打造電視主持未來之星

木曰雨

2018年6月9日，初夏的上海并不太熱，但延安西路200號上海文藝會堂多功能廳里的空調雖已開足，卻仍讓人感到莫名燥熱——這里正聚集著一群對電視、傳媒、主持心懷夢想的莘莘學子，他們正在進行著一場熱火朝天的電視主持競技賽，場上選手的激情澎湃和場下同學的熱烈呼應，匯成了一股令空調也難以消解的強大熱力——由上海市文學藝術界聯合會指導、上海電視藝術家協會主辦的第三屆上海大學生電視主持新人賽，正在這里舉行決賽。

本屆賽事吸引了復旦大學、上海交通大學、同濟大學、華東師范大學、上海大學、上海師范大學、上海戲劇學院、上海體育學院、上海視覺藝術學院、上海電影藝術職業學院等10所滬上知名高校參賽。經過兩個多月的激烈角逐，共有48名選手脫穎而出，代表上述學校進入復賽，其中的16名選手最終站上了決賽的舞臺。

上海廣播電視臺黨委書記、上海電視藝術家協會主席滕俊杰，上海市文學藝術界聯合會黨組成員、專職副主席韓陳青，大賽藝術指導、中國電視藝術家協會青少年播音主持藝術考級中心副主任沈竹音，浙江省電視藝術家協會副主席兼秘書長湯麗娟，重慶市電視藝術家協會秘書長劉明惠，上海廣播電視臺播音主持業務指導委員會主任、播音指導方舟，上海廣播電視臺融媒體中心資深新聞主播徐惟杰等擔任決賽評委。

決賽分為“先聲奪人”“同舟共濟”“讀字辨音”和“改革開放與我”四個環節。

在“先聲奪人”環節中，選手只能用一分半鐘時間進行自我介紹，考驗選手“迅速抓住觀眾”和“制造深刻印象”的能力。選手們動足腦筋，各顯身手：有的用說唱開場，把自己定位為“融合的產物”；有的說著說著突然掀開大衣，內里貼滿的便利貼上全是同學對她的評價；有的選手今年是第二次參賽，宣示將呈現“2.0版的自己”；有的安利“慢下來”理念；有的展示“火辣辣”風格；有的與大屏幕上的自己對話；有的從對自己姓名的“說文解字”講起……總之形式多樣，出其不意。

“同舟共濟”環節是兩位選手組成臨時搭檔，根據隨機抽到的話題、圖片、視頻或音頻題目，進行三分鐘即興主持。因為既是即興題，又是合作題，所以非常考驗選手的知識積累、語言能力和合作技巧。“佛系青年”“人工智能”“上海方言”“婚禮習俗”“英語版《出師表》”等貼近時代、聯系生活抑或曾經網紅的話題，以文字、圖片、視音頻方式呈現，讓人眼睛一亮，也讓選手有話可說、有話要說。經過這一回合，16名選手按前兩輪累計得分排名，前八位進入下一輪。

“讀字辨音”環節則考察選手普通話基本功、字詞的認讀準確性，在這一輪角逐中，與往屆比賽不同的是，不同專業選手間的分差大大縮小了，非播音主持專業的選手也普遍取得了高分。這輪比賽結束后，又有兩位選手被淘汰。六位選手進入“改革開放與我”的演講決勝環節。選手們放眼天下、細說身邊，從家的變化談及國的發展。

最終，范鳴迅（上海視覺藝術學院）和金敏潔（上海戲劇學院）贏得本屆大賽金獎；周一凡（復旦大學）、陳怡（上海視覺藝術學院）、張家寧（上海大學）和熊唐美佳（上海師范大學）四人獲得大賽銀獎；徐蘊涵（上海師范大學）、魏欣怡（上海體育學院）、朱詩文（上海電影藝術學院）、傅之君（復旦大學）、蔣鈺（上海交通大學）、高嘉晨（上海體育學院）、格桑多吉（同濟大學）、朱雅婷（上海電影藝術學院）、田嘉哲（同濟大學）和張巖（華東師范大學）十人獲得大賽銅獎。

對大學生電視主持新人賽歷經三屆以來的變化、提高和成長，評委沈竹音頗有感慨，她說：上海視協對大賽平臺的積極營建和不斷優化，高校師生的熱情參與和努力付出，都為電視主持事業的后繼有人打下了堅實的基礎。同時，她也對“新人”們提出希望：要看到和適應主持人從“發布者”到“解讀者”的角色轉換，要“慧于心”而“秀于口”，做未來世界的“有心人”。

