動畫創作人才短缺的主要原因。當前，中國動畫產業已經從發展的初級階段向全球動畫產業發展軌道并攏的入位階段。但是，動畫創意對動畫人才的需求，動畫內容對動畫編劇的挑戰愈加緊迫。因此，在圍繞動畫市場供需、動畫人才短缺的問題上，要將政府推動、產業引導、資金扶持等，嵌入到動畫創意的全過程，從而改變中國動畫內容質量日趨下降的被動局面。

三、 解決方案：多角度聚焦，扭轉動畫創意的被動局面

動畫創意現存的問題原因復雜，既有歷史問題的促成，又有現實問題的紛紜。無論從宏觀的視域，還是從微觀的角度，動畫創意問題都必須被提到全產業鏈各個環節的認識高度來對之加以重視。因此，我們一定要采用系統的思想、多維度的審視理念，科學地拆解纏繞在動畫創意問題上的各種羈絆，以動畫創意為載體，乘勢展現中國動畫的魅力所在，繼續弘揚五千年的中華文化。

1.技術的角度：利用區塊鏈技術獲得動畫創意的確權

區塊鏈是互聯網的升級技術，它將引發多個產業的行業生態重塑。此時，動畫產業與區塊鏈技術相遇，不僅有利于動畫創意知識產權的保護，而且將對動畫產業產生更加縱深的影響。

第一，技術進步引發了動畫創意知識產權的歸屬困境。回顧百年來世界動畫產業發展的歷史，動畫技術的演變引發了動畫內容、動畫制作、動畫傳播等一系列動畫企業經營模式的變革蘇鋒、蘇少鋒：《動畫技術：動畫產品國際貿易的最大助推》，載《同濟大學學報》（社會科學版），2017年第5期。。針對動畫創意，表現出了以下四個方面的特點：①從創作主體的角度看，經歷了從單人創作向多人和眾人協同創作的過程；②從創作客體的角度看，經歷了動畫作品的題材、人物、情節、時長等多個內容要素的轉變；③從創作過程的角度看，既包括單人創作的完整作品，也包括多人創作的片段組合；④從傳播過程的角度看，既包括在傳統播出渠道（如電影院線、電視系統）與觀眾的一次性見面，也包括在網絡條件下的多次鏈接觀看。上述種種轉變交織在一起，特別是在中國動畫產業“時空壓縮”的背景下蘇鋒、劉新：《新時期中國動畫產業的“雙重怪圈”——基于“時空壓縮”的視角》，載《福建論壇》（人文社會科學版），2014年第6期。，使得動畫創意的歸屬問題變得異常錯綜復雜，這給那些蓄意盜版侵權者提供了可乘之機，也使動畫創意的產權所有者的權益保護變得異常困難。

第二，區塊鏈技術保護了動畫創意知識產權的歸屬問題。也可以說，區塊鏈技術有力地解決了動畫創意知識產權的確權問題。區塊鏈是一種分布式的存儲數據庫，其本質上是所有節點都遵循同一個協議。該協議規定了所有節點都遵守一個共識算法，依靠該算法使所有節點數據保持一致。因此，任何一個節點都可以成為階段性的中心，具有“去中心化”的特點。基于此，系統中每一個節點都擁有完整的數據庫拷貝，單個甚至多個節點對數據庫的修改都無法影響其他節點的數據庫，數據不會被篡改。從這個意義上講，區塊鏈技術可以保存最原始的動畫創意數據記錄，能夠完整地記錄動畫創意者從最初的靈感到最終動畫作品的所有變化過程，并通過“時間戳”鏈條以及基于密碼技術的連續數字簽名，為任何一個特定的時間點提供存在證明和身份證明，從而解決了動畫著作權的權屬問題孟奇勛、吳乙婕：《區塊鏈視角下網絡著作權交易的技術之道》，載《出版科學》，2017年第6期，第2531頁。。

