當(dāng)今畫壇一位不可遺忘的畫家
——專訪著名畫家傅洵

◆李文進(jìn)（北京）

編者小記：富察氏傅洵者，號綠茜堂主人、康園居士，著名國畫家。其繪畫語言極為豐富。筆者懷揣著一種仰慕之心情拜會傅洵先生，竟有一見如故之感，令人心中暗自生奇，緣何會有如此靈妙之感覺？頗有少小別恩師、今朝喜相逢的意思。接下來我將為讀者揭開先生藝術(shù)生涯中一些鮮為人知的趣聞軼事。

注:石篆居畫廊公司專訪著名國畫家傅洵先生，以下分別簡稱“石篆居”“傅”。

一、名師門下，劫難之后低調(diào)做人

石篆居：書畫界了解您的都知道您最早有幸拜在溥雪齋門下，隨后又先后拜師吳鏡汀、秦仲文先生門下，您的老師最欣賞您的哪一點？您能談?wù)動洃洩q新的某一件事嗎？

傅：一開始我和吳先生（吳鏡汀）相識，吳先生大我好幾十歲，就拿我當(dāng)一個孩子鼓勵我，后來聊天，聊到一些京劇啊和民國的一些人和事，吳先生覺得我都知道，這樣一來就可以溝通了，特別是京劇，他有興趣了。吳先生覺得有共同語言了。1971年夏天某日,張伯駒先生和潘素先生從吉林退休回京,來靈懷閣看望吳先生。次日我去先生家，先生提及張伯駒先生，問我知否，我說大收藏家名票張伯駒不是章伯鈞，先生很高興，感到溝通甚。后來吳先生說認(rèn)識梅蘭芳先生，那是在金北樓先生家里畫畫（臨摹古畫），來了一位年輕人，當(dāng)時，吳先生不認(rèn)識梅蘭芳，那時候梅蘭芳不到30歲，已經(jīng)是唱紅了，吳鏡汀先生不到20歲，跟金北樓先生學(xué)畫。梅蘭芳先生1894年生人，1961年去世，吳鏡汀先生1904年生人，二人相差10歲。

石篆居：吳先生對您影響最大，與您師生之誼甚篤，書畫界有人說您學(xué)習(xí)吳先生風(fēng)格可謂形神兼?zhèn)洌袥]有哪件事讓老師特別生氣地批評您，可以談一談嗎？

傅：有一次師母病了，住在第二醫(yī)院，吳先生身體也不好，往第二醫(yī)院送衣服，辦手續(xù)和一些瑣碎的事都是我給他辦的。當(dāng)時往醫(yī)院送東西，具體什么東西忘了，吳先生說:你回來吃飯，我沒回去。我當(dāng)時一想，覺得（吃飯）給老師添麻煩，因為那個年代吃飯都定量（糧票），雖然吳先生家條件好，我總覺得不好意思，就回家了。等第二天我再去，吳先生說：“你說好回來怎么沒回來？”“你答應(yīng)的事情，你不回來，我們這里等著著急。”先生認(rèn)為守信比吃飯重要。

石篆居：您這一代人都經(jīng)歷過“文化的沖擊”。當(dāng)您經(jīng)歷患難后，您對藝術(shù)人生的看法有過怎樣的改變？

傅：當(dāng)時并不是因為家庭背景，那時家里很窮，倒沒有身份的問題，只是因為平時我說的一些話，并給領(lǐng)導(dǎo)貼了大字報，便受到?jīng)_擊。當(dāng)時在單位里受到斗爭，我自己承受下來，回家盡量不讓母親知道，我母親只是含含糊糊地知道一些事。

石篆居：是什么信念使您堅持下來了？很多文化人都已選擇自我結(jié)束生命來擺脫現(xiàn)實的殘酷，在您的腦海里閃現(xiàn)過類似的念頭嗎？

江上風(fēng)帆 國畫 傅洵

傅：當(dāng)時我覺得要堅持下去，等待變化，如果自我了斷就永無發(fā)言之機會了。那時候沒有法治，人們借此機會公報私仇的多。當(dāng)時有一同事想要自絕其命，我就勸他再等等，等三個月吧，后來一個月就變了，當(dāng)時的環(huán)境來回變，人倒也受到了鍛煉。那時候很多人都熬不過來自己就死了，我當(dāng)時估摸形勢一定有變化（堅定的信念），就是這個信念支撐了我。當(dāng)時覺得自己沒干什么壞事。