上戲隊·視覺隊·上海隊

方舟，上海廣播電視臺播音主持業務指導委員會主任、播音指導，連續三屆上海大學生電視主持新人賽決賽評委，上海視覺藝術學院學科負責人。這三個身份對應了她在主持新人賽的“前世今生”中的三個角色——專家、教練和裁判。賽后，我們專訪了方舟，她給我們講述了大學生電視主持新人賽由“上戲隊”到“視覺隊”，再到“上海隊”的來龍去脈。

2011年，方舟除了在上海廣播電視臺的“主業”之外，又兼任了上海視覺藝術學院學科負責人，從那時起，她開始接觸到華東六省一市電視主持新人賽和海峽兩岸電視主持新人賽這兩個以“電視主持”和“新人”為關鍵詞的賽事。主持是她的老本行，多年歷練和悉心鉆研使她成為“指導”專業主持人的專家，但要帶教尚處于學步階段的大學生主持“新人”，并帶隊代表上海參加上述兩項全國性的主持新人賽，對方舟來說也是一個不小的挑戰。

而在2011年之前，代表上海去參賽的是上海戲劇學院。隨著那些年播音主持專業在上海各大院校的“地盤”不斷擴大，有更多的院校能夠有機會在全國舞臺展現主持新人風采的呼聲越來越高，于是這根上海代表隊的“接力棒”就傳到了上海視覺藝術學院，“上戲隊”易幟為“視覺隊”。

視覺學院對這項工作非常重視，還專門請上海電視藝術家協會組織專家團隊幫助學校進行選拔，根據學生的專業情況和兩項大賽的不同特點，分別組建參賽隊伍。有了大賽的平臺和高強度的賽前集訓，很多孩子在專業上突飛猛進，脫穎而出，而且順利地走上了專業主持人之路。譬如華東六省一市大學生主持新人賽的金獎獲得者黃韻芳，曾在電視臺當新聞主播，后來又去英國留學；在海峽兩岸主持新人大賽獲得二等獎的張松踏上工作崗位后獲得了上海廣播電視臺名優新電視主持人的新秀獎……

然而，視覺藝術學院畢竟也只是一所高校，選拔的范圍有限，即便已經擴大到全校各專業，仍然很難真正代表全上海大學生的水平。于是，搭建一個全市高校參與，通過公平競爭，為全國大賽輸送選手的平臺的需求又變得日益迫切起來。三年前，視覺藝術學院向上海電視藝術家協會秘書長魚志平倡議，希望由上海視協來做這件協調上下、統領全局的工作，讓全上海的大學生，無論是播音主持專業還是其他各個專業，無論是專業類高校還是綜合性大學，都能夠有一個互相交流、公開競爭、進軍全國大賽的機會。

天時地利人和，各種因素和諧共生，2016年，上海視協成功創辦了首屆上海大學生主持新人大賽。方舟的身份也因此從“教練”變成了“裁判”。而通過面向全市所有高校、所有專業在校生的上海大學生電視主持新人賽選拔出來的“上海隊”，也第一次真正意義上代表了上海大學生的最高水平。

公平·專業·權威

在方舟看來，公平性、專業性、權威性是三屆上海大學生電視主持新人賽的優勢所在。上海視協作為專業的第三方來組織和承辦這個賽事，無疑具有相當的公平性、開放性和權威性。由于“生源”從一個學校擴大到了全市近十所高校，整體水平有了明顯的提升。新鮮的賽事，不拘一格的選材方式，從內涵到見識，到表達，播音主持專業的學生都從非科班選手身上得到很多啟發和激勵。這是非常可貴的。

方舟曾經擔任過很多主持人比賽的評委，閱“賽”無數的她對上海大學生電視主持新人賽的賽制評價頗高。

從專業性角度講，大賽緊扣“電視主持人”這個定位，不是網絡主持人，不是電臺主持人，也不是演講賽，不是辯論賽，嚴格鎖定在“電視主持人”這個專業領域，從新時代的電視節目對一個主持人的要求角度去考量選手。