第三，將區塊鏈技術滲入到動畫創意輻射的各個環節。區塊鏈技術的出現，可以為動畫創意的版權帶來護佑。目前，中國版權保護中心和華夏微影文化傳媒中心共同打造的華夏微電影微視頻區塊鏈版權（交易）服務平臺，已經實現了集實名上傳、審查確權優先、自行定價分銷、自動結算分配等多項功能為一體的視頻流程服務。因此，中國動畫產業應在行業協會或政府部門的指導下，及時引導動畫企業和動畫編劇，將區塊鏈版權交易服務平臺納入企業或個人動畫創意的流程之中，使其參與動畫企業的實際經營，成為動畫創意的出售、授權和轉售的交易平臺。同時，此平臺還具有動畫企業推廣、動畫作品展示、企業誠信調查的宣傳功能。因而，區塊鏈技術的出現，既可以保護動畫創意產權所有者的利益，又可以提高動畫產品的交易效率。所以，在充分保障動畫創意人才權益的基礎上，能夠更加有效地提升動畫創意的內容質量。

2.政策的角度：利用政策的引領獲得動畫創意的保護

中國動畫始終受到侵權盜版的蹂躪，立法的漏洞和執法的艱難，使得動畫業界苦不堪言。如何讓動畫企業和動畫創意者的知識產權獲得保護？這種吶喊似乎從未間斷過。國家的強大、文化的振興，動畫是最好的代言。因此，保護動畫創意的知識產權、護航中國動畫產業的發展，已迫在眉睫地擺在國家、產業和社會的面前。

第一，國家重視，將動畫創意者作為高級人才予以保護。從國家層面對動畫編劇給予精神領域和物質水平的重視。動畫創作人員既有較高的文化水準，又有身心具足的創造能力；他們既能將文化演繹成可視能聞的鮮活盛宴，又能播種人類棄惡揚善的精神食糧。動畫創作者價值范圍涉及領域之廣、輻射年齡層次之全，是屈指可數的腦力和體力并重的勞動者。因此，國家主管部門、人大組織，要對這樣特有的群體給予充分的保護，應專門討論補充關于動畫著作版權的保護條款，切實對動畫創意者的知識產權進行應有的捍衛，讓法律的光輝照耀動畫的創作之路。

第二，產業支持，將動畫創作視為行業理順的前導核心。從產業層面完善行業組織，在建設動畫行業協會的過程中，一并建立動畫創意者經紀公司。其作用包括：一方面引領動畫創意的發展坐標，指導動畫制作攝入最新的元素；另一方面，統一行業標準。當動畫企業遭受侵權或動畫創作者遭受利益損失時，行業協會可以發表權威聲明，呼吁有關方面的支持和幫助。另外，經紀公司則以代理人的角色，按照法律條款及行業協會的支持，保護動畫企業、動畫形象、動畫創作的知識產權。進而，實現行業組織與動畫創作企業和個人之間的相互依存。

第三，道德約束，將社會文明體現于對動畫創作的尊重上。從道德層面倡導社會的美好面。中國即將進入全面的小康社會，生活在華夏大地上的人們已經走向富裕之路。隨著經濟的發展，帶給人們的一定是物質和精神的雙重富足。在這樣的背景下，人們都在渴望自我價值的實現，剽竊盜版應該被時代所拋棄。但是，這個社會總會存有少數以身試法及道德底線的踐踏者。但是，只要我們做到：動畫產業自強，動畫行業自律，動畫創作自勉。我們相信，總有一天，那些動畫投機鉆營者一定會自怕，一定會自省。中國動畫創意版權的保護之路不會太遙遠。

3.學術研究的角度：通過理論的研究來支持動畫創意的發展

從1985年到2015年的三十年時間里，由于國內市場的嚴峻形勢，中國動畫產業主要依靠外包維持生存，這降低了對于動畫創意的需求，更忽視了對于動畫創意本身的研究。可以說，今天動畫創意內容的質量低下，很大原因來源于我們對于動畫創意本體的認識不清，由此才造成了在企業創意管理和國家政策推動的過程中定位不準、路徑不明、效果不佳的產業被動局面。因此，細化開展對動畫創意的研究，是提高動畫創意內容質量的前提基礎，也是理論支撐。