二、經(jīng)歷輝煌過后，復(fù)歸平淡才是思想的開端

石篆居：80年代初，改革開放以后，您的藝術(shù)人生也在經(jīng)歷著輝煌，這個時期，您最感慨的是什么？

傅：高峰期不敢說，只覺得跟時代步伐有相吻合的一面，比如說，改革開放了，我80歲了，那完了；再比如說，我剛十歲，也不行。那時候我正好30歲，藝術(shù)上也已經(jīng)成熟了，并且在那個年代也是一個（藝術(shù)/文化）空白。改革開放初期，那時候人們剛醒過來，開始直起腰來，當(dāng)時不像現(xiàn)在的北京，沒有那么多畫畫的。京津正脈（傳統(tǒng)風(fēng)格）已經(jīng)有好多不在了。如秦仲文先生、吳鏡汀先生等，這都早已去世。這時候，像這樣（大師級畫家）的幾乎就更少了。比如陳半丁也都死了。 誰趕上好時候了呢？比如董壽平，順勢而為，得享頤年。

石篆居：老一輩畫家思想性很強，在我國現(xiàn)代史中曾經(jīng)有一段短暫時期，人們的思想都很活躍，畫家在創(chuàng)作的時候不用顧忌畫什么？怎么畫的問題嗎？畫壇出現(xiàn)的一些現(xiàn)象最讓您記憶猶新的是什么？

華岳松云卷首印象 國畫 傅洵

傅：比如畫畫的題材啊、學(xué)術(shù)交流啊，都有一個比較寬松的活動環(huán)境，記得一次拍賣會預(yù)展上，吳湖帆先生畫了一幅畫，因為太另類，引起關(guān)注，大家默默地看，不發(fā)一言。畫面是一塊紅磚和幾顆朱竹，畫家如何能夠畫出這樣的畫？我看后很感慨。那時候的老先生很有獨立思想，但此類“歌頌”類題材都是逼良為娼之行為，并非畫家本人意愿。再比如，陳半丁先生的一幅畫，畫面是一條船，船上載有一個老玉米，有船那么大。足見，一艘船，就裝那么大的一個老玉米，題目叫“大豐收”，歌頌“大豐收”。這些畫反倒成了那個時代最有意思的諷刺。到改革開放之后就回歸到比較正常了。

石篆居：您什么時候感覺到畫風(fēng)開始轉(zhuǎn)向世俗化的？

傅：那時候的畫家雖然很多，但真正畫得好的還是少數(shù)，畫家要生存，所以有的畫家過分地迎合市場，所以必然就產(chǎn)生一些品味不高的畫家和畫作。后來成立了美協(xié)（中國美術(shù)家協(xié)會），很多畫家紛紛申請加入，但那時候還是很清靜，全國各地舉辦各種展覽和評獎的活動，我的一幅畫也獲獎了，還得了300元人民幣（以當(dāng)時的價值衡量是很高的），畫也被收藏了，這都很公正，路子也很正。美協(xié)變味了也是后來的事，開始變成了畫家的一種名利場。一些掌握話語權(quán)的人時不時地站在臺上“布道”，灌輸一些名利觀。畫風(fēng)也開始惡化似乎是一件必然的事情。

石篆居：有人說創(chuàng)新就是背離傳統(tǒng)，您對創(chuàng)新怎么理解？

傅：創(chuàng)新絕不是出洋相。現(xiàn)在畫家出去寫生，如果沒有思想，沒有對傳統(tǒng)有深刻的理解就會出洋相，就會走向一個極端。如果看不出一點古人的筆墨和（傳統(tǒng)流派的）延續(xù)就不是創(chuàng)新。

三、曾經(jīng)滄海難為水，人在曹營“心”在畫

石篆居：2008年之后，您因為腿腳的原因開始不方便出席筆會和各種活動，似乎在都市隱居，外界很少看見您公開活動。您從一個畫壇很活躍的知名畫家一下子變?yōu)槌良牛@個沉積時期您最感觸的是什么？有沒有感覺自己似乎一下子變成一個“廢人”？您又是怎樣克服這種消極思想的？