比如“先聲奪人”環節，說起來是自我介紹，其實就是模擬主持。通過一分鐘時間，用多種聲音、視像等手段來傳達“你是一個什么樣的人”的信息，就好像一檔微型節目，從中可以看到選手的表達能力、思想狀態，甚至個人追求、人生境界、專業視野。

不管是金話筒評比還是上海臺的名優新主持人評比，很多比賽都會設計“自我介紹”類的環節，方舟說，但很多主持人不太重視“自我介紹”，覺得重點在“主持節目”。但事實上，往往就是那個自我介紹起了“先入為主”的作用，常常就是在“自我介紹”環節，選手已經在評委心里分出了高下。因為從自我介紹里，可以看到一個選手的“傳播能力”，這是主持人最重要的核心素質。

而“同舟共濟”環節則是考量主持人與搭檔打配合的能力。兩個人主持，尤其是在比賽的環境下，很容易犯的低級錯誤就是“搶話筒”，效果常常適得其反。評委要看的是恰到好處的內容鋪排、不失時機的話題推進，以及不露聲色的為搭檔的錯漏補臺。從中也可以看到一個主持人聆聽的能力，以及角色定位的能力。在這個環節過分的自我展示，反會令人討厭。

為“重災區”敲警鐘

“讀字辨音”是方舟最想點贊的一個環節。上海廣播電視臺播音主持業務指導委員會最近拿了一個國家語委的課題《廣播電視領域語言文字規范標準貫徹執行情況的調查研究》，顧名思義，就是要調查研究一線的廣播電視節目主持人對國家的語言文字規范標準執行得怎么樣。“過去有人說，規范是用來束縛主持人的，”方舟說，“但是入行時間久了你就會發現，規范標準對電視行業、對播音主持專業有多么重要！主持人的工作是傳播信息，而信息的真實性和準確性當然是最重要的。不準確談何真實？不規范談何準確？只有規范、準確，才能真實、權威，才有說服力。”規范、準確的語言就是主持人的基本功、“曲不離口”的業務。大賽通過這個環節很好地樹立了這個觀念，讓選手們在專業起步階段就樹立起對語言文字的敬畏。

過去“宣傳”要求的是嚴肅、嚴謹，現在“傳播”講究的是輕松、親切。要說大白話，接地氣，這本身沒錯，但是時間長了，輕松變成了放松，隨和變成了隨便，語言規范的東西被漸漸邊緣化了。于是就成了想怎么說就怎么說，拿起來就說，什么都敢說，一年查不了幾次字典。這種對語言文字越來越輕慢的社會現象，直到映射在一位名牌大學校長身上，才引起了社會的警醒。

廣播電視從業者是語言文字的實踐者，按說也是示范者。“現在離這個目標差遠了。”方舟無奈地說。所以主持人新人賽設置這個環節，是對這些播音主持行業的未來從業者“劃了重點”，功德無量。

演講與主持

馬聰是上戲播音與主持專業的年輕教師，他本人就是從主持人大賽脫穎而出，三屆上海大學生電視主持新人賽，他既是主持人，又參與賽制的設計、賽題的制定。如果說，方舟看主持新人賽的視角更多地代表廣電主持從業人員，那么馬聰則更熟悉高校播音主持專業教育現狀以及國內外最新理論。

美國的電視新聞主持人大都來自記者。采訪經驗豐富、善于口頭表達、形象還算不錯、聲音不算太差的記者，就有可能成為新聞主持人。而綜藝節目主持人，則大都來自演員，或者是其他文藝工作者。正因為主持人是另外一些相關職業的“升級版”職業，所以馬聰認為，高等院校或許可以培養出好的播音員，但主持人是無法直接培養的。

當然中國高校設置播音主持專業，也基于一些特殊國情，漢語有它的特殊性，我們的生活語言、藝術語言、新聞語言、官方語言等是好幾套差異顯著的話語體系，雖然這些年逐漸在融合，但區別還很大。這是這個專業存在的根本理由和基礎。

美國社會學家謝克納提出“人類表演學”理論，一個基本觀點就是人類的一切當眾行為都是表演，可以衍生出：人類一切的當眾發言都是演講。而以現代傳媒業的角度來看，主持人無非做兩件事：一是大眾化的口語傳播，一是社會表演。