第一，對動畫創意內容的研究。以往的對動畫創意內容的創作主要是從藝術學的角度，關注的是動畫人物形象的設計、藝術風格的設定、內容教育的效果，是一種個人感性創作的智慧結晶。而我國動畫業界多年來恰恰延續了這樣的創作狀態，也取得了一些成績。然而，就目前的創作現狀看，這遠不能適應當下與未來動畫產業的發展需要。予以何種方式扭轉？那就是要從敘事學的角度，用“講故事”的方法，對于百年來世界范圍內經典動畫作品的題材、敘事模式、圖像模式、聲音模式，進行逐項的定性和定量分析，概括出每個動畫作品的“內容要素組合”模型，從而形成對于動畫創意的本體論認識。

第二，對動畫創意者的研究。動畫創意者是動畫創意的主體，其本身所具有的特質對于動畫創意將產生主動的效應和顯著的影響。那么，動畫創意主體需要具備哪些特質和哪些環境因素呢？這些都對動畫創意的主體，也就是動畫創意者提出了嚴格的要求。具體來講，這關聯創意者的成長軌跡、涉獵創意者的文化視野、關乎創意者熱衷癡迷動畫的個人情懷。另外，此研究不能僅僅局限在個體創意者本身，還要包括多個創作主體之間的相互協作、彼此支撐的組織模式等。因此，持續推進對動畫創意主體的研究，一定會起到萬丈高樓平地起的基石作用。

第三，對動畫創意接受者的研究。動畫創意接受者是動畫創意的消費者，其特征影響著動畫創意的受歡迎程度。也就是說，無論是從動畫產業運行的經濟規律還是文化訴求，按需研究將是永不枯竭的學術靈魂。特別是動畫表現手法的夸張度、表達方式的幽默感、渲染主題的獨特性，都將要根據不同受眾群體的年齡分布、文化背景、經濟狀況等不同階層的訴求來分別構成。因此，對動畫創意接受者的研究，既要將宏觀的主線貫穿于人類靈魂的塑造，又要從微觀的視角切入消費者對動畫的理解與個性化觀賞的需求。因此，動畫創意不但要適應中國動畫受眾的預期，同時也要兼顧不同國別、不同文化背景的全球受眾之需要，從而達到動畫接受者的精神渴望與實際消費互動平衡的研究呈現。

事實上，動畫創意者、動畫創意內容和動畫創意接受者，三者之間存在著內在的聯系，它們既相互獨立又相互影響，詮釋出系統性、動態性的整體架構。因此，對于動畫創意的研究，便集中表現了多學科交叉、多種方法融合的嶄新研究特征。

4.教育的角度：利用教育的手段獲得動畫創意的滋養

目前，國內的動畫教育主要集中在大學階段。我國現有447所大學設置了動畫專業，已經達到每年十萬人畢業的規模。但是，大多高校的培養理念由于過多注重動畫制作技能的傳授，而忽視動畫產品的前期制作和后期制作過程，因此，存在動畫策劃創意、動畫編劇等藝術原創人才的缺乏，這某些程度上影響了動畫作品整體質量的提升蘇鋒、羅小藝：《“大動漫”：推動動漫教育轉型升級》，載《西南民族大學學報》（人文社會科學版），2014年第7期，第165170頁。。而隨著中國動畫產業發展新時代的到來，客觀上對中國動畫教育實施供給側的改革提出了要求，這主要包括長期學歷教育和短期培訓兩個方面的內容。

第一，改革大學階段的動畫教育。根據調查，現有高校設置的動畫專業課程中，直接與動畫內容相關的只有動畫劇本一門課程肖永亮：《中國動畫教育啟示錄》，北京：電子工業出版社，2011年。。與之起間接關聯的則有影片分析、中外電影史和影視編導等電影類課程。因此，擴大動畫內容創意方面的課程比例就顯得十分必要。目前，我國多數高校普遍存在動畫師資短缺的問題。為了規避這一棘手問題，高校可以采取以下兩種方式來解決：①與動畫企業聯手，聘請動畫編劇、作家開設講座或相關課程，讓他們將動畫企業的創作經驗傳授給學生。②開展中外合作辦學，引進國外大學的教學資源，提高教學水平。此外，及時將動畫創意內容的研究成果融入教學實踐中，讓學生掌握動畫創意的方法和規律，從而提高動畫創意創作者的能力和水平。