傅：這種想法不是沒有閃現(xiàn)過。我總覺得人生就像演戲似的，你不可能一直站在舞臺上不下來，其實我這個狀態(tài)80歲以后比較合適，等于我70歲就提前退隱了，總歸受到了一定的限制，如果我的身體允許，有更多的機會出去走走，畫風(fēng)還會有所創(chuàng)新。比如我們看古人的繪畫，好的作品很經(jīng)看，從中可以悟出（畫家）很多東西……當(dāng)然，凡事都是有利有弊的，看你怎么去看。原來我經(jīng)常出去，就沒有時間去思考更深層次的東西。時間和空間都是有限的，如今這樣也好，我可以靜下心在家多看看書，多思考、多琢磨一些東西，對人生、社會、藝術(shù)都會有一個更加清晰的看法，對自己畫過的畫和做過的事有一個自我梳理和自我認(rèn)知。就像飛機似的，爬升到一定高度之后能夠平安著陸，總得降，無非是一個時間早晚的問題。因此，看得更開朗，心里也就更豁達(dá)了。

石篆居：在您眼里，繪畫對您來說意味著什么？您每次創(chuàng)作之前，有沒有想過要把我的一些想法融入到繪畫里去？有哪些畫是經(jīng)過長時間的思考過后畫的？

傅：我畫畫還是很隨意（隨著靈感的創(chuàng)意去畫），每次畫畫總想把畫面效果理想化，一種天賦的東西是與生俱來的。比如，有的畫家畫了一輩子，一直就沒明白。我認(rèn)識一位畫家，他和我說：“我的畫就是細(xì)……”這句話本身就是有問題的，他們認(rèn)為細(xì)就好。什么叫細(xì)？那你說，齊白石大筆大墨，那就不叫細(xì)啊（里面有細(xì)節(jié)）？比如畫行活（商品畫），這個叫細(xì)？有些人，你一聽他說話，一聽談吐，你就知道他什么水平。比如，有時候畫畫，總感覺畫不下去了，問題在哪里呢？一時找不出答案來，這種情況在創(chuàng)作過程中也是比較常見的。有的畫見過一次就能讓人記憶猶新，比如吳先生畫的《華岳松云》。有一次我去先生家，他正在畫這幅畫，我看了一個卷首部分，到如今我還記得，時隔20多年，我憑著記憶還能用先生的筆法畫出來。因為這幅畫浸透了我對吳鏡汀先生的懷念之情，是經(jīng)過時間考驗的。

擬趙遺意 國畫 傅洵

石篆居：根據(jù)觀察，我發(fā)現(xiàn)一些畫家的繪畫語言程序化和簡單化的東西太多了，這是不是當(dāng)今畫壇的一種膚淺浮躁的表現(xiàn)？最后請您談一談您對繪畫語言的理解。

傅：現(xiàn)在的一些畫家所謂的總想畫出自己的語言，總把一些雷同的東西變成符號，當(dāng)然符號也是可以存在，但是它的本質(zhì)應(yīng)該是表達(dá)藝術(shù)的一種方式。但他現(xiàn)在變成了什么呢？一看這個（符號）就是他，一看見這個就是那個。實際上這種簡單化、程序化的符號化就是一種急功急利。當(dāng)然，我不提倡對臨摹古畫的說：你把這幅畫臨摹一百遍。如果這樣的話就畫成毛病了。臨摹到一定境界更強調(diào)意臨，不是一種表面的模仿，是取其精華去其糟粕的學(xué)習(xí)方法。

畫家傅洵先生是一位很幸運的畫家，盡管人生有許多不盡人意之處，但命運之神給他關(guān)上一扇門的同時給他打開另一扇門。正是傅洵先生在經(jīng)歷過滄桑巨變之后有更多的時間可以棲息在他的綠茜堂，可以有思考，有靜修，可謂，寧靜則可以致遠(yuǎn)矣。如今的傅洵先生更加珍惜生活，珍惜人與人之間、人與藝術(shù)之間的緣分，因為這些書畫緣里充滿了愛的力量。先生對于那些痛苦的歷史記憶，心里沒有抱怨，有的只是感恩，感恩在苦難中一起陪伴走過來的朋友，感恩歷史讓他認(rèn)知了人性的善惡兩面，感恩自己能夠在年輕人面前見證歷史。但傅先生絕不是那種感恩就是非不分的人，他經(jīng)常善意地告誡年輕人遇事要學(xué)會大智若愚，因為我們無法左右歷史，無法主宰自己的未來。我們唯一能做的就是學(xué)會寬容，但惡要疏遠(yuǎn)，善要親近。寬容絕不是做是非不分之人，正如你的畫筆，如能畫出陰暗兩面，做人何以不能容善惡呢？讀者若能讀懂傅先生的話，就一定能讀懂傅先生的畫。畢竟，傅洵先生這些話于我們?yōu)槿颂幨蓝加幸嫣帯?/p>

2017年12月30日于 心堂