主持人和演員最大的區別就在于他是在進行一種特殊的社會表演、大眾表演，演員的創作狀態是“無我”的，把自己身體掏空，裝個角色進來；但主持人是“有我”的，不是“唯我”，而是“放大的我”。

門檻在門里面

雖然馬聰對剛結束的第三屆新人賽上選手的表現還算滿意，但作為這個領域的教育者和研究者，他看到的一些現狀還是令他憂心忡忡。

“為什么我說這個專業現在存在問題呢？”馬聰坦直地說，“就是因為現在很多考這個專業的孩子，內心并沒有新聞理想、傳媒理想，甚至連主持人理想也未必有。他們的想法只是，我高中學業成績不夠好，上不了北京和上海的大學，上不了名校；我長得不夠好看、肢體放不開、聲樂基本功不行，也上不了表演系；唯一不需要童子功，可以試試的就是主持專業了。”

從最開始的報考動機就有問題，到后來學習態度自然成問題，最后的學習成績怎么可能優秀？在很多人眼里，主持如果能算作一門藝術的話，那么這個專業和其他所有藝術門類相比，最大的特點就是“看似無門檻”。郭德綱說，你也會說話，我也會說話，為什么你花錢來聽我說話，因為這是“高科技”啊！

音樂、美術，都需要一定的童子功，沒有童子功，你就無法跨入專業門檻，去不了相應的藝術院校。而所有人都傾向于認為主持是不需要童子功的，因為“你也會說話，我也會說話”。但實際上，相聲也好，主持也好，包括所有語言藝術，入門確實都特別簡單，但是“門檻在門里面”。入了門以后，不久你就會發現那是一座高山，只有翻過這座山，你才能叫入門了。

去年上戲主持人專業有4800人報考，實際3300人參加考試，最終錄取20人。中國傳媒大學是12500人報名，錄取160人。基本上都遠不止“百里挑一”了。但不管是中傳還是上戲，初試的淘汰率一定是超過95%的。因為來報考的人當中，至少有一半真的是來“打醬油”的，你完全不知道他為什么來的。很多人可能就是抱著試一試的心態，覺得這是一個會說話就能來考的專業。

馬聰認為，學主持的人，應該向相聲演員學習，相聲演員的肚子就像雜貨鋪，不求樣樣精通，至少涉獵面要極廣。“但現在的孩子做不到，閱讀量少，甚至不讀書，對自己的要求特別松。”馬聰不無憂慮地說。

現在大學在校生是95后這批孩子，他們正趕上中國網紅經濟發跡的浪潮。只要你長得好看，特別會在鏡頭前跟網友互動，就會有個非常好的“錢途”。馬聰舉了個例子：上戲大三有個學生是個小有名氣的網絡簽約主播，他的月收入是33萬，相當于整個教研組老師月收入總和的三倍。這樣的學生還會在乎你老師說的話、教的東西嗎？

“網紅經濟”對主持人專業的影響很大，有些說話出格、長得有特點的學生，就會被經紀公司看中，包裝到一線的主持崗位，迅速地轉換流量、變現。然后還會有大批模仿者。馬聰坦言自己并不反對這個社會中的一部分人成為網紅，但他更希望，報考主持專業或正在主持專業學習的學生，應該抱有新聞夢想和社會責任感，是真的想搞新聞，想當主持人。或者至少要有傳媒理想，將來想當一個有責任感的媒體人。但現在這部分人緊缺，都被網紅經濟吸引過去了。

但從另一個角度來看，這幾年對學主持這個專業的學生來講，正好是一個觀念和能力重建的時機。

對于網絡主播這個新事物，方舟也持比較寬容的態度。她認為我們首先要看到，打造并維持一個站得住的甚至有影響力的自媒體是極不容易的。一個能在一定時期內保持自己影響力的主播所具備的能力和素養，必然包括主流媒體對主持人的要求，例如他的價值觀、人格魅力、表達能力等，他一定是個集大成者。當然很多博出位的也能網紅，但畢竟只能是曇花一現似的走紅，沒有持久力。

網絡主播看似沒門檻，仿佛拿起話筒、對著鏡頭、連線上網，人人都可以成為網絡主播，但是學過播音主持表演專業的人一定是更容易吸引眼球的那一群，“papi醬”就是一個很好的例子。網絡主播的門檻不是沒有，而是挪后了；不是有形的，而是無形的。門檻始終在觀眾心里面。