第二，強化大學后階段的在職培訓。現有動畫企業的動畫編劇和管理人員大多沒有接受過動畫創作專業的培養和訓練，這很大程度地制約著他們動畫創意的能力，更是嚴重阻礙了他們對動畫作品創作水平的發揮。這也是當前擺在我國動畫產業鏈前端、制約產業發展的尷尬所在。因此，著重培養蘊含在業界內部創作者們的學識水平和上手能力，是實實在在解決動畫內容創意的關鍵舉措。所以，采取由行業協會或政府主管部門牽頭、國內或國外大學相關專家的配合授課培訓、有針對性地對動畫企業在創意過程中存在的問題進行答疑解惑等就顯得非常必要，以此奠定產學研合作的基礎，使高校的教學活動與產業的經營實踐形成良性的互動。

綜上所述，我國動畫產業不同的發展階段，累積了許多動畫創意的核心癥結問題。本文在詳實分析原因的基礎上，不但找到了區塊鏈技術是解決動畫創意權屬問題的利器，為動畫創意的法律保護提供了有力的技術支撐；而且，還建立了在區塊鏈技術基礎上動畫創意知識產權的保護體系，以此來推動中國動畫產業的再次轉型升級。與此同時，本文還提出，政策的引導起到了鼓勵動畫創意的“開源”和解決動畫創意權益流失的“節流”作用。如果說，上述措施是為了解決當下的動畫創意質量的問題，屬于“應急性”的舉措的話，那么，開展動畫創意內容方面的研究以及實施動畫教育的供給側改革，就是長期性的戰略大計。只有在市場需求的拉動下，通過技術變換的引領、國家政策的護航、學術研究的跟進、動畫教育的完善，才能規避創作中的瑕疵，才能彰顯創意靈感的能動性。本文最后指明：以五千年中華文明為依托，以“一帶一路”的文化傳承為契機，中國動畫創意一定會橫空出世，綻放全球！

（以下“英文摘要”轉第98頁）

20180428

意娜，中國社會科學院民族文學研究所副研究員，國家特殊人才支持計劃青年拔尖人才。

①根據聯合國教科文組織通過的有關“文化多樣性”和行使文化權利的各種國際文書的條款，特別是2001年通過的《世界文化多樣性宣言》，于2005年10月20日在教科文第三十三屆會議上通過該公約。2007年1月30日，中國常駐聯合國教科文組織代表團向聯合國教科文組織遞交了批準書，《公約》于2007年4月30日對中國生效。

②《保護非物質文化遺產公約》（Convention for the Safeguarding of Intangible Cultural Heritage，以下簡稱《公約》）于2003年10月在聯合國教科文組織第32屆大會上通過，旨在保護以傳統口頭表述、節慶禮儀、手工技能、音樂、舞蹈等為代表的非物質文化遺產。《公約》于2006年4月生效，中國于2004年8月加入該公約。

③關于“文化多樣性”與“非遺”是可持續發展的重要保證，在兩個公約及聯合國“2030可持續發展議程”中均有提及。“熔爐”一說可見于“非遺公約”，“鑒照”一說來自2002年9月1617日，聯合國教科文組織在伊斯坦布爾舉行了以《非物質文化遺產：文化多樣性的鑒照》為題的文化部長圓桌會議，此次會議通過了《伊斯坦布爾公報》，由此確立了制定非遺保護公約的工作目標。參見巴莫曲布嫫：《非物質文化遺產：從概念到實踐》，載《民族藝術》 ， 2008年第1期，第617頁。

④除了在文化部專門設立非遺司，中國非遺保護近年來也一直處于蓬勃態勢。參見文化部副部長項兆倫2015年（載于《中國文化報》2015年11月23日第1版《文化部推動非遺保護事業可持續發展》）和2017年5月12日（《項兆倫同志在全國非物質文化遺產保護工作會議上的講話》，文化部網站，http：//www.mcprc.gov.cn/whzx/whyw/201706/t20170602_494760.html，訪問日期：2017年8月18日）的兩次講